d4vd, músico oriundo de Texas de 17 años, se encontró con el éxito musical por accidente cuando creaba música para sus montajes de Fortnite. Su voz encontró su propio camino a los oídos de millones de personas con canciones que (aunque su propósito inicial era evadir el copyright en sus videos) muestran una simplicidad y sensibilidad que le han valido convertirse en un Artista que debes conocer.
Platicamos con d4vd sobre sus inicios, la simplicidad en su música, las experiencias que le otorgaron esa sensibilidad para escribir canciones, entre otras cosas. Lee la plática a continuación.
Prácticamente te convertiste en un músico exitoso por accidente, cuéntame cómo empezó todo…
Era diciembre o noviembre de 2021, hacía videos de Fortnite e intentaba ser exitoso en la escena de los videojuegos, quería ganar dinero de eso, aunque mi mamá decía que estaba matando mis neuronas, pero empecé a hacer algo de dinero y me dejó continuar. Después tuve problemas con el copyright. Todos los ingresos que tenía eran a partir de Youtube y no estaba haciendo dinero, así que decidí ir a llorarle a mi madre, ella me dijo “¿por qué no haces tu propia música?”. Así que el siguiente día busqué en Safari “¿Cómo hacer música desde mi Iphone?” y encontré una App llamada BandLab que es muy fácil, es como un estudio en casa. Y me metí al closet de mi hermana menor (no le pagué renta) y empecé a trabajar. Puse mi música en mis videos de Fortnite y despegaron en la comunidad de Fortnite, la gente las empezó a usar en sus videos. Después llegó a Tiktok y encontró su lugar ahí. De un día para otro todo explotó.
Así que literalmente puedes decir “Mi mamá me dijo” cuando te pregunten por qué iniciaste en la música.
Sí, creo que no hay mucha gente que puede decir eso. (Ríe)
¿Qué tan presente estaba la música en tu vida mientras crecías?
Estaba muy presente. Estaba en el coro de la iglesia, cantaba góspel y siempre había música góspel sonando en mi casa, de ahí viene mi mayor inspiración. Los vocales y la manera en la que uso mi voz viene de ahí.
La primera vez que usaste BandLab para hacer una canción, ¿qué tipo de sonidos o géneros tenías en la cabeza?
No fue un aproximamiento típico de los artistas en el que quieren igualar alguna tendencia o género, literalmente solo quería que la música se sincronizara con los clips de mis videos. La segunda canción que saqué, ‘You and I’, que lancé en enero, fue la primera canción que usé para un video.
¿Y en qué momento te diste cuenta de que la música era lo que te podía llevar lejos?
Honestamente fue hasta que empecé a sacar covers. No estaba intentando ser un artista como tal, solo hacía una canción y la sacaba, hacia otra canción y la sacaba… Les empezó a ir bien en TikTok, pero creo que cuando el fragmento de ‘Here With Me’, que no es un cover, explotó, fue cuando me di cuenta de que tenía algo.
En tu experiencia, ¿qué tanto cambia la vida de una persona después de tener un éxito viral?
Instantáneamente, la cantidad de oportunidades que vienen con estos números -que es algo muy loco de decir porque no me enfoco en los números, pero es la verdad- son muchísimas. Solo por 15 segundos de mi canción, todo cambió.
¿Qué opinas sobre el rol que han tomado las redes sociales para la música actualmente?
Es una bendición pero también una maldición. Puedes tener éxito instantáneo, pero también fallar instantáneamente. No recuerdo bien quién lo dijo pero era algo así: “Si llegas como un rayo, tienes 150% más probabilidades de chocar como un trueno”. Lo importante es ser fiel a ti mismo y no intentar subirte a una tendencia.
Si la oportunidad llegara para ser gamer de tiempo completo, ¿dejarías la música?
No lo dudaría ni un instante. Es mi sueño desde niño. Mi papá tenía un PS3 cuando vivíamos en Queens. Siempre jugaba Star Wars y otros juegos. Un día me regalaron un PS4 y es cuando quise dedicarme a eso. Mi mamá no me dejaba, me decía que tenía que conseguir un trabajo. Así que perseguí el sueño de los videojuegos simultáneamente, y después llegó la música.
Creo que también puedes balancear tus dos pasiones, por ejemplo, Travis Scott hizo un concierto a través de Fortnite, ¿es algo que te gustaría o que has pensado hacer?
Sí, definitivamente, creo que se pueden complementar. Ya incorporé la música a los videojuegos, ahora me encantaría incorporar los videojuegos a la música. Sigo subiendo videos de Fortnite con mi música, no quiero dejar alguna de las dos en el olvido.
Mencionaste BandLab y que fuiste completamente autodidacta, ¿Seguirás con este proceso ahora que tuviste la experiencia de entrar al estudio?
Sí, seguiré haciéndolo, si quisiera haría una canción aquí ahorita mismo. Siento que la oportunidad de hacer música desde donde esté es muy importante por lo rápido que las ideas vienen y se van. Si trabajara exclusivamente en el estudio perdería muchas ideas. Es muy conveniente.
¿Cómo es la experiencia de saber que mucha gente se identifica y siente algo con tus letras?
Es el mejor sentimiento en el mundo. Me gusta que la música no solo choque contra una pared. Solía decir que solo hacía música para mí, pero ahora creo que la hago para todo aquel que le preste sus oídos, aunque con eso viene un poco más de responsabilidad pero no me pongo presión para hacer cosas espectaculares, simplemente seguiré haciendo lo que hago, música para mí.
¿Qué aspectos o experiencias de tu vida te dieron la sensibilidad para escribir canciones?
Siento que desde siempre estuvo ahí. Desde que tengo memoria he sido un poeta. Nunca había intentado escribir una canción pero siempre leía libros, manga, literatura japonesa, etcétera, y escribía mis propias historias. En la escuela no tenían que pedirme que escribiera un ensayo porque yo ya lo había escrito. Nunca he parado de escribir y eso se transfiere a la música muy fácilmente. Me gusta contar historias que inspiren o ayuden a alguien.
Al momento de esta entrevista no has debutado en el escenario. ¿Cómo has preparado tus presentaciones en vivo?
Estoy ensayando y practicando mucho. Definitivamente es una nueva experiencia. Pasaré del coro de la iglesia en donde solo estás parado, con el mínimo movimiento, a un escenario en donde tienes que saltar de un lugar a otro. Siento un poco de presión de mantenerme en forma físicamente para poder estar ahí arriba dos horas. Pero es una nueva experiencia que ya quiero tener. Con la manera que funciona mi cerebro, la verdad es que no lo he pensado mucho, lo pensaré cuando esté ahí.
‘Romantic Homicide’ tiene alrededor de 300 millones de reproducciones solo en Spotify. ¿Crees que fue su simplicidad la que la hizo resonar con tantas personas?
100%. Lo que encuentro con BandLab es que su accesibilidad y simplicidad te permite no complicar las cosas de más. La canción tiene una pista vocal y dos armonías. Con eso dije todo lo que tenía que decir. Lo importante es contar una historia, metiendo todo en dos minutos. Creo que eso fue lo que la hizo llegar a tantas personas. Pensando en la letra de la canción, va desde la duda, al desamor, a la realización de que es tu decisión salir de ahí. Eso es mucho para expresar en un poco más de dos minutos. Esa simplicidad fue la clave.
Y esa simplicidad que no se ve muy a menudo en este momento. Es común que diez personas trabajen en una canción intentando crear un éxito.
Exacto. Definitivamente esta generación está buscando algo simple y auténtico. Las ideas o pensamientos de una persona, cuando hay mucha gente en el proceso, pueden perderse. Lo importante es mantenerlas puras y sin adulterar.
