Como un exponente desafiante, versátil, auténtico e impredecible, C.R.O se ha ganado el merecido título de ser considerado el artista rockstar de su generación. A lo largo de una década de trayectoria, la estrella argentina ha expuesto de mil maneras diferentes sus ganas de comerse al mundo. Ha dejado que su amor por la música tome sus palabras para externar sus pensamientos y sentimientos más profundos, desde una ventana abierta a sus vivencias más crudas y personales, hasta aquellas luchas internas que muchos preferirían esconder detrás de una sonrisa. Pero también ha inmortalizado en sus letras melódicas e introspectivas el gran éxito que ha conseguido gracias al talento innato con el que ha sido bendecido.
C.R.O se ha posicionado como uno de los artistas más imprescindibles para la escena argentina, destacando por su fuerte presencia y audaz perspicacia en la versatilidad que presenta al pasar de un género a otro sin problema alguno. Sin embargo, ha dejado en claro el amor y la conexión que ha entablado por el trap y el rock, lo que le ha permitido crear sus propias vertientes y matices musicales que actualmente definen su camino sonoro. Estos géneros se han establecido como un elemento crucial de su trayectoria.
El trap es parte vital de su aura. Lo ha hecho tan suyo que podríamos decir que hay un nuevo subgénero a su nombre, un sonido inigualable que se encuentra rodeado del caos y la cruda verdad del peso de la calle. Por el lado del rock, el género nunca va a morir si exponentes como C.R.O lo mantienen vivo y en constante evolución. El argentino no deja de trabajar en producciones que resaltan su pasión por los elementos sonoros del rock clásico, a la vez que los desarrolla con su estilo característico urbano. “El rock nunca va a morir. Por ahora no está tan de moda como antes. Mi pasión viene de mi mamá, ella siempre fue muy rockera y me inculcó mucho rock cuando era chico. De aquí viene la mano de mi rock”, asegura a ROLLING STONE en Español. “Mi inspiración más grande es la música. Amo hacer esto, más que nada. Aunque me sacaran la fama, el dinero, todo, lo que sea, seguiría haciendo esto por amor al arte. Sigo haciendo esto por amor a la música, la amo. Esta es mi inspiración de base”.
Pese a que son dos géneros musicales que corren por las venas de C.R.O, ¿hay alguna diferencia entre estas dos facetas en su personalidad? En un trap, podemos escuchar a la estrella argentina irrumpir a un trance musical que casi nos hace salir al espacio, algo que podemos experimentar en ‘Diamante en Bruto’ con: “Si te falta estilo yo te convido una pizca / Ustedes son buenos, pero les falta la chispa / No pregunten tanto que esto no es una entrevista / Estamos cocinando como lo hace Jesse Pinkman”. ¿Qué pasa con el rock? Nos invade ese espíritu rockero que C.R.O nos contagia cuando canta ‘Dame Rock’, justo cuando terminan las guitarras y la batería para cantar: “Tres de la mañana no me quiero dormir / La noche y la ciudad ya forman parte de mí”. “Creo que no hay diferencia entre mis facetas de rock y trap. Sólo estoy yo divirtiéndome arriba de los ritmos. Esto siempre va a ser así. Los dos siempre van a tener el mismo peso en mi carrera”, dice.
Esta gran conexión con la música lo ha llevado a ser un gran referente para los futuros artistas que buscan destacar en la escena urbana contemporánea. Siendo parte de la primera generación de exponentes que explotó el trap en Argentina, C.R.O destaca que una de sus mayores aportaciones a la escena es dejar en evidencia el poder de romper la barrera entre géneros, desechar ese pensamiento de que un artista sólo estaba hecho para hacer un estilo de música. “Yo creo que soy un artista que tiene muchos estilos. Puedo hacer trap, rock, reggaetón, pop, rap, cualquier género. Como te digo, soy muy amante de la música. Amo a la música, eso va más allá del género”, aclara. “Soy un hombre que hace todos los estilos. No me cierro a ningún género”.
El crecimiento y compromiso por su proyecto no tiene descanso. C.R.O ha evolucionado cada área de lo que hoy en día lo conforma como artista, como lo es su habilidad lírica, la parte más destacable que lo ha llevado a ser uno de los artistas más comprometidos de su generación. “Todos los días se aprende algo nuevo. Siempre estoy en constante crecimiento, ya sea en la música o en la vida. Cada uno va aprendiendo cosas, mejorando todas las habilidades y, sobre todo, entrenando porque la música es algo que se entrena. Es lo que hago todos los días. Quiero mejorar cada vez más, pulirlo siempre”, comparte.
Con el paso de los años, C.R.O nos ha mostrado un estilo de vida de alto perfil, que ha forjado la imagen de un joven rebelde bajo el concepto del descontrol, envuelto en la fama y rodeado de lujo sin límites. Esto ha creado grandes interrogantes sobre qué hay detrás de ese chico que refleja la indomabilidad en sus producciones: ¿Hay algo que esconda detrás de los lentes oscuros y la chamarra de cuero? ¿Es el mismo que canta ‘Metido en los verdes’ y ‘Tu Recuerdo’? ¿Algún día conoceremos al 100% a Tomás Manuel Campos?
Ese chico tan misterioso que vemos en el escenario es Tomás Manuel Campos, no hay más. Tomás es C.R.O y C.R.O es Tomás. Estamos tan habituados a seguir la vida de los artistas a través de las redes sociales, que cuando deciden no compartirla, tendemos a imaginar que hay un misterio detrás y creemos que realmente no los conocemos. Sin embargo, en el caso de C.R.O, su historia ha quedado inmortalizada en cada una de sus letras, las cuales retratan sus vivencias más crudas, sentimientos más profundos y heridas que tal vez jamás sanarán, pero también plasman los mejores momentos de su carrera, por lo que ha trabajado arduamente y, sobre todo, el digno rockstar que es actualmente. “No hay un alter ego, creo. Soy Tomás y C.R.O todo el día. No dejo de ser Tomás para ser C.R.O”, asegura. “No soy un personaje, soy yo todo el tiempo. Recuerdo mi vida antes, pero siempre fui así, un chico amante de la música y que le gusta mucho la libertad. Fui evolucionando, pero nunca cambié. No me parece mal que los artistas sepan diferenciar su vida normal de lo artístico, para nada; sin embargo, este no es mi caso”.
“C.R.O consumió por completo a Tomás, o Tomás consumió por completo a C.R.O. No sé”.
Y agrega Gonzalo Nocita, su manager y una de las personas que mejor conoce a C.R.O: “No se sabe casi nada de él y todo mundo pregunta por qué no se muestra mucho, o por qué no da tantas entrevistas. Esto da un misterio que a la gente le encanta, pero no es un personaje ni nada buscado, él es así. Él es muy de su gente, de su espacio. Él genera este misterio naturalmente. La gente pregunta porque quieren saber más, pero la información no está porque él es así. Él es muy distinto a los otros artistas”.
“Si quieren conocerme, escuchen mis letras, creo que ahí digo todo”.
Entre sus producciones, C.R.O cuenta con un catálogo musical que destaca grandes nombres dentro y fuera de la escena argentina. Estas colaboraciones han tomado mucho peso en su trayectoria camaleónica, dejando una huella imborrable para los fanáticos del argentino. “Muchas colaboraciones me han marcado. Mi dupla de siempre es Homer el Mero Mero, mi hermano, él siempre será mi dupla. También he tenido una gran conexión con Duki y Neo, que también son mis hermanos y tenemos muchas canciones que salieron, y que no salieron también. Con ellos me conecto demasiado. También con mi MDB Crew”, comparte.
Entre estas colaboraciones destaca la exploción sonora que hace con Duki. Producciones como ‘Iba a Llamarte’, ‘Alas’, ‘hARAkiRI’, ‘Fvck Luv’, entre muchas otras, han demostrado que los artistas crean himnos para la escena argentina cuando juntan sus talentos. Esto los ha llevado a convertirse en una de las duplas favoritas del público, asignándoles el nombre de los “vampiros” y rogándoles algún material en conjunto. ¿Será que ya viene en camino?
“Ya lo vamos a hacer. Si el Duko se anima, lo hacemos. Nos vamos a juntar con él y haremos un par de cositas pendientes”, revela en exclusiva a ROLLING STONE en Español. “Lo último que hicimos fue ‘hARAkiRI’ y ha sido una locura. Cuando volvamos, será con algo muy fuerte. Ya lo vamos a hacer, de verdad”.
Entre los hitos que han marcado la carrera de C.R.O, ‘Tumbando el Club Rmx’ marcó un antes y un después para la generación original de artistas que hizo explotar el trap en Argentina. El tema se ha consolidado como el himno del género y es un referente para las nuevas voces que buscan destacar en la escena. Aunque hayan pasado seis años de su lanzamiento, la canción sigue causando furor en los fanáticos por lo que representa y por quiénes la conforman. “Me gustaría hacer algo así de nuevo. Vamos a hacerlo. Hay que anotarlo y lo hacemos ahora”, dice con firmeza. “Yo no sé si se va a dar un remix como el que metimos hace años, pero sí podemos hacer un tema todos juntos. Podemos hacer algo con todos los de esa generación y volver a romperla. Sería muy bueno. Es el himno y siempre va a serlo”. Si bien recordamos, Neo Pistea asegura en su verso del tema que “se llevarán el 2026”. ¿Qué están planeando?
Por ahora, C.R.O se encuentra en una grandiosa etapa para su trayectoria. El argentino seguirá disfrutando la etapa que ha traído Malos Cantores, explorará nuevos géneros y formas de crear música, cosechará los éxitos por lo que ha trabajado en los últimos años y seguirá comiéndose al mundo.
