Mientras Primal Scream lanza un álbum de remezclas de Come Ahead (2024), el líder de la banda, Bobby Gillespie, se dispuso a compartir un análisis, tema por tema, del álbum original. El nuevo disco se editó a fin de marzo, justo a tiempo para apoyar la gira de la banda por el Reino Unido e Irlanda, y presenta once reversiones de canciones de su duodécimo álbum de estudio.
En el tema “Innocent Money (PSB King of the World Remix)” participa Neil Tennant de Pet Shop Boys y los veteranos del house Terry Farley y Wade Teo ofrecen su propia relectura de “Ready to Go Home”. Pero, antes de que llegue ese disco, el propio Bobby G nos da su perspectiva sobre el álbum.
1. Ready to Go Home
Es oscura, pero también tiene vitalidad, está llena de humor. Después de escribirla, se la canté a mi padre la noche antes de que muriera. Éramos solo él y yo en el hospital. Su cuerpo ya se había rendido. Creo que, cuando uno envejece y se cansa, el cuerpo simplemente dice: “Ya tuve suficiente. Es hora de irse”. Estaba tratando de escribir sobre esa sensación, no sé por qué –tal vez yo también me sentía cansado. A veces me pasa. Cuando escribía esta canción, pensaba: debe llegar un punto en la vida en que uno dice: “Es hora de volver a casa”.
2. Love Insurrection
Vivimos en tiempos divididos, la gente está agotada, humillada, enojada, y responde a líderes carismáticos que ofrecen soluciones simples a problemas complejos. Esta es una advertencia sobre los peligros del pensamiento binario. El fascismo del siglo XXI está ganando poder electoral en todo el mundo. La elevación de los “verdaderos ciudadanos del Estado-nación” por encima del migrante económico, el inmigrante, el “otro”. Es una advertencia sobre el resurgimiento de “la religión de la bandera”. La guerra es un desenlace seguro.
3. Heal Yourself
Es una historia de lucha personal, en la que el protagonista está atrapado en los horrores de la adicción, pero es salvado por un amante heroico de gran entereza. Es una canción de pecado y redención. Dice que, si querés sanar, tenés que abrirte y dejar entrar al amor.
4. Innocent Money
La historia eterna de la lucha de clases. Pensé en cómo podemos ser un país tan rico y, sin embargo, tener niveles récord de personas sin hogar y de pobreza infantil. Estoy escribiendo desde la perspectiva de dos personajes distintos. Estas letras son una versión abreviada de un poema largo que escribí mientras estaba de gira en diciembre de 2019, después de ver a un joven homeless en una bolsa de dormir en un paso subterráneo cerca del hotel donde se alojaba la banda. Con el rap en la parte del medio, interpretado por Renee Alynne, intento expresar la rabia de alguien que siente que el sistema está amañado en su contra y que no puede avanzar por muchas razones: clase social, color de piel, falta de oportunidades.
5. Melancholy Man
En 2021, la directora de cine francesa Émilie Deleuze me pidió que compusiera la banda sonora de su nueva película, 5 Hectares. Dije que sí porque quería desafiarme a mí mismo, ver qué podía hacer fuera de la banda. Una de esas canciones fue “Melancholy Man”, que luego fue reelaborada junto a David Holmes y Andrew Innes. La guitarra de Andrew en esta canción es increíble. Creo que este álbum tiene algunas de sus mejores interpretaciones como guitarrista. Aunque suene triste, en realidad está diciendo: “¡Hacete fuerte! Tenés mucho a tu favor, si tan solo pudieras verlo. Podés ser mejor. Encontrá fuerza dentro tuyo para superar eso que te tiene atrapado”.
6. Love Ain’t Enough
Escrita desde el punto de vista de alguien endurecido, tal vez cínico. Ver las cosas tal como son no siempre es cinismo desencantado: la realidad duele. Acostumbrate.
7. Circus of Life
Esta canción está escrita en tercera persona. Es una narrativa sin juicios de alguien que observa desde afuera la desintegración de una persona alcohólica. Intenta describir el mundo caótico del alcohólico o adicto, donde las reglas normales de la sociedad han sido trastocadas. Lo cuenta tal como es: como un infierno.
8. False Flags
Tengo total respeto y empatía por el soldado. Mi padre se alistó en el ejército a los 17 años porque no tenía otras opciones. La mayoría de los soldados son hombres jóvenes, de clase trabajadora, de zonas empobrecidas y con poca educación. Mi padre dice que eso lo convirtió en un hombre, así que puedo entender que le haya dado confianza en sí mismo. Pero nadie sale indemne de la guerra. Nadie vuelve igual. Es una canción suave sobre un tema brutal, pero llena de empatía por el protagonista y por cualquiera en esa situación.
9. Deep Dark Waters
“Deep Dark Waters” está influenciada por los escritos de Franco Berardi. Contiene una advertencia: “Quienes no aprenden del pasado están condenados a repetirlo”. La religión de la bandera nos conduce hacia aguas oscuras y profundas.
10. The Centre Cannot Hold
No tengo idea de qué inspiró esta canción. ¿Es una crítica sarcástica a la ilusión del “estilo de vida”? ¿Una sátira sobre la nueva religión del bienestar? ¿Una burla alegre a los amantes ahogados en su propio narcisismo? ¿Un ataque al centro del discurso político? ¿O trata sobre la imposibilidad de conocer realmente a otra persona? Vivimos detrás de demasiadas máscaras.
11. Settlers Blues
Es la vieja historia de conquista y opresión, y de huida de la violencia y la esclavitud. Supongo que, al ser escocés, siempre tuve interés en las luchas anticoloniales, sin importar dónde ocurran. Llegan a un país y lo toman por la fuerza, asesinando a los pueblos originarios, expulsándolos de su tierra. Robando, colonizando. O te quedás y luchás, o te vas. En algunos casos, quienes se iban, iban a otro país y hacían las mismas cosas terribles con los pueblos indígenas locales. Es la maldición del colonialismo: un ciclo de violencia, guerra y odio. Tal vez esta canción sea mi manera de darle sentido a por qué me identifico con los oprimidos. La lucha continúa.
