En medio de la celebración del trigésimo aniversario de Clásicos de la Provincia, el álbum que transformó el panorama musical colombiano, Carlos Vives se une a otro gigante musical de su generación: Juanes. Juntos, dan vida a ‘Las Mujeres’, una versión contemporánea del clásico vallenato de Carlos Huerta.
Para celebrar el legado de Clásicos de la Provincia y conmemorar tres décadas de música que cambió el rumbo del pop colombiano, Carlos Vives se une a otro gigante musical de su generación: Juanes. Juntos, dan vida a “Las Mujeres”, una versión contemporánea del clásico vallenato de Carlos Huerta. Esta colaboración es el primer adelanto del próximo material discográfico de Vives, que promete llevarnos en un viaje musical que honra las raíces vallenatas y destaca el talento único que Vives ha aportado al género.
El videoclip de ‘Las Mujeres’ es un tributo a la fuerza y la diversidad de las mujeres alrededor del mundo. Más de 25 mujeres sobresalientes, provenientes de diferentes nacionalidades y con variados talentos y profesiones, participan en el video, destacando el impacto y la importancia de su labor en la sociedad. Entre las protagonistas del video se encuentran la campeona olímpica Mariana Pajón, la virtuosa acordeonera arhuaca Aty, la creativa diseñadora Lía Samanta, así como Catalina Escobar y Nadia Sánchez. Además, influyentes personalidades como la venezolana Surthany Hejeij (conocida como Surthy Cooks) y Janeth Colmeneres (la mamá de las recetas) aportan su carisma y estilo a esta producción visual.
Hablamos con Carlos Vives el día del rodaje del videoclip para que nos comentara un poco más acerca de esta nueva versión de un clásico vallenato.
¿Cómo surge esta colaboración? Este tema de rescatar clásicos de la provincia, y ¿por qué con Juanes?
Con Juanes siempre he querido hacer cosas y entonces ahora la celebración de los 30 años de los clásicos de la provincia fue una gran oportunidad. Habíamos intentado hacer una canción hace unos años, que era esta canción, entonces para la celebración era un clásico para el que ya habíamos adelantado cosas. Para mí especialmente poder celebrar los 30 años y tener a Juanes representa mucho porque nuestra propuesta musical hace 30 años era una propuesta hacia la música local sin aspiraciones de si nos iban a exportar o no nos iban a exportar, sino viviendo la localidad y queriendo al final formar parte del mundo de la música desde nuestra localidad.
Era una visión de la música diferente a lo que se planteaba. Es decir, si éramos jóvenes pues teníamos que hacer música joven, pero si queríamos hacer música joven, no era música colombiana. Porque si uno quería hacer música colombiana tenía que hacer folclore. Y yo a esa edad tenía muy claro que yo no podía hacer folclore y que el folclore no se hace grabando en un estudio, sino que el folclore era un alma, una tradición oral. Entonces lo tenía claro, yo sabía que no iba a hacer folclore.
Cuando yo hice losClásicos de la Provincia, lo primero que me dijeron fue: dañaste el folclore. Yo no he dañado el folclore, yo no hago folclore. Es imposible pretender decirles ahora: hola, mírenme soy el nuevo Alejo Durán o decirles hola, soy el nuevo Leandro Díaz. Nadie se iba a comer eso, pero tenemos la costumbre de pensar que el folclore se podía grabar. Para mí hace 30 años, era decir yo quiero ser joven, pero quiero ser colombiano. Sí me gusta la música del mundo, me gusta el rock de muchas partes, me gusta la música latinoamericana, me gusta la salsa, todo me gusta porque al final me crié en una familia donde nos enseñaron a amar toda la música.
Entonces por eso mi sonido al principio, todavía tímido, era diferente a los patrones folclóricos. Estábamos aplicando percusiones y cosas en instrumentos eléctricos, una cumbia como la que se aplica en la gota fría en una guitarra eléctrica, eso era pecado, pero para mí era muy correcto porque yo pensaba como pensaba. Cuando empezó a pasar lo mío, con mi visión un poco de la localidad, empecé a soñar que Colombia se despertara con un movimiento de música. La música de Colombia se había ido antes de que nosotros naciéramos y ya se había ido por el mundo. Las cumbias y los vallenatos los cantaron en España, las orquestas y cumbias emigraron hacia Argentina y México. La música de Colombia había hecho cosas importantes antes de que nosotros naciéramos.
De alguna manera también mi sueño como gestor de la localidad era que hubiese un movimiento de música nacional. No solamente esa cosa folclórica que se convirtió en una camisa de fuerza y nosotros siempre nos restringimos nuestra creatividad. Por decir, el folclore se hace así y no se puede hacer de otra manera, ¿entiendes? Era como una camisa de fuerza que iba contra la realidad de todo lo que éramos, de nuestra diversidad, de todo lo que nos acompañó de música, de lo que recibimos de música de todas partes. Colombia siempre fue un cruce de caminos y culturalmente hemos sido eso. Nos estábamos negando ser españoles, nos estamos negando la influencia del rock, nos estamos negando todas las cosas que nos habían permeado desde el mundo y que nos conformaban como entes musicales. Para mí fue importante que me fuera bien y que mi música la pidieran en otras partes, pero empezó a ser más importante cuando apareció Juanes. Porque entonces decían bueno, pero eso funcionó porque es Carlos Vives y estuvo 20 años de galán de novelas y en un programa de niños entonces era muy conocido y funcionó porque era él, pero cuando empieza Juanes y la pega de esa manera con un rock propio, con un rock que tenía que ver como con su identidad. Era una cosa… wow.
Sale Shakira con su turquera árabe, barranquillera, pero para pegarle al mundo y sale Fonseca con sus cosas. Fue como una explosión de creatividad. Eso era Colombia y eso fue Colombia antes de nosotros. Que esto empezara a pasar… para mí que valoraba eso desde la localidad, Colombia estaba para cosas grandes en la música. Para mí ese momento en que Juanes apareció, todo eso estuvo cerca, todo empezó a pasar ahí.
La música de Juanes es una música para siempre porque es original. Siempre va a servirle a la gente porque es música que presta un servicio. Eso lo empecé a sentir hace 30 años, entonces tener a Juanes en esta canción del maestro Carlos Huertas y hacerla como la hicimos, todavía me parece súper rebelde. Una rebeldía porque la industria todavía sigue decidiendo qué es y qué no es vallenato, me parece un gesto que me hace sentir que no han pasado 30 años, pero que lo hacemos con más contundencia hoy. Si oyes una versión como la que estamos grabando hoy de ‘Las Mujeres’, todavía nuestra gota fría se siente tímida en esa rebeldía, siendo que ya era diferente. Entonces nada, una gran felicidad contar con él para esta celebración, poder al fin de estos años cantar, hacer este video con él y tener la oportunidad de decírselo.
