En el extenso panorama de la música electrónica contemporánea, las historias de origen suelen seguir patrones más o menos predecibles: una tradición familiar, un sintetizador descubierto por azar o alguna noche transformadora en un club. Sin embargo, para el DJ y productor colombiano Sebastian Morxx, la génesis no tuvo lugar en un estímulo externo, fue el despertar de una introspección forzada por la salud y el azar. Su carrera, que hoy lo posiciona como una de las figuras más sólidas de la exportación electrónica colombiana, es el resultado de una sensibilidad que aprendió a ver a través de los oídos mucho antes de entender las estructuras del beat.
Su historia comienza con una especie de ‘silencio visual’ que agudizó su forma de relacionarse con el entorno. Mientras otros niños de su edad se conectaban con el mundo a través de colores y formas, él sintió la necesidad de volcarse hacia adentro. “Durante mi infancia atravesé una condición en uno de uno de mis ojos que me obligó a usar un parche por un periodo prolongado”, recuerda el artista. Esta limitación no fue un obstáculo, sino un catalizador, la llave que abrió muchas puertas: “Esta experiencia marcó profundamente mi forma de percibir el mundo, ya que me llevó a desarrollar una sensibilidad auditiva mucho más aguda, aprendiendo a escuchar con mayor profundidad que a depender únicamente de lo visual”.
Esa profundidad auditiva pronto buscó una salida práctica. En una Colombia que se asomaba a la cultura de las minitecas y la electrónica incipiente, Morxx ya daba sus primeros pasos con curiosidad, impulsado por el magnetismo de lo análogo. “A los 7 años comencé a experimentar con casetes en casa, grabando y manipulando sonidos de manera intuitiva”, afirma, describiendo un proceso de aprendizaje autodidacta que luego daría forma a su relación con el sonido.
El paso de la experimentación casera a la cabina fue una transición natural, y la música dejó de ser un juego de cintas magnetofónicas para convertirse en una vocación técnica. “Más adelante, ya realizaba mis propias mezclas utilizando tornamesas y equipos básicos”, explica Morxx sobre esos primeros años de formación, recursividad y hambre de conocimiento.
Sin embargo, el talento siempre requiere de estructura. Morxx entendió muy pronto que necesitaba una base académica que respaldara su intuición. Su educación se extendió a instituciones que moldearon su rigor profesional. “A los 15 años formalicé mi formación ingresando a Templo DJ, donde estudié mezcla profesional”, nos cuenta. Pero su ambición técnica lo llevó más lejos, cruzando océanos para entender la física detrás de cada frecuencia: “Posteriormente, continué mis estudios en ingeniería de sonido en SAE Institute en Australia, lo que me permitió consolidar una base técnica sólida”. En conjunto con la academia, el instinto siempre fue el motor, su camino ya estaba definido mucho antes: “Desde los 10 años mezclaba música y desde los 16 ya viajaba para presentarme como DJ”.
Para cualquier DJ de música electrónica, existen ciudades que funcionan como faros y termómetros. Miami es, sin duda, una de ellas. Llegar a sus cabinas no fue solo un logro logístico, sino la validación de un proyecto de vida que había comenzado con un parche en el ojo y unos casetes viejos. El año 2009 quedó grabado en su memoria como el de la ruptura definitiva: “El momento en el que realmente sentí que mi carrera comenzaba a consolidarse fue en 2009, cuando tuve la oportunidad de presentarme en Space Miami a los 21 años”, confiesa al reconocer un hito fundamental.
Ese debut en Space no fue una casualidad, sino el choque entre la preparación y la oportunidad. “Ese escenario marcó un antes y un después para mí, no solo por la relevancia del club a nivel global, sino porque validó años de trabajo, disciplina y pasión”, reflexiona Morxx sobre aquella noche que le abrió las puertas de la industria internacional.
A partir de ese momento, empezaron a aparecer los sellos internacionales y las residencias en lugares de prestigio. Australia, el país que lo acogió para sus estudios de ingeniería, también se convirtió en el terreno donde probó su capacidad para mantener una audiencia cautiva semana tras semana. “Obtener una residencia en Love Machine en Australia fue un gran paso en mi desarrollo internacional”, señala. Esos hitos llevaron a que su figura empezara a aparecer junto a grandes nombres de la industria. “También destacan presentaciones en escenarios icónicos como Space Miami y Nocturnal Miami, así como haber tenido la oportunidad de abrir para artistas como Avicii en su único show en Colombia y para Infected Mushroom”, añade, repasando una carrera que lo ha llevado a compartir con verdaderas leyendas del género.
“Otro hito fue mi participación en Burning Man, una experiencia transformadora tanto a nivel personal como artístico. Realizamos una gira por Estados Unidos hasta llegar a Black Rock City, lo cual fue profundamente inspirador”, afirma Morxx.
Pese a los grandes nombres y las luces de los festivales, él conserva la sensibilidad del niño que aprendió a escuchar el mundo de otra manera. Para él, el éxito no se mide solo en el tamaño del line up, sino en la capacidad de la música para actuar como un bálsamo. “Los momentos que más valoro son aquellos donde la música logra generar una conexión real con las personas”, dice. Esta búsqueda de sentido lo ha llevado a explorar las fronteras de la electrónica con propósitos terapéuticos: “Recuerdo especialmente un live set en el que mezclamos instrumentos utilizados en terapias de sanación con electrónica, donde una persona se acercó profundamente conmovida para compartir cómo la música que tocamos la había ayudado en un momento difícil de su vida”. Para Morxx, esta es la verdadera misión, esas experiencias le dan sentido a lo que hace.
La identidad musical de Morxx no es un monólogo, sino un diálogo con sus inspiraciones. En sus producciones se percibe una herencia de artistas que han sabido conciliar la frialdad de la máquina con la calidez de las emociones humanas. Su brújula apunta hacia quienes construyen mundos más allá de la pista de baile. “Referentes como Monolink, RÜFÜS DU SOL y Paul Kalkbrenner han influido profundamente en mi visión de integrar lo emocional con lo electrónico”, explica sobre su predilección por sonidos que respiran y se transforman.
Pero no todo es introspección; la energía física y la técnica en vivo son pilares de su puesta en escena. “Asimismo, artistas como Eric Prydz, Carl Cox, Kasablanca y Neelix han sido fundamentales en mi proceso creativo”, comenta Morxx. De allí ha extraído lecciones sobre la presencia y la innovación: “De ellos he tomado inspiración en la energía en vivo, la innovación sonora y, especialmente en el caso de Neelix, en la construcción de un sonido único que conecta con la audiencia desde una perspectiva emocional y envolvente”.
Hoy, Sebastian Morxx se prepara para uno de los retos más significativos de cualquier carrera en la electrónica: el Ultra Music Festival. Para el DJ colombiano, este es mucho más que un evento multitudinario, es toda una institución que ha definido el pulso de su género. “Ser parte de Ultra Music Festival representa un sueño hecho realidad”, admite con entusiasmo. “Es uno de los festivales más importantes y pioneros de la música electrónica a nivel mundial, con más de dos décadas impulsando el género y apoyando su crecimiento cuando aún no era parte del mainstream”. Estar allí se entiende como un reconocimiento a su trayectoria: “Tengo un profundo respeto por lo que Ultra representa dentro de la industria, y poder formar parte de ese escenario es un honor”.
En el festival comparte cartel con nombres tan representativos como los de Afrojack, Alesso, Martin Garrix, Armin Von Buuren, Carl Cox, Major Lazer y DJ Snake, entre muchísimos más. Bizarrap y Sebastian Morxx se encargan de darle fuerza a la presencia latina en el evento.
(Cortesía UMF)
El futuro de Morxx se vislumbra como una evolución hacia lo orgánico y lo inmersivo. Ya no se trata solo de seleccionar tracks, sino de crear una experiencia integral que desafíe los formatos tradicionales. “Actualmente estoy en una etapa muy importante a nivel creativo. Después de varios años de exploración e introspección artística, estoy listo para presentar un trabajo musical que define claramente mi identidad sonora”, anuncia. Este proceso culminará en una propuesta que busca ir mucho más allá de la cabina: “Estamos desarrollando un live performance que integra tecnología, innovación y música en vivo, buscando llevar la experiencia más allá del DJ set tradicional”.
Sebastian Morxx ha recorrido un camino largo desde aquellos casetes grabados en casa. Su música, imbuida de una “sensibilidad auditiva mucho más aguda”, es hoy un puente entre la técnica impecable de un ingeniero de sonido y la intuición de un artista que entiende que el sonido es, ante todo, una forma de conexión. “Este proyecto refleja mi interés por explorar nuevas formas de conexión con la audiencia, combinando lo sonoro con lo visual y lo sensorial”, concluye, dejando claro que para él, la música sigue siendo esa luz que descubrió cuando el mundo, por un momento, quedó a oscuras.
