Desde Quito hasta Guayaquil, pasando por escenas híbridas que ya no responden a fórmulas estilísticas predecibles, la música ecuatoriana vive un momento de pulsión creativa que merece atención más allá del cliché habitual de “nuevo pop latino”. Parte de su fuerza proviene de artistas y proyectos que no buscan encajar en moldes globales, sino redefinirlos desde una perspectiva personal y, a menudo, experimental.
Lo más interesante de la música ecuatoriana que está emergiendo ahora no es su alcance ni su potencial de mercado, que aunque es importante, destaca por su propuesta innovadora, algunas con años de formación y evolución a sus espaldas. Intérpretes como Amantina o Neoma han sabido encontrar su sonido en atmósferas bien pensadas y texturas sonoras. En otros casos, como Luz Pinos o Mauro Samaniego, la composición es lo que más destaca y que se complementa con una puesta en escena que se sostiene desde la intimidad.
Este listado no busca trazar una escena, ni establecer jerarquías. Funciona, más bien, como un punto de entrada a algunos proyectos que definitivamente deberías conocer.
MIEL
Un dúo ecuatoriano que mezcla electrónica, pop y texturas audiovisuales para construir un sonido propio y sensorial. El proyecto está liderado por los productores y músicos Damián Segovia y Martín Flies, quienes se conocen desde la adolescencia en Quito y decidieron formalizar su colaboración en 2018 después de años de amistad y afinidad creativa.
Desde sus inicios, MIEL ha intentado huir a encasillarse en un sólo género. Su primer álbum, Edén de 2020, fue concebido como una obra que combina sensaciones, ritmos y paisajes emocionales, con una dualidad clara entre atmósferas más suaves y otras de mayor intensidad. En este sentido, el disco funcionó como una presentación de su universo estético.
MIEL es toda una obra experimental, que plantea la música como una experiencia completa en un universo holístico y que se complementa desde su propuesta audiovisual. En 2023 regresaron con un álbum homónimo donde la mezcla de influencias pop, electrónica y elementos ambientales se volvió aún más definida y personal. Temas como ‘ARCO // ES TAN DIVINO’ o ‘CELESTE // YA LO SABES’ muestran un equilibrio entre melancolía y movimiento, y evidencian su capacidad para jugar con estructuras no convencionales sin perder una dirección clara en su música.
Neoma
Nacida como Carla Huiracocha en Cuenca, esta intérprete comenzó a hacer música de forma profesional alrededor de 2017, construyendo desde el principio un universo personal marcado por melodías envolventes y letras directas que exploran la identidad, el deseo y la vulnerabilidad. Su debut llegó con el álbum Real en 2019, donde canciones como la que le da el nombre al álbum y ‘Young’ empezaron a definir una estética pop-sintética con sensibilidad nostálgica.
Ese lanzamiento le permitió establecer una base sólida de seguidores fuera de Ecuador, especialmente después de mudarse a Denver, Estados Unidos, donde integró su proyecto a una banda en vivo y desarrolló una práctica artística más expansiva. Desde entonces, se ha enfocado en su crecimiento, con giras por Estados Unidos y Latinoamérica, y colaborando con artistas como La Máquina Camaleón y Lolabúm.
Neoma hace que lo electrónico suene humano. Su producción nunca se siente fría, ni distante y su voz transmite una mezcla de fuerza y vulnerabilidad que la vuelve difícil de olvidar. A lo largo de 2025 lanzó varios sencillos como ‘VELOCIDAD’ y ‘TRANQUILO’, como un posible avance de su tercer álbum de estudio, sucediendo a su entrega de 2023, Hyperreal.
GUANACO MC
Juan Pablo Cobo, el nombre real detrás del proyecto, se ha convertido en un referente del hip-hop ecuatoriano cuya trayectoria se extiende por más de dos décadas y que se ha mantenido relevante por la forma en que ha mezclado rap, reggae y ritmos urbanos con influencias propias de su contexto. Antes de su carrera como solista, sus primeros pasos importantes en la música llegaron como parte de bandas como Mortero y Sudakaya, donde empezó a descubrir la escena urbana.
Su obra en solitario partió en 2002 con Lecciones de Saña y Maña, un disco clave para entender, no solo su propuesta, sino el desarrollo temprano del hip-hop en Ecuador. En un momento en el que el rap local todavía estaba buscando espacios, este álbum se convirtió en una de las primeras muestras destacadas del género con conciencia social explícita y una forma de rapear cruda que no pretendía acomodarse a lo comercial.
Ahora, poco más de dos décadas después y con seis trabajos de estudio en su haber, GUANACO MC continúa sonando entre las audiencias más jóvenes y es toda una leyenda para la música ecuatoriana. En 2024 lanzó Flor y Puñal, un álbum que, como su título sugiere, explora la dualidad entre la fortaleza y la vulnerabilidad. El álbum incluye canciones como ‘Sol’ con Daniel Vélez, ‘No Ha Pasado Nada’ y ‘La Llamada’ junto a Álvaro Bermeo, que recorren paisajes sonoros que van del rap más clásico a experimentar con elementos electrónicos y rítmicas afines al urbano contemporáneo.
Luz Pinos
Una artista que ha logrado articular emoción y sofisticación sin renunciar a su identidad. Nacida en Cuenca y criada en Guayaquil, Pinos supo desde muy joven que la música sería su vida, lo que la llevó a mudarse a Nueva York para estudiar jazz y música contemporánea en The New School, una formación poco común entre artistas pop de la región pero que ha impactado profundamente su lenguaje vocal y compositivo.
Su carta de presentación al mundo fue Mariposa Azul de 2017, un álbum que mezcla balada, bolero y formas más cercanas al jazz y la trova, y que no solo le dio reconocimiento en Ecuador, sino que le valió premios internacionales como Disco del Año en los Premios Independientes de la Música en Nueva York y el premio a Artista Revelación en los Premios Ecuatorianos de la Música. Mariposa Azul presenta una voz delicada y cálida que se mueve con naturalidad entre lo íntimo y lo expansivo, y desde entonces ha sido la base de su sonido.
En 2022, Luz fue elegida como la primera artista ecuatoriana embajadora del programa Equal Global de Spotify, representando a los países andinos y apareciendo en la portada de la playlist Equal Andes en Times Square, Nueva York. En 2023 presentó Café con Miel, un álbum compilatorio producido junto a Cheo Pardo que consolidó su estilo como un pop latinoamericano con influencias que van del folk a ritmos más latinos.
Menino Gutto
Después de ganar La Voz Ecuador en 2015, un punto que para muchos habría sido el comienzo de una carrera pop convencional, Gustavo Vicuña, el nombre detrás del artista, optó por desaparecer un rato, cuestionar el lugar en el que se encontraba y reconstruir su relación con la música lejos de la lógica del show televisivo.
Tiempo después regresó con un sonido que fusiona neo-soul, jazz, hip hop y ritmos latinoamericanos. Así es como 2022 presentó su primer trabajo discográfico homónimo, un álbum que transita por temas como el autodescubrimiento, las relaciones interpersonales, la pérdida y el rechazo, casi como un registro de lo que fue su crecimiento como artista durante aquellos años. Ese mismo año continuó con Lapislázuli, que se siente como una extensión de su debut, pero con intenciones un poco más oscuras.
En los últimos años su música se ha vuelto más directa y personal. Canciones como ‘Lápiz Roto’ marcaron el inicio de esta etapa más introspectiva, mientras que colaboraciones recientes como ‘Maduro con Queso’, junto a San Pedro Bonfim y Curandeira, lo muestran explorando el bolero andino.
San Pedro Bonfim
Detrás del nombre está Pedro Bonfim Salgado, quiteño de raíces brasileñas y, también, el líder de Lolabúm. Pero en su versión como solista nos encontramos con una escritura más frontal y literaria. El golpe de mesa llegó con Soy un detective subido en un burro, su primer LP compuesto de canciones construidas desde lo cotidiano, el humor seco y la observación.
Este universo se expandió con Corazón de guagua, publicado en 2024 y grabado íntegramente en Colombia junto al productor Santiago Navas. Guitarras, guiños a los sonidos andinos, instrumentos, texturas, ternura rara y rabia contenida; todo esto como parte de un álbum que solidificó mucho más el proyecto. Incluso, la canción que da el nombre al álbum entró en la lista de las 25 mejores canciones en español de 2024 de Rolling Stone US.
En 2025, lejos de congelarse en el “momento del disco”, Bonfim continuó creando y lanzando varios sencillos como Maduro con queso’ con Menino Gutto y Curandeira, y ‘Puedo Imaginar’, en colaboración con Rosario Alfonso.
Mauro Samaniego
La carrera de Samaniego funciona como un puente entre varias generaciones de la música ecuatoriana. Parte de la historia reciente del indie rock local y al mismo tiempo sigue explorando nuevos territorios sonoros sin recaer en lo que ya se ha creador.
Antes de lanzarse en solitario, Samaniego fue líder de bandas como Da Pawn y Tripulación de Osos, proyectos que contribuyeron a expandir los márgenes del rock y el indie en Ecuador y que lo posicionaron en la movida. Su carrera en solitario comenzó con el álbum 2020, publicado en pleno contexto pandémico y concebido como una pintura de ese momento suspendido. En él utiliza, no sólo guitarra y voz, sino objetos cotidianos como instrumentos y texturas grabadas en casa para traducir estados de ánimo, distancia y reflexión personal por la que muy seguramente todos atravesamos por aquellos momentos.
Simona, su segundo álbum estrenado en marzo de 2022, aparece como un contraste intencional al primer trabajo. Aquí Samaniego mantiene la poesía introspectiva, pero con una paleta sonora más amplia, como un retrato de la adultez temprana donde la ternura y el peso de la experiencia conviven.
En estos últimos años Samaniego ha seguido publicando música que demuestran la amplitud de su lenguaje. Este año presentó su tercer LP, El Elegido, en el que pone el foco en la figura del individuo frente a las expectativas, tanto propias como ajenas. A lo largo de 11 temas, el intérprete ahonda más en las experiencias de la adultez, el peso de las decisiones y el paso del tiempo.
Lolabúm
Hablar de Lolabúm es hablar de una banda que decidió crecer sin apuro y sin atajos. Formados en Quito en 2014, su aparición en la escena coincidió con un momento en el que el indie ecuatoriano empezaba a ensanchar sus posibilidades, pero desde el inicio dejaron claro que no les interesaba replicar fórmulas anglosajonas ni sonar “correctos”. Su música se caracteriza por guitarras que se tensan y letras que observan el entorno con ironía.
Su primer álbum, El Cielo de 2016, funcionó como carta de presentación directa, juvenil, y con una escritura que hablaba del día a día sin romantizarla. Dos años después llegó Tristes Trópicos, un trabajo más ambicioso y complejo. Con esta entrega Lolabúm se puso en boca de todos como una de las propuestas más sólidas del rock alternativo ecuatoriano.
Tras un periodo de silencio y reconfiguración, marcado también por su traslado a Colombia, Lolabúm regresó con dos álbumes en 2020: Verte antes de fin de año y O Clarividencia. El primero mostró a una banda más madura, más reflexiva, mientras que el segundo llevó esa energía introspectiva al siguiente nivel con canciones que, por momentos, se vuelven incluso más arriesgadas sonoramente, con matices de post-punk y un giro hacia lo más experimental.
En 2023 lanzaron Muchachito Roto, un álbum que no intentó “volver” a nada, sino releer su propio recorrido desde otro lugar. El disco suena más reflexivo e incluso más contenido por momentos. Hay guitarras, sí, pero también sonidos experimentales para su estilo, voces distorsionadas, influencias del drum and bass, y letras que parecen escritas desde el cansancio, la duda y la necesidad de decir las cosas sin disfrazarlas.
Flix Pussy Cola
Una banda de rock alternativo/indie ecuatoriana que se ha estado moviendo con fuerza en la escena local desde finales de la década de 2010. Sus integrantes se conocieron en la adolescencia y empezaron a tocar juntos desde muy jóvenes, logrando que para 2017, ya tuvieran una identidad musical sólida. Empezaron en la industria con un proyecto que, antes que todo, fue un pasatiempo con amigos.
Desde sus primeros años, la banda mostró una inclinación por un sonido que combina rock y garage, con temas que dan prueba de su sentido del humor y su mirada irreverente sobre la vida cotidiana. Con primeras muestras de su trabajo, como el EP de 2018, Rock N Lola, empezaron a definir esa mezcla, y con los años el repertorio fue creciendo con canciones como ‘Ivy’, ‘Misil’, ‘40 Grados’ o ‘Flix, pero estás en el baño de una fiesta’.
Su primer LP Chao chicos (CHCH), lanzado en 2023, se presentó como un cuerpo de trabajo más sólido y cohesivo dentro de su catálogo. Este álbum reúne varios de los elementos que hacen a Flix Pussy Cola interesantes, como los arreglos en guitarras y líricas honestas que oscilan entre la literalidad cotidiana y la carga emocional. Tal como la banda ha señalado, se trata de un disco representa un desprendimiento de su etapa más inmadura y colegial, algo que se siente tangible en la forma y el fondo de las 12 canciones que comprenden a la obra.
Dicapo
Dicapo es el nombre artístico con el que el músico Diego Chiang Centenaro ha construído su carrera como solista, llevando su voz desde Guayaquil al circuito pop con influencias del género en los ochentas, el soul y el funk latino. Creció escuchando boleros y pasillos junto a su padre, quien era músico, y esas primeras experiencias, junto a referentes como Michael Jackson, Jamiroquai y The Police, se filtraron en la estética de su sonido.
Antes de lanzar su proyecto en solitario, Diego ganó visibilidad como finalista de La Voz Ecuador y como parte de la banda Invasores, con la que actuó durante varios años. Aunque esto ya suponía experiencia sobre el escenario, su proyecto individual lo llevó a preguntarse quién era más allá de ser “parte de algo”. Ahora, su música documenta estos procesos, exponiendo un poco más sobre su identidad y todo lo que es ahora a raíz de lo que ha vivido.
A lo largo de los años, el intérprete ha lanzado sencillos como ‘Travolta’, ‘Fuimos’ o ‘no eres tú’, que prepararon el terreno dentro de la movida pop local, haciendo de su distintivo sus influencias retro un interés. En 2025, ese proceso desembocó formalmente en su primer y segundo álbum de estudio, Baúl y Este soy yo, respectivamente. El primero es una pieza formada por sintetizadores cálidos, líneas rítmicas claras y una producción pensada para acompañar la voz y la letra, no para imponerse sobre ellas.
Por su parte, Este soy yo, llega como una obra profundamente introspectiva en la que Dicapo se muestra sin filtros, articulando procesos de transformación personal, duelo, paternidad y amor a través de once canciones. La apertura del álbum incluso incluye la voz de su hija, un gesto íntimo que carga de emoción a la entrega.
Mención especial: Amantina
Detrás del nombre está Daniel Sorzano Perry, nacido en Bogotá pero criado en Quito, que desde muy joven combinó la escritura y la música de géneros como el pop y el R&B, añadiendo elementos experimentales. Amantina nació de la disolución de una banda de colegio y la decisión de Sorzano de reinventarse desde cero mientras estudiaba en Bogotá, nombre que incluso toma inspiración de la escritora francesa Amantine Dupin.
Tras el lanzamiento de su primer álbum Vivo, Nasty de 2022, el intérprete empezó a perfilar un sonido propio dentro del pop alternativo, para luego consolidar ese universo en PARADISO de 2024. Se trata de un disco en el que las texturas electrónicas, voces procesadas y letras que mezclan introspección con violencia suave se volvieron señas de identidad. Desde ese momento, su obra se ha movido con más soltura entre géneros, con guiños al reggaetón alternativo y al afrobeats sin perder un sentido estético propio.
Durante 2025, Amantina ha sostenido ese impulso creativo con una serie de sencillos como ‘tlp’, ‘PUNTO CARAMELO’, ‘Kibchoge’ y ‘Ya Fuiste’, que son claros ejemplos de cómo mezcla estructuras pop con exploraciones rítmicas y melódicas menos previsibles. Su música destaca porque prioriza la experimentación dentro del pop, jugando con capas sonoras, cambios de registro vocal y una sensibilidad que no suena demasiado pulida, ni deliberadamente accesible.
