13 – malamente
Lanzada el 30 de mayo de 2018, ‘Malamente Cap. 1: Augurio’, marcó un punto de inflexión para Rosalía. La canción fusiona flamenco, pop y urbano con un pulso moderno que desafía los géneros tradicionales. Con producción propia junto al El Guincho, forma la puerta de entrada al álbum El Mal Querer, conceptualmente inspirado en la novela medieval Flamenca, de autor desconocido. Fue nominada a cinco Latin Grammys y ganó dos: Mejor Canción Alternativa y Mejor Fusión Urbana/Interpretación. El videoclip, lleno de símbolos visuales de la España contemporánea, ayudó a catapultarla globalmente, y consolidó a Rosalía como un fenómeno musical.
14 – mi gente
Nacida a partir del ritmo de ‘Voodoo Song’ del productor francés, se convirtió en uno de los primeros temas en español en dominar listas globales sin traducción al inglés. El videoclip superó los mil millones de vistas en pocos meses, y el remix con Beyoncé amplió aún más su alcance cultural. Apareció en la playlist veraniega de Barack Obama en 2017, y pavimentó el camino para que el género urbano llegara a nuevas audiencias fuera de su público hispanohablante. Con una estructura básica y un beat continuo, el tema se convirtió en un estándar del reggaetón globalizado, pensado para el baile más que para la narrativa.
15 – morenamia
Miguel Bosé lanzó su álbum Sereno en 2001, y ‘Morenamía’ fue, lógicamente, el sencillo más fuerte, consolidando una de las etapas más sofisticadas de su carrera. y entregó una pieza que sigue siendo un referente del pop latino más elegante y sensual. El tema dominó los listados en España, y fue uno de los más sonados en América Latina, convirtiéndose rápidamente en un clásico dentro de su repertorio en vivo. Bosé abordó aquí la sensualidad con desparpajo e inteligencia, en medio de una narrativa erótica ambigua y juguetona, alejada de los clichés del deseo y la ramplonería en la música de la época. Hay quienes opinan que este enfoque ayudó a ampliar los modelos de masculinidad en el pop hispano. […]
16 – crimen
Cerati no consideraba que este sencillo fuera realmente representativo de su penúltimo álbum de estudio, Ahí vamos (2006), pero decía que era la canción más potente del disco, sabiendo que la composición tenía algo muy especial. “Hace mucho que me considero un sobreviviente […] Te metiste de todo y seguís forzando la máquina”, dijo en 2006 a ROLLING STONE, hablando sobre las huellas de las giras y los excesos del rock & roll. Tal vez ‘Crimen’ sea su más grande canción como solista, y dio un nuevo impulso a un cuerpo forzado hasta la tragedia del 15 de mayo en 2010. En la misma entrevista, el músico contó que el cigarrillo que aparece en el videoclip fue el último que […]
17 – somos sur
Desde hace más de una década, Ana Tijoux hablaba de la importancia de la resistencia global en lugares como Latinoamérica y Palestina. En ‘Somos sur’, canción que forma parte de su álbum Vengo, la artista franco-chilena comparte el micrófono con la palestina Shadia Mansour, quien opta por rapear en árabe. Gracias a su mezcla de ritmos y lírica poderosa, el tema se convierte en un mensaje de multiculturalidad y empoderamiento hacia las poblaciones marginadas. “Estamos pidiendo un libre Palestina, al igual que estamos pidiendo un Wallmapu independiente en Chile, sin control policial”, compartió en su momento la artista.
18 – atreve te te
Esta’ fue la carta de presentación de Calle 13: un golpe de frescura en el panorama de la música latina. Con ritmos de cumbia y dembow, clarinete caribeño y una lírica cargada de ironía, Residente invitaba a despojarse del miedo y de la vergüenza cultural. La canción rompió esquemas al mezclar crítica social y humor, empoderando a una generación que se reconoció en su acento y su atrevimiento. Ganó el Latin Grammy a Mejor Canción Urbana y consolidó a Calle 13 como la voz más disruptiva del nuevo milenio. La canción terminó de cruzar fronteras cuando fue utilizada en el soundtrack del videojuego Grand Theft Auto IV.
19 – a dios le pido
Juanes pasó de ser un metalero (fanático de Metallica y Slayer) a convertirse en una gran figura del pop rock latino, pero eso no ocurrió repentinamente. Aunque el trabajo de Fernán Martínez, su mánager de entonces, fue decisivo, el paisa cultivó por derecho propio una estética que lo distanció de las estrellas del pop más ligero. Su propuesta fue el resultado de una búsqueda entre su pasado estridente con Ekhymosis y sus raíces musicales, entre las sonoridades caribeñas y la raspa antioqueña. Esta amalgama se materializó en el exitoso álbum Un día normal, y en la arrolladora ‘A Dios le pido’, una plegaria que combinaba un riff funkero con reminiscencias de la música campesina colombiana. En un momento del videoclip […]
20- mas y mas
Mad Love fue un álbum en el que Draco se entregó a la experimentación; después del éxito obtenido con Frío (1994) y Vagabundo (1996), el puertorriqueño se encontró accidentalmente inspirado por Bitches Brew (1970), de Miles Davis. El disco había llegado a sus manos cuando estaba en una especie de bloqueo creativo, y encontró allí que el trompetista norteamericano hacía énfasis en el camino del desafío, la fusión, la experimentación y la improvisación. Curiosamente, Bitches Brew es considerado por muchos como el álbum más rockero de Davis, y Mad Love es mucho menos “pesado” que Vagabundo, por ejemplo. ‘Más y más’ suena al pop latino más inteligente y sofisticado, y fue un gran éxito con importante rotación en los canales […]
21 – me gustas tu
En el álbum Próxima estación… Esperanza, Manu Chao demostró que el éxito de Clandestino no había sido producto de la casualidad, y que su historia con Mano Negra era un punto de partida fundamental, pero no tenía por qué definir todo el sonido de la música que estaba por venir. ‘Me gustas tú’, como el resto del disco, parece nacer del caos de las calles, donde el sonido es un collage de locuciones radiales, ruidos del ambiente, programas de televisión y canciones de amor. Esta grabación mostró una sensibilidad universal que llevó a Manu Chao a convertirse en una figura global; un tipo inclasificable, inspirador e impredecible, como los artistas de verdad.
22 – es epico
En esta canción, Canserbero no rapea: filma con palabras. Es cine en cámara lenta, una historia de amistad rota, venganza y culpa, que se siente como una película sin redención. Su voz dispara imágenes como balas, y el beat, casi inmóvil, sostiene el peso de cada palabra como si el tiempo se quebrara. No romantiza la violencia; la desnuda con brutal honestidad y un pulso poético feroz. Canserbero convierte el rap en tragedia griega: héroes traicionados, justicia por mano propia y un eco eterno de preguntas sin respuesta ni paz. Una obra que confirma su legado como cronista de lo humano.
23 – la tortura
Ante la negativa de Maná de cara a una colaboración, Shakira decidió llamar a Alejandro Sanz para cantar juntos en ‘La tortura’, una canción inspirada en el boom del reggaetón que ocurría en Puerto Rico en el momento y en el sonido flamenco pop. Si antes la artista ya había conquistado al público extranjero cantando en inglés, esta vez lo hizo con una letra enteramente en español. Además de significar la unión entre Colombia y España, y de contar con uno de los videos musicales más aclamados de Shakira, también fue la primera vez en que los VMA’S incluyeron una presentación completamente en castellano.
24 – como me acuerdo
La inspiración del álbum Mad Love no vino solo de Miles Davis, porque el surrealismo de André Breton también estuvo en la cabeza de Draco durante su gestación y grabación junto a músicos hispanoamericanos y estadounidenses de primer nivel. En el estudio, su atención minuciosa al sonido dio paso a la experimentación. Así, durante seis meses, fue tomando forma ‘Cómo me acuerdo’, una canción que aborda la melancolía del amor y que, nueve años después, reinterpretó junto a Alejandro Sanz. Esta versión fue incluida en Vida, una retrospectiva en la que el puertorriqueño colaboró también con gente como Juan Luis Guerra, Shakira y Rubén Blades.
