“A pesar de que éramos, y somos, personas muy diferentes, con cerebros muy diferentes, creo que el modo en que pensamos la música, y todo lo que tiene que ver con la música, es idéntico. Si hemos podido permanecer juntos durante tanto tiempo es porque no llegamos a puntos finales diferentes en nuestra creatividad”, dice Alex Scally, multiinstrumentista y compositor, fundador de Beach House. Se refiere a su compañera , la cantante y tecladista Victoria Legrand. Y agrega: “Es un poco extraño que, siendo tan diferentes uno del otro, eso nos ayude a trabajar juntos, porque siempre estamos yendo hacia el mismo lugar. Creo que tenemos un tipo de visión unificada de lo que es bueno, y eso nos ha permitido trabajar juntos sin tener grandes conflictos durante tanto tiempo”.
Pasaron casi diez años desde el debut porteño del grupo de Baltimore, que se presentó en Vorterix en septiembre de 2013. Desde entonces, no ha regresado. Por eso, el concierto previsto para el 13 de septiembre, en el marco del Primavera Sound, tiene un caracter especial. “La última vez que estuvimos allí fue muy, muy divertido. Así que creo que mi única expectativa es que vuelva a ser muy divertido. Es una ciudad hermosa y es una pena que nos haya tomado tanto tiempo regresar. Estamos muy emocionados”, dice, entusiasmado.
El último álbum, Once Twice Melody, es ambicioso en términos de estructura, duración y sonido. ¿Cómo lo hicieron?
Honestamente, era todo cuestión de perderse. No estoy seguro del por qué, pero dudo que volvamos a hacer un álbum como este alguna vez. Tiene que ver con lo que estaba pasando en el mundo y lo que estaba pasando también con nuestras vidas. Y probablemente, también, una combinación de todo eso. Creo que, subconscientemente, queríamos crear un mundo en el que pudieras entrar completamente y perderte. Un mundo sonoro lleno de caminos, pequeños viajes y diversiones. Creo que es un álbum interesante. Ciertamente es muy largo y no es para que necesariamente te sientes y lo escuches de principio a fin, sino que invita a que sea un álbum que te acompañe por partes en distintos tiempos y en distintas circunstancias. De algún modo es un álbum con muchos recovecos.
Mientras te escuchaba se me vino una imagen relacionada con Stranger Things. De alguna manera, el álbum transmite la tensión (o la pelea) entre la oscuridad y la esperanza. ¿Lo sientes así?
Sí, claro. Creo que esa pelea está muy presente en nuestro proceso creativo, en nuestras mentes y en nuestros corazones. Es un punto central en la forma de ver la música y, también, en lo que tratamos de expresar. Es algo así como el filo de una navaja entre la luz y la oscuridad.
Me quedé impresionado con la imponente edición especial de Once Twice Melody. Una apuesta no demasiado convencional en la era del streaming, pese a que desde hace tiempo el vinilo, y también ahora el casete, está cobrando más relevancia. Todo esto me genera una curiosidad, ¿En qué formato escuchas música actualmente?
Empecé a coleccionar vinilos a los 20 años, así que en mi casa tengo una colección gigante. Hay algunos discos que, por algun motivo, no podés escucharlos en el teléfono. Pero por otro lado, cuando estamos de viaje, por supuesto que recurro al streaming, que ciertamente es genial en ciertos aspectos. Aunque, en realidad, hay muchas cosas que no están disponibles. Es como si fueras a una gran biblioteca de música y, si sos un gran melómano, te dieras cuenta de que hay muchas cosas que no están ahí: ciertos sellos discográficos, sellos discográficos más pequeños y algo más difícil de encontrar, nunca se subieron a ninguno de esos sitios. Por eso hay muchas cosas que son realmente especiales para escuchar en vinilo. Y también tengo una gran colección de cintas, tengo un montón y también tengo muchos reproductores. Disfruto mucho, también, de escuchar música en casete.
Solían trabajar con Chris Coady como productor, pero volvieron a trabajar solos. ¿Cómo crecieron Victoria y vos como productores a lo largo de su carrera?
Ya habíamos hecho dos discos antes de trabajar con él, luego colaboramos con Chris en los siguientes tres discos, y desde entonces somos nuestros propios productores. Creo que al ir creciendo hemos ido aprendiendo un poco de todo. De los micrófonos, de los equipos… y eso hace que hayamos adquirido más confianza. Con la edad viene la sabiduría y la confianza. Sin embargo, nunca hacemos los discos completamente solos. Siempre trabajamos con otras personas, porque es agradable hacerlo de ese modo. Y creo que siempre trabajaremos con otras personas, solo en términos de tener otro cerebro, otro par de oídos en la sala. Pero no sé si alguna vez volvamos a trabajar con un productor, ya sabes, con alguien que está tomando las decisiones. Creo que simplemente nos gusta tomar las decisiones a nosotros porque tenemos una visión muy clara de lo que queremos hacer.
“Space Song” se convirtió en un hit en Tiktok, y acumula cientos de miles de historias en esa plataforma. ¿Tiene algún significado en especial para vos el hecho de que se haya vuelto viral de ese modo?
Creo que también fue una especie de hit viral antes de Tiktok. Pero ya se había vuelto muy popular en YouTube, antes. Tuvo toda una vida en Internet, y luego tiktok lo agarró. De todos modos, pasa algo realmente interesante en Tiktok, y creo que eso es positivo. Por algún motivo, se vuelven populares algunas canciones que no son necesariamente comercializables. Canciones que los programadores nunca pondrían en la radio se han vuelto muy populares en Tiktok. No solo estoy hablando de nuestra canción, sino de otras canciones. Se siente un poco como si lo que pasa allí estuviera fuera de control de las principales discográficas y las grandes empresas. Aunque, claro, Tiktok es su propia gran empresa. De todos modos, parece como si hubiera algo orgánico allí. Cuánto durará antes de que alguien intente regularlo y controlarlo, es una incógnita. Pero la forma en que la música se propaga allí es definitivamente interesante.
La psicodelia es una de las columnas del sonido característico de Beach House. Al mismo tiempo, es un término lo suficientemente amplio como para que diferentes interpretaciones recaigan sobre él. ¿Qué es lo que entendés vos por “psicodelia“?
Creo que siempre nos ha gustado la música psicodélica, sea lo que sea y, definitivamente, creo que es parte de nuestro sonido. Creo que la forma en que se conecta con nosotros es sobre la repetición y el perderse. Creo que así es como la gente piensa que nuestra música es psicodélica, porque hacemos muchas repeticiones y nos perdemos mucho, y nos hundimos en un sentimiento y creo que eso es parte de la psicodelia.
¿Y el qué hay del “dream pop”? Tengo la sensación de que podrían estar cansados de esa etiqueta, pero por otro lado, son uno de los artistas más reconocidos de esa estética…
Para nosotros, las palabras o el género, realmente no significan nada. Pero quizás es algo que la gente precisa para guiarse. Personalmente, no necesito guiarme por esas etiquetas. Por otro lado, no creo que sonemos como otras bandas que se consideran “dream pop”, pero para mí eso no es un problema.
¿Y en qué artistas sentís que Beach House funcionó como una influencia?
No tengo ni idea, ni creo haberlos escuchado. Realmente, no he escuchado bandas que suenen como nosotros. Tal vez ocurra en unos 20 años.
Hicieron la banda sonora de la película Along for the Ride, dirigida por Sofía Álvarez, que se estrenó en Netflix ¿Qué podés contarme sobre esa experiencia? ¿Cómo fue el proceso creativo? ¿Sentís que se abrió una nueva dimensión para la música de la banda?
En realidad no había mucho espacio en esa película para la banda sonora, pero fue una gran experiencia. Fue divertido y esperamos hacer más de eso. Es realmente divertido. Nos encanta el cine y nos encanta el papel que juega la música en el cine.
En mi opinión, varios pasajes de One Shot Melody podrían funcionar como la banda sonora de alguna película de Tim Burton o David Lynch. ¿Con qué director de cine les gustaría colaborar?
Tal vez podría ser Sophia Coppola. O David Lynch… ¡Hay tantos grandes directores que es casi imposible elegir a uno!
En tu vida previa a Beach House estudiaste geología. ¿Sigue siendo la geología un tema de interés para ti? También me gustaría saber si hay algo de esa experiencia que hayas incorporado, consciente o inconscientemente, tu expresión artística.
No lo sé. Me encanta la ciencia, es muy interesante para mí. Me mantengo al tanto leyendo algunas las revistas científicas y noticias de ese mundo. Creo que, al igual que la música, las matemáticas y la ciencia, están muy conectadas entre sí en nuestros cerebros. La geología es el estudio de la Tierra, y es muy diferente de las otras disciplinas. Es una especie de síntesis de todas las Ciencias. No hay geología pura. Hay física pura, química pura, biología pura, matemáticas puras, pero no hay geología pura. Creo que si hay algo que llevé de eso a la música, tiene que ver con que es realmente maravilloso sintetizar muchas cosas en una sola. Creo que esa es una forma interesante de usar tu cerebro. En lugar de ser una persona obsesiva que trata de ser la mejor en una cosa, es más saludable dejarse absorber una amplia gama de sentimientos, pensamientos e influencias y luego sintetizarlos. Involucrar todo eso en algo único.
Brian May es otro caso de músico y, en su caso, astrofísico. ¿Tuviste oportunidad de conocerlo?
No.
Ok, imaginemos que se conocen, ¿hablarían más de música o de ciencia?
No sé, quién sabe. No tengo idea de qué tipo de persona es. Probablemente lo felicitaría por su increíble y hermoso sonido de guitarra.
