Desde su destacada labor como productor, artista y compositor, Juan Pablo Vega ha publicado tres álbumes de estudio con una amplia variedad de ritmos y estilos musicales. Y ha servido como inspiración para la nueva ola de artistas que está pariendo América Latina
Juan Pablo Vega compartió con nosotros diez álbumes que han dejado una marca imborrable en su carrera y han tenido un impacto profundo en su vida personal. Además, también nos hablará sobre un álbum de su propia autoría que considere trascendental en su evolución artística.
10. Gran Santiago – Teleradio Donoso
Escuché ese disco por primera vez cuando todavía existía el MTV con esa particularidad de que a las altas horas de la noche, casi al comienzo de la madrugada ponían vídeos de música mucho más independiente, y como que le daban ese espacio como la música más caleta, como decimos acá. De ese disco tomé muchas cosas prestadas y las enfoqué digamos en mi primer disco Nada personal.
9. Get A Grip – Aerosmith
Este disco me conectó muchísimo con la idea de comenzar a tocar, el primer instrumento que empecé a tocar formalmente fue el bajo, junto a mi hermano, que tocaba guitarra. Había un bajo en la casa, y el primer disco que me acuerdo que mi papá nos regaló fue Get a Grip de Aerosmith. Ahí están puestos todos estos himnos, ‘Crazy’, ‘Amazing’ y ‘Crying’. Cambió mi vida por completo.
8. Room for Squares – John Mayer
Cuando éramos más jóvenes, mi hermano y yo teníamos una relación peculiar. Nos queríamos, pero la forma en la que lo demostrábamos era bastante tóxica en ciertos aspectos. Había una competencia constante en casa que, en cierto punto, me enseñó muchas cosas, pero también dejó en mí ciertos traumas. Sin embargo, en medio de esta relación, hubo un gesto muy bonito por parte de mi hermano en mi cumpleaños número 18. Me regaló Room for Squares de John Mayer. Creo que esto desencadenó en mí una nueva manera de abordar la guitarra, diferente a como lo hacía antes, con toda la habilidad de este genio, que no solo es un excelente compositor sino también un guitarrista excepcional.
7. Continuum – John Mayer
Para mí, este disco es uno de mis favoritos de toda la vida, y siempre está presente en mi colección. He hablado tanto de él que ya ni sé qué más decir. El sonido a mis amigos y a mí nos inquietaba, a Mateo Lewis, Andrés Torres… Era la forma en que el sonido y el trabajo de grabación se fusionaban. En ese momento, esto también generaba una gran intriga, porque trajo muchas cosas nuevas en técnicas de grabación y producción
6. Siembra – Rubén Blades
Otro disco que tiene un significado especial, tanto por lo que representa, como por el contexto en el que está escrito, es Siembra. Para mí, también es uno de esos discos súper legendarios que hasta la fecha escucho todo el tiempo. Rubén, para mí, es una de las figuras más importantes dentro de la música latinoamericana. Sus ideas y composiciones trascienden más allá de la concepción latina de la salsa y del género que nos hace bailar. Él lleva la música a un lugar donde comienza a transmitir un mensaje, y ya tenía un trasfondo sociopolítico bastante importante.
5. Grandes éxitos – Mercedes Sosa
También una de las grandes influencias que proviene de mi hogar es toda la música de Mercedes Sosa. Creo que fue por alguna razón que mi papá la escuchaba y la ponía en momentos específicos. En esos momentos, creo que los padres no son conscientes de que, al poner música en ciertos contextos, se graban ciertas imágenes y sensaciones de esos lugares. Para mí, Mercedes siempre está asociada con la visión de la tierra y del paisaje colombiano, sobre todo de la sabana. Casi puedo escuchar sus canciones cuando pienso en ese paisaje.
4. Black Album – Metallica
Ese fue el primer disco que mi papá nos regaló a mi hermano y a mí en una Navidad, justamente. Papá nos lo regaló por esa época. Ese disco, yo creo que nos cambió todo a mi hermano y a mí, el juego de sacar esos riffs, el sonido del Black Album de Metallica es muy distintivo y, creo yo, que será recordado históricamente como una obra maestra en el mundo del metal, fue una apertura hacia un público diferente. Perdieron algunos fans, pero ganaron otros, y desde ahí empecé a escuchar muchísimo más de Metallica, especialmente del Black Album.
3. Catch A Fire – Bob Marley
Bob Marley es uno de esos compositores que rara vez se vuelven a ver, simplemente me dejó sin palabras. Él tenía esa habilidad para generar letras y concebir el reggae como un género conciliador, una energía preciosa. Creo que Catch A Fire fue precisamente el disco que me cautivó dentro del reggae.
2. Based On a True Story – Fat Freddy’s Drop
El reggae siempre ha estado muy presente en mi música, y es probablemente uno de los géneros con los que más me conecto, tanto en términos rítmicos como en el mensaje que transmite. Pero precisamente Fat Freddy’s Drop se da una licencia para intervenir los golpes, y aquí entra mucho la cuota electrónica. Por lo tanto, creo que también es una de esas bandas que, al escucharlas, me hace pensar, “¡Wow, quiero hacer algo así también!”.
1. Indestructible – Ray Barreto
Creo que eso es un camión, es extremadamente poderoso. Es como un ritual, ese disco es exactamente eso. La voz de uno de mis cantantes favoritos de salsa, llamado Tito Allen, está presente. Los arreglos incluyen uno del maestro colombiano Eddie Martínez, y una de las canciones más emblemáticas en el concepto de Ray Barretto es ‘Indestructible’. Pienso que este disco es una verdadera obra maestra.
