Kevin Parker, de Tame Impala: “Siempre recordaré nuestros primeros conciertos en Argentina porque fueron mágicos”

Antes de tocar en el Lollapalooza, el líder de la banda australiana habla sobre su vuelta a escena tras fracturarse de cadera y recuerda sus anteriores visitas a Buenos Aires

Por  LUCIANA MIRANDA

marzo 13, 2023

Parker, listo para volver a presentarse en Buenos Aires

En los últimos días Tame Impala fue noticia y no solo por el lanzamiento de Wings of Time, su último track. Kevin Parker, el líder de la banda australiana, se fracturó la cadera y debió ser operado justo cuando la gira The Slow Rush debía llevarlos por buena parte de Latinoamérica. 

Sin embargo, el tour no se vio interrumpido por el estado de salud del frontman, que no dudó en mostrar a través del Instagram oficial de la banda el proceso de la intervención quirúrgica. En esa red también habló de su estado de ánimo, refiriéndose con optimismo al futuro cercano, es decir a las próximas presentaciones que lo llevarían por ciudades como CDMX, Buenos Aires, Santiago, Asunción, Bogotá y San Pablo. Sí, seis ciudades en 15 días. 

Este fin de semana, Tame Impala tocó en CDMX y Parker se presentó por primera vez con muletas, ante un público expectante después de la cancelación por Covid que se dio en 2021. Superada con éxito esa primera instancia, la banda llega ahora por quinta vez a Buenos Aires. Después de haber tocado en Niceto, Vorterix y Mandarine Park, vuelven para encabezar el cartel del Lollapalooza. Es que los australianos conquistaron al público local desde los inicios de la banda, logrando una sinergia que hizo que esos encuentros se repitieran como si se trataran de una serie de eventos inevitables. Ya instalado en Buenos Aires, a la espera de su presentación del sábado 18 en el Hipódromo de San Isidro, Kevin Parker se dispuso a conversar con Rolling Stone sobre la actualidad de la banda.

Estos días fueron movidos con el tema de tu fractura y la reconfirmación de gira. ¿Cómo estás? 

Me siento bien, obviamente las últimas semanas fueron interesantes y diferentes. En un punto, aterradoras. Pero en este momento estoy contento de sentirme bien y estar en el tour. Eran tantas incógnitas, tantos signos de interrogación, y ahora siento que esos signos de interrogación están desapareciendo lentamente. Digamos que se están convirtiendo en signos de exclamación. O emojis de pulgar para arriba.  

El fin de semana tocaste en México. ¿Cómo hiciste para manejar la energía que demanda un recital en este momento en que, como dijiste en el escenario, tu cuerpo está “un poco roto”? 

Sí, la verdad es que no sabía cómo iba a salir. Era una de las cosas de las que estaba inseguro, salir al escenario frente a toda esa gente, especialmente en México, donde se maneja tanta energía. No sabía qué iba a pasar, la realidad es que tenía miedo. Al día de hoy no puedo caminar, necesito las muletas para hacerlo. Y no sabía si la energía iba a ser tan fuerte que me iban a dar ganas de tirar las muletas y caminar, tenía miedo de hacer algo estúpido. Pero sí, me las arreglé para no lastimarme. Fue bastante mágico y emotivo estar parado frente de la gente usando las muletas. Me sentí vulnerable, pero querido al mismo tiempo.

¿Creés que haber atravesado las postergaciones por Covid incidieron en esta decisión de no postergar los shows en Latinoamérica?

Definitivamente, no quería perder la oportunidad de venir a Argentina. Sentía que si no lo hacíamos ahora no sé cuándo lo íbamos a hacer porque el mundo está raro por estos días. Viajar es raro, los conciertos son raros, la pandemia es rara. Entonces quería venir acá a toda costa.

Visitaron Argentina en 2012, 2013, 2014 y 2016. ¿Cómo se encuentran como banda esta vez? 

La verdad es que estamos todos muy ilusionados. Es algo que todos estábamos esperando hacer, especialmente porque nuestro show evolucionó, ahora la experiencia en vivo es muy diferente. Creo que crecimos mucho y también el tamaño del público creció con nosotros. Obviamente, nunca pensamos en que íbamos a llegar a ser cabecera de un festival como el Lollapalooza, nunca hicimos eso, pero siento que volver ahora, finalmente, nos da la posibilidad de hacer ese tipo de shows y estamos listos. Pienso que los conciertos que hicimos los últimos dos años fueron fácilmente los mejores de la banda. Así que estoy seguro de que este será nuestro mejor show en Argentina.    

Comenzaron tocando en lugares más chicos como Niceto o Vorterix y hoy son el plato fuerte de uno de los festivales más importantes del mundo. ¿Cómo sentís la relación con el público argentino?

Me acuerdo perfecto de los primeros conciertos en Argentina, me los voy a acordar para el resto de mi vida porque fueron mágicos. Nunca me sentí tan querido en el escenario como acá. Nos habían dicho que Sudamérica, particularmente Argentina, era especial, y la verdad es que nunca habíamos sentido ese tipo de energía del público, se sentía como otra liga mundial. Y la relación con el público argentino la siento como un vínculo, sabés, no sé cómo decirlo en otras palabras, es algo muy especial, que está en otro nivel.

Hace muy poco se estrenó Wings of Time, single que forma parte de la BSO de Dungeons & Dragons, ¿cómo fue crear este track para la película? 

Todo esto es bastante nuevo para mí, especialmente hacer la canción principal de una película. Fue divertido, siempre me gustaron los nuevos desafíos, algo que es extraño y diferente a lo que suelo hacer. Y también está el hecho de que la música que hacía tiempo atrás, con una banda diferente, era un estilo de rock fantástico progresivo. Entonces hacer la música para Dungeons & Dragons fue una buena excusa para volver a hacer ese tipo de música y revisitar esa parte de mi vida musical.  

En febrero también anunciaste que van a festejar el décimo aniversario de Lonerism con un box edición especial. Además, The Slow Rush, su último disco, también fue editado con rarezas y extras. ¿Qué es lo que más te gusta del formato vinilo y de las ediciones especiales?

La verdad es que es algo lindo de hacer. Para mí también es una excusa para revisitar el pasado de una manera muy completa y profunda. No hay otro tiempo que haya sido más reflexivo para mí que el de los primeros álbumes, especialmente el del debut, hubo tanta repercusión mundial, fue una época tan loca, que pasó volando y cada paso que di me lo olvidé. Cuando salió el álbum me olvidé del tiempo que me llevó hacerlo, entonces en Australia, cuando decidimos hacer lo de los 10 años, fue una buena oportunidad de revisitarlo y recordar cómo se sintió hacerlo, porque volví sobre fotos y videos viejos, sobre todos los demos y las sesiones de grabación. Revisitar todo eso es bastante emotivo y un tiempo profundo de reflexión. Ya sé que todo se reduce a un box set que vendemos y que los fans van a comprar, y sé que lo van a disfrutar y eso es lo que importa, pero para mí fue un tiempo importante.

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