Atrás están quedando los tiempos en los que los artistas se veían forzados a competir por una de las pocas plazas que ofrecían las disqueras más grandes del mundo, todo ante la probabilidad de que su música no llegase a sonar en la radio si estos no tenían una gran maquinaria que les impulsara. Las emisoras continúan escuchándose, pero la manera de consumir música ha cambiado de forma tan positiva que quienes quieren comenzar una carrera en la industria pueden hacerlo sin tantos obstáculos, e incluso desde sus propias habitaciones.
Las nuevas tecnologías, en conjunto con las redes sociales, han creado un ambiente propicio para que la música independiente esté ganando terreno, y gracias a ello, mercados como el de América Latina están presentando un crecimiento como ningún otro. Este fenómeno ha permitido que grandes plataformas de publicación y distribución de música como TuneCore, hayan posado sus ojos sobre países como Brasil, Colombia y México. “Me emociona todo el crecimiento que hemos visto en la música local en el último año”, dice Andreea Gleeson, CEO de la compañía. “Queremos ver lo que estaba sucediendo, también para descifrar cómo seguir haciendo lo que hacemos no solo a nivel global, sino también pensando en las necesidades locales”.
Durante la pandemia, el trabajo remoto se convirtió temporalmente en la norma, incluso para una industria que vivía del trabajo en conjunto y las presentaciones en vivo. Así, más y más artistas de diferentes partes del mundo descubrieron todos los beneficios que TuneCore tenía por ofrecerles para impulsar sus carreras, hasta el punto en el que la mayoría de sus nuevos artistas dejó de estar conformado por actos estadounidenses.
Uno de los principales hallazgos de Gleeson en su visita Latinoamérica es que a pesar de tratarse de una región muy musical y diversa, no todo aquel que crea música sabe que puede ganar dinero a través de ella. Por esta razón, ofrecer educación a sus artistas respecto al negocio y cómo construir una carrera sólida es una prioridad para TuneCore. “Para nosotros, la educación es muy importante e intentamos impartirla de diferentes formas”, sostiene la empresaria. En ese orden de ideas, la compañía ha ofrecido conferencias en diferentes ciudades latinoamericanas, así como clases magistrales sobre la promoción musical y la planeación de los lanzamientos.
“Si nuestros artistas son exitosos, nosotros también lo somos”, Andreea Gleeson, CEO de TuneCore.
“Nuestra misión con Believe, que es la compañía global de música digital dueña de TuneCore, es apoyar artistas en todas las fases de sus carreras”, puntualiza. “Como grupo, creemos en el crecimiento de los músicos. No queremos quedarnos en crear herramientas para venderles porque eso en realidad no los va a ayudar”. El acompañamiento y el apoyo que les brindan a sus aliados surge del deseo de “hacerles la vida más fácil”, con eso, tendrán más tiempo para crear música.
Estudiar cómo funcionan los mercados locales a nivel musical va de la mano de comprender que el mundo está pidiendo más diversidad, inclusión y paridad. Gleeson pertenece a ese grupo reducido de mujeres que ocupan altos cargos ejecutivos en este ámbito, hecho que le ha permitido tener una visión encaminada a ayudar a construir la industria musical del futuro. Como la cabeza de la compañía, ha impulsado el desarrollo de BE THE CHANGE: Igualdad de Género en la Industria Musical, informe que estudia la participación de las mujeres en diferentes ámbitos de la industria desde la creación y la producción, hasta cargos de liderazgo.
Con estos hallazgos, TuneCore continuará velando por un entorno en el que haya espacio para todas las personas, eliminando las barreras del acceso a la creación musical y apoyando al mercado independiente “porque es el futuro”. “La mejor música proviene de artistas indie”, concluye Gleeson.
