Camila Cabello enseña sus cicatrices y explora sus raíces en Familia

El tercer álbum de estudio de la cantante está repleto de desamores y música que supera los límites

Por  TOMÁS MIER

Camila Cabello

Sasha Samsonova

Camila Cabello

Familia

Camila Cabello está sanando, creciendo y aprendiendo de su pasado, ese es el mensaje de su tercer álbum en solitario. A primera vista, el título Familia parece inexacto dado que muchas de sus canciones están inspiradas en el desamor, pero presta más atención y escucharás una experiencia compartida sobre lo que es hacer a tu pareja parte de tu familia, solo para tener que decirle adiós. Musicalmente, el disco es un mosaico imperfecto pero revelador de la herencia cubana-mexicana de Cabello con pinceladas de cumbia, salsa y mariachi entre un pop moderno y sonidos experimentales.

El LP llega casi tres años desde que publicó su melancólico Romance, cinco años desde ‘Crying in the Club’ (su olvidado sencillo debut), y unos cuantos meses después de que inició una nueva era de introspección tras su ruptura pública con Shawn Mendes, su pareja por dos años.

Celia’, la primera canción de Familia, inicia con trompetas que evocan sus raíces cubanas, mientras canta sobre un amor que está “fascinado, embobado” con la belleza de su cultura, y está listo para tomar “tequila con papi”. Al igual que ‘Havana’, el hit de pop latino de este disco es ‘Hasta los dientes’ y el sencillo principal, ‘Don’t Go Yet’, demuestra la habilidad natural de Cabello para hacer que los sonidos de su cultura sean asequibles para cualquier audiencia, independientemente del lenguaje. A ratos, los arreglos estilísticos le pueden dar al álbum una sensación de ser una mezcolanza, pero la artista lo mantiene unido al captar nuestra atención con su historia.

Ayudada de la voz cautivadora de Willow, ‘Psycho Freak’ ofrece un giro a la temática del disco; es una canción vulnerable de rock y R&B que ofrece un vistazo debajo de las cicatrices emocionales de Cabello. “Todo el mundo dice que extraña a mi yo de antes/He estado en el proceso desde que tenía 15”. Por primera vez desde que inició como solista, la cantante comparte su verdad sobre su controversial salida del girl group que catapultó su carrera, Fifth Harmony. ¿Es la letra también una referencia a ‘Down’, la primera canción de 5H como cuarteto? Con tan solo ese verso, se da un cierre a sí misma y a los fans fervientes del grupo, quienes todavía tienen más preguntas que respuestas sobre su partida en 2016.

En ‘La buena vida’, le rinde un hermoso homenaje a sus raíces mexicanas con su sonido mariachi. Está acompañada de guitarras tradicionales y trompetas, pero en vez de cantar en español, lo hace completamente en inglés con letras sobre ansiar un amor ausente. “Y pensé que viajaríamos juntos por el mundo/Haciendo el amor por las tardes/Pero se me está olvidando lo que era despertar a tu lado”.

Gran parte del álbum está directamente inspirada en su experiencia personal con el dolor del corazón. “Soy paranoica porque hay algo que no sé/Mis demonios me están acechando desde lejos”, canta en ‘No Doubt’. Y en ‘Boys Don’t Cry’, se vuelve más directa: “Odio cuando me haces a un lado/Actuando como si fuera asunto tuyo resolverlo”.

Mientras tanto ‘Quiet’, gracias a sus sintetizadores y letras pegajosas sobre la química sexual que permanece a pesar del paso del tiempo, les gustará a los mismos fanáticos del pop (y programadores de radio) que gustaron de su éxito ‘Never Be the Same’. Cortes destacados como ‘No Doubt’ y ‘Bam Bam’, una suerte de salsa con Ed Sheeran, harían que sus predecesores latinos como Ricky Martin y Shakira estuviesen orgullosos. Las canciones que cierran el disco, la acústica ‘Everyone at this Party’ y ‘Lola’, sobre una “chica de La Habana” que no tiene los recursos para cumplir sus sueños, tienen un storytelling que recuerda los inicios de Taylor Swift, líricamente hablando.

Familia es lo más real que Cabello ha sido nunca. Une con éxito los sonidos de sus raíces latinas en un disco que líricamente arranca las páginas del diario de su vida –todo es corazones rotos, drama y dudas sobre sí misma– para que todo el mundo lo vea. Desde lejos, el trabajo es complejo y casi confuso, pero en el fondo es una mirada hacia una artista joven que todavía está intentando encontrar su voz, pero que se atreve a tomar riesgos para hacer la música que quiere crear.

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