A$AP Rocky, o la frialdad de un headliner sin hits
Cinco años atrás, Duki hubiera dado un brazo por compartir un festival con A$AP Rocky y nadie hubiera pensado que eso era posible ni, mucho menos, que una noche de 2022 el argentino le iba a dejar la vara demasiado alta a su colega. El de Rocky fue un set frío (la deserción en masa del público cuando todavía faltaban 40 minutos de show no deja mentir), sobre todo teniendo en cuenta que se trata de la figura más importante del trap de Estados Unidos. Y, de alguna manera, obliga a replantear la decisión del Lolla de sostener a un headliner sin hits.
Todo esto no es exactamente culpa de Rocky, que hizo lo que pudo sin invitados, sin bailarines, sin escenografía, él solo en un escenario gigante, con lo puesto. Tocó algunos de los temas sobre los cuales se construyó el trap (como “Shabba”, de ¡2013!) y también clásicos como “Praise The Lord” y “A$AP Forever”, dos buenos ejemplos de su talento para innovar dentro de un género con pocos matices: la flautita sampleada del primero sigue siendo irresistible, y el sample de “Porcelain” de Moby en el segundo es de una sutileza kanyewestiana. Pero si en Estados Unidos su condición de celebrity le sobra para generar conexión con el público (estamos hablando, en definitiva, del hombre que conquistó el corazón de Rihanna), en Argentina la historia es otra. Ni la bandera argentina sobre sus hombros aflojó al público, mucho más efusivo, por ejemplo, en el show de Dillom apenas unos minutos antes. En ese contexto, los fuegos artificiales del final del show bien podrían haberse guardado.
La ambiciosa apuesta de Louta
Una ballena inflable tamaño XL flotando sobre el público. Una orquesta afilada, amplificada por un cuarteto de cuerdas dirigido por Alejandro Terán, más el aporte de destacados instrumentistas como el trombonista Juan Canosa y el asombroso theremin de Manu Schaller. Un grupo de baile con estética vintage, como salidos de una feria americana de la galería Quinta Avenida. Un set refinado y bailable con citas que encienden la llama festivalera: de Lou Reed a Technotronic, de los Beatles a Nirvana. Todo eso tuvo el show de Louta. Pero, por sobre todo, un repertorio sólido (“La forma de tus huesos”, “Todos con el celu” y dos feats. de lujo: “Uacho”,con Marilina Bertoldi, y “Ayer te vi”, con la cordobesa Zoe Gotusso. Louta apostó fuerte, y con un set cargado de imaginación y recursos escénicos, marcó un mojón en su historia festivalera.
De TikTok al Lollapalooza Argentina: el challenge viral de Emilia
Con el sol de frente, Emilia Mermes cantó en el escenario Samsung rodeada de bailarinas. Justo al medio de su set avisó que se venía su tema más conocido en TikTok. “¿Quiénes hicieron el challenge? Esta canción se hizo muy viral por eso”, dijo y al segundo un grupo de amigos entre el público eligió al mejor bailarín y se dispusieron a hacer una prueba con el tema en vivo. Un adolescente de musculosa negra y piluso de terciopelo magenta bailó frente a la cámara y de espaldas a Mermes. La rompió con movimientos robóticos y después tuvo una sorpresa. Como todos entre el público evidenciaron un estreno: “Ahora voy a tocar el próximo sencillo” dijo la cantante y avisó: “Se llama 4:20”. Gritaron a perrear y la base de baile insignia de su música sonó al taco. Cerca de seis conos de fuego se subió Rusher King para redondear la presentación de la artista en ascenso del pop urbano.
La furia freestyler de Wos y Acru
Con el sol partiéndole la cara (“Me tiene alquilado”, dijo Wos encandilado), el show del rapero tuvo su momento bisagra cuando se subió su amigo Acru al escenario. Sobreuna base súper nítida de “Guerrilla radio” de Rage Against the Machine, los dos hicieron lo que llevan en su sangre: freestyle con variación de intensidad e inventiva narrativa. La improvisación le modifica el espacio a Wos que tiende a entrar en un loop de salto y canción rap en sus vivos con principio y fin bastante estables.
A Day to Remember, o las nuevas generaciones también quieren gritar
“¡Necesito el circle pit más grande del año!”, pidió el cantante Jeremy McKinnon al público en “All I Want”, insistiendo que formen un círculo para revolear piñas y patadas, como obedece la tradición de un show de estas características. Siendo junto a Turnstile las ovejas negras de un día con foco urbano y trapero, ADTR sorprendió con cómoda localía en su tercera visita porteña. Miles de fans agolpados ya habían empezado a moverse con el inicial “The Downfall of Us All”, que a 2022 suena como una plantilla vigente del metalcore: machaques de guitarra violentos, aullidos guturales, y un sutil coqueteo con el pop-punk, sobre todo en los coros. Aún demorados media hora y con un sonido errático, McKinnon fue la pieza clave para sostener la propuesta. Gritó a todo pulmón en “Right Back it Again” y “I’m Made of Wax, Larry, What Are You Made Of?”, pero también se puso melódico en la inyección de EDM de “Mind Reader” y en la acústica “If It Means a Lot to You”.
Curiosamente, al grupo de Florida el rodaje de casi veinte años le rindió en formato festival para dar un show compacto y efectivo. El cierre de “The Plot to Bomb the Panhandle” mostró que aún lejos de sus tiempos en el gigante hardcore Victory Records, hay una nueva generación que también quiere gritar.
Textos de Humphrey Inzillo, Lucas Garófalo, Federico Martínez Penna y Facundo Arroyo
