Volcano: el nuevo capítulo de Jungle

El dúo británico nos habla sobre su nueva dirección con un cambio en su filosofía y mucho groove.

Por  VALENTINA VILLAMIL

julio 26, 2023

Filmawi.

Con cada álbum, Jungle ha demostrado una evolución constante y un deseo inquebrantable de desafiar sus propios límites musicales. Volcano es la culminación de esta búsqueda incesante, un trabajo que refleja la vibrante esencia de Jungle y la diversidad de influencias que han moldeado su distintivo sonido. En este nuevo capítulo musical, el dúo británico electrónico toma una nueva dirección con la fusión de géneros, agregando una paleta de colores sonoros más vívida a su discografía.

Casi exactamente dos años después de su anterior material, llega el cuarto álbum de estudio del proyecto de Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson. Atrás en 2021, Loving In Stereo era definido por ellos mismos como su “mejor disco” hasta la fecha. Sin embargo, su nueva nueva entrega superó sus propias expectativas a pesar del éxito arrollador de su antecesor.

El concepto detrás de Volcano no se originó en una única fuente de inspiración, sino en una nueva mentalidad que condujo el proceso creativo: la rapidez y la autenticidad. La banda se liberó de los límites autoimpuestos, permitiéndose fluir sin restricciones. El resultado fue un álbum que a lo largo de 14 pistas propone un sonido revitalizador marcando una nueva etapa en los diez años de trayectoria musical del dúo.

“Creo que salimos del proceso creativo no necesariamente con una serie de inspiraciones, sino con una filosofía que consistía en hacer el disco muy rápido, sin editarnos demasiado y haciendo música que nos gustara y emocionara de verdad”, explica Tom.

‘Candle Flame’ fue el primer sencillo con el que adelantaron esta entrega. Junto a Erick the Architec, de entrada podemos deducir hacia dónde se dirige Jungle con Volcano. Con una base sólida de música electrónica y soul, la banda británica se aventura en territorios inexplorados, incorporando elementos del hip hop, el funk y el groove, siendo una “expresión más vívida” de su amalgama de influencias.

“El alma y el corazón de Jungle siempre permanecerán relativamente similares. Sabes, no creo que alguna vez vayamos a hacer música que no se sienta groovy o que no tenga un sentimiento increíble, ¿sabes?”, añade Tom. Su nuevo álbum llega colmado de colaboraciones en comparación a entregas anteriores. Intérpretes como Channel Tres, Roots Manuva, Mood Talk y Bas, son partícipes de este proyecto, aportando matices sonoros que “refrescan” sus mezclas.

Visualmente, Josh y Tom han invertido gran parte de su tiempo para desarrollar una narrativa que complemente sus composiciones. Los clips que acompañan muchas de sus canciones presentan una temática general: la conexión y las vivencias humanas en entornos urbanos. Cada historia se desarrolla por medio del baile y actuaciones performativas en escenarios minimalistas cobijados por una iluminación tenue.

Con Volcano, el dúo pretende retomar la historia del personaje Will West, un personaje real en una historia ficticia que se ha convertido en una figura emblemática en la narrativa visual de Jungle. West fue presentado por primera vez en ‘Casio’, el tema principal, por no decir que el más conocido, de su álbum de 2018, For Ever

“El regreso de Will West después de Loving In Stereo es algo que ustedes tendrán que imaginar. Creo que la razón por la que lo trajimos de vuelta esta vez fue para hacer que la gente se haga preguntas ahora antes en el argumento”, explica McFarland. Volcano cuenta con un cortometraje que dará sentido a lo que el dúo expone musicalmente. “Es muy emocionante que finalmente hayamos conseguido crear una especie de película para complementar el disco. Queremos jugar con la mente de las personas un poco”.

Siguiendo esta misma línea, la portada del álbum es una desviación del arte minimalista de sus entregas anteriores. Con su color naranja vivo y cálido, la carátula representa la “energía y la vivacidad del álbum”, asemejándose al fuego y la lava del volcán.

Artistas como Daft Punk, Air, The Chemical Brothers y Justice, han sido grandes referencias para la banda desde su creación en 2013. Sin embargo, su actitud experimental es lo que ha llevado a Jungle a forjar una identidad musical propia y a destacar en la escena electrónica contemporánea. Con su propuesta han logrado hacerse un espacio lo suficientemente grande como para encabezar carteles de algunos festivales y ser el acto de apertura de intérpretes como Billie Eillish. 

“Claramente no hay nada mejor que los conciertos íntimos y especiales, hay cierta magia en ese tipo de lugares. Pero cuando llegas a una nueva escala, la adrenalina es intensa. Es muy descabellado pensar cómo hay personas que quieren venir y cantar tú música contigo”, replica Tom.

Con Volcano ya en camino y una gira por Norteamérica y Europa anunciada, el futuro de Jungle parece estar más brillante que nunca. La agrupación ha logrado materializar muchas de sus ideas y está ansiosa por seguir creciendo y experimentando con su arte, creando su propio universo sonoro mientras continúan en la incesante “búsqueda de conexión”.

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