Cuando se trata de música, hay pocos artistas tan únicos y electrizantes como Sofi Tukker. Formado por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, este dúo ha hecho bailar a muchos desde que irrumpieron en la escena en 2016 con su primer EP. Combinando elementos de electrónica, house y ritmos de todo el mundo, la pareja ha creado un sonido muy peculiar. Pero no es solo su música lo que llama la atención: es su estilo colorido y su personalidad atrevida lo que les ha convertido en los favoritos de muchos.
Desde sus extravagantes elecciones de moda hasta su música que traspasa géneros, no temen explorar nuevos territorios y sumergirse en sonoridades de cada rincón del mundo y crear su propio universo. Treehouse, su álbum debut, es un ejemplo perfecto de ello, incluyendo pegadizos temas que cuentan una historia completamente impredecible que te pueden poner a bailar en un momento y hacerte reflexionar en el otro.
Pero más allá de su innegable talento, la clave de su éxito está en la energía contagiosa que imprimen en cada una de sus actuaciones. Ya sea en directo o en un vídeo musical, esta dupla tiene una química natural, y parece que siempre están teniendo el momento de sus vidas. En una industria musical que a veces puede parecer formulista y repetitiva, Sofi Tukker es una bocanada de aire fresco. Sus personalidades audaces y pasión por lo que hacen sacuden la escena y demuestran, una vez más, que siempre hay lugar para algo nuevo y emocionante.
En el tramo latinoamericano de su gira y durante su paso por Bogotá, Colombia, hablamos con los artistas que dieron a luz este proyecto en Nueva York y que, desde entonces, no han parado de crear.
Bienvenidos de nuevo a Colombia.
Sophie: Gracias. Estamos muy emocionados de estar de vuelta aquí.
Tucker: Sí, nos encanta estar aquí.
¿Cómo ha sido esta gira? Estuvieron aquí en 2018 y han vuelto. ¿Cómo se sienten?
T: Esta gira ha sido increíble. Hemos estado en Sudamérica por más de un mes. Así que realmente hemos estado experimentando, haciendo mucha música, recibiendo demasiada inspiración, pasamos mucho tiempo en Brasil y luego acabamos de hacer los Lollapalooza en Argentina y Chile. El público ha sido increíble. Llevamos mucho tiempo queriendo volver aquí, siempre ha sido uno de nuestros lugares favoritos.
Ha pasado casi un año desde que publicaron WET TENNIS, ¿cómo ha cambiado todo desde entonces?
S: Siento que todo está constantemente, siempre cambiando en nuestra vida de una manera asombrosa. Quizá sea el caso de todo el mundo. Pero desde que sacamos WET TENNIS, ya sabes, hemos hecho una gira mundial, hemos estado por todo el mundo. También hemos escrito mucha música. Hemos pasado por muchos cambios personales. En última instancia, creo que nos sentimos más inspirados y más alineados con lo que sentimos y con lo que debemos hacer, más que nunca. Porque la pandemia, creo, fue el momento en que tuvimos todo este tiempo para solidificar, reflexionar, pensar realmente en lo que queríamos hacer.
Su música siempre tiene este tipo de ritmos de todo el mundo. Este último lanzamiento tiene ritmos africanos, ¿de dónde viene esta inspiración?
S: Gran parte viene de nuestros colaboradores. En nuestro último álbum colaboramos con Amadou y Mariam, que viven en Malí, y con Mahmud Orhan, que es de Turquía. Mucho de eso viene de ellos. Pero siempre escuchamos música cuando viajamos. Ayer estábamos preguntando a todo el mundo que nos está entrevistando como “¿a quién deberíamos escuchar?” Vamos a hacer lo mismo aquí. Nos inspiramos constantemente en lo que nos rodea, sobre todo porque viajamos mucho y conocemos a gente de muchos lugares diferentes.
En el último álbum, de hecho, tienen una colaboración con el padre de Tucker, ¿qué pueden contarme de ‘Larry Bird’?
T: Crecí en Boston, Massachusetts, y los Boston Celtics son el equipo de baloncesto de la NBA. Uno de los jugadores más famosos de la historia del baloncesto se llama Larry Bird. Y yo crecí escuchando historias sobre él contadas por mi padre. Yo llevaba el número 33 cuando jugaba al baloncesto y el 33 siempre ha sido mi número. Y era el número de Larry también. Básicamente quería hacer una canción en honor a él y pensamos que sería como si fuéramos a poner a viejos locutores hablando de Larry Bird de la televisión.
Y claro, ¿qué mejor que poner a tu padre?
T: Exacto. Así que las pusimos en el tema y se ha convertido en una canción muy especial para mí y para mi padre. Es realmente especial para nuestra relación.
¿Cómo definirían la principal diferencia entre Treehouse y WET TENNIS?
T: Creo que es sólo una evolución. Estamos descubriendo quiénes somos cada vez más y estamos creciendo y mejorando en hacer música. Creo que el primer disco que hicimos fue para tocar. Estábamos de gira todo el tiempo y lo escribimos mientras estábamos de gira, así que teníamos en mente lo que queríamos interpretar en el escenario. Y para este álbum lo escribimos sobre todo en la pandemia, así que estaba menos inspirado en cómo queríamos interpretarlo físicamente y más en cómo simplemente queríamos que sonara. Así que creo que esos enfoques son un poco diferentes.
Quiero volver al principio, tengo entendido que se conocieron mientras estudiaban en la universidad. Me gustaría saber si esta primera relación entre ustedes fue más como una amistad y evolucionó a una relación musical o qué pasó allí.
T: Es todo lo contrario.
S: Sí, básicamente nos conocimos haciendo música. Yo estaba tocando una canción. Tucker vino a donde yo estaba tocando, trajo un bucle de un ritmo de batería y me dijo “sigue”. Y así fue literalmente como nos conocimos mientras hacíamos música. Y entonces empezamos a hacer música y estuvimos haciendo música durante al menos un año antes de que realmente nos hiciéramos amigos.
Y entonces se mudaron a Nueva York.
S: Sí, incluso antes de ser amigos. Tuve que preguntarle a gente que teníamos en común como, “¿Es un buen tipo? ¿Puedo confiar en él? ¿Es una buena idea?” Y me respondían, “Sí, él es genial”. Pero lo que realmente nos hizo amigos es que en la época en la que tuve que estar en silla de ruedas porque me había roto los dedos de los píes y él estuvo en cama durante ocho meses porque enfermó. Hablábamos todos los días por Skype durante mucho tiempo, entonces nuestra amistad fue fruto de las dificultades por las que ambos habíamos atravesado y que él me ayudó a superar. Entonces sentí la sensación de que durante ese tiempo estábamos creando algo emocionante y no estaba siendo consumida por una silla de ruedas.
¿Cómo combinan sus procesos creativos?
T: Creo que lo bueno de nuestra relación a la hora de hacer música y en general es que tenemos intereses y habilidades muy diferentes. Así que trabajamos bien juntos.
S: Un ejemplo.
T: Vale.
S: Por ejemplo, ayer tuvimos uno de esos días realmente creativos en los que nuestras mentes estaban como “tiririri”, zumbando, y teníamos un vuelo de seis horas. Así que nos sentamos en el avión y durante los primeros 30 minutos estuvimos intercambiando ideas y luego la idea de uno despertaba la idea del otro y así. Durante las siguientes 5 horas, Tucker estaba en lo profundo de su computadora, trabajando en la introducción del show en vivo. Al mismo tiempo, yo estaba trabajando en una pieza de escritura que había estado pensando durante mucho tiempo, y de repente odo se aclaró para mí. Así que los dos estábamos como locos tecleando o trabajando, cada uno en mundos muy diferentes y partes muy distintas del proyecto Sofi Tukker. Pero mirándonos el uno al otro en busca de comentarios e inspiración.
T: En realidad no me mostró nada de lo que estaba escribiendo. [Risas]
S: No lo hice. Dije: “Por favor, deja de leer”.
T: “No puedes leerlo. Aún no está listo”.
S: Él me mostró, yo no. Supongo que ese es uno de los aspectos en los que nuestro proceso es diferente.
Valentina Casale
Hablando de su proceso de composición, ¿en qué artistas se insprian para hacer nueva música? También porque, como he dicho antes, toman ritmos de todo el mundo e incluso cantan en portugués. ¿De dónde viene esta idea?
S: El portugués viene de mí. Viví en Brasil por unos meses y me encanta la música brasileña, creo que es el idioma melódico más bonito. Así que aprendí portugués a propósito para poder cantar la música que tanto me gusta. En ese tiempo colaboramos con el increíble, realmente peculiar e hilarante poeta brasileño llamado Chacal, con quien estuvimos en Río. Y su colaboración es algo de todos los días. Jugamos con ideas y palabras juntos.
¿Cuánto tiempo viviste en Brasil?
S: Sólo viví allí seis meses.
Sí, pero lo suficiente para familiarizarte con el idioma.
S: Sí. Y, ya sabes, antes de eso, estuve estudiando portugués en la universidad, y después de eso sólo escribía música en portugués. Y sí, me encantaría volver.
¿Qué otros artistas los inspiran?
T: Creo que desde el principio siempre nos hemos inspirado en cosas diferentes y cuando las juntamos es cuando surge una idea única. Recuerdo que al principio, cuando empezamos, yo quería mezclar música house con guitarras de rock de White Stripes y poesía portuguesa. Y luego sacamos “Drinkee”, que fue nuestra primera canción, y son ideas tan raras y diferentes. Pero cuando las pones todas juntas, es una idea totalmente nueva.
Básicamente las colaboraciones son su escencia.
S: Es una parte clave de lo que somos. Siempre estamos colaborando entre nosotros y hace poco me refería a nosotros como “músicos sociales”. Es una parte esencial de nuestro funcionamiento. Y hay tantos artistas géneros diferentes que, ya sabes, nos intrigan, nos emocionan, nos inspiran.
T: Y es divertido de hacer. Como emocionarse por algo con otras personas y sacarlo al mundo y ver cómo crece y luego actuar juntos en los espectáculos de los demás. Y hay tantas cosas divertidas que salen de ello. Conoces a mucha gente.
S: Siempre se aprende mucho de la forma de trabajar de esos artistas, ya sabes, incluso la forma en que sacan la canción, la forma en que piensan en el vídeo, la forma en que piensan en el acabado de la canción.
T: Sí, es interesante y divertido y aprendemos mucho. ¿Quién dirías que es un artista colombiano con el que debemos trabajar?
Quiero decir, Shakira sería una gran artista.
S: Estoy obsesionada con Shakira.
Es muy versátil. Ella puede ir con cualquier género. Así que creo que harían grandes cosas.
T: Me encanta cómo suena.
S: La cosa sobre Shakira, es decir, hay tantas cosas sobre ella que son especiales, pero ella parece que está teniendo el mejor momento de su vida en general, como cada vez que la veo actuar, estoy como, “ella está tan relajada y a gusto”.
¿Qué sigue para ustedes ahora?
S: Tenemos muchas cosas por delante. Tenemos muchas cosas en marcha.
T: Tenemos mucha música nueva que nos entusiasma. Después de esto, iremos a Lollapalooza, São Paulo, Miami y Las Vegas. Luego ensayamos para Coachella, y después tenemos Ciudad de México, Red Rocks, la gira de Coachella durante todo el verano.
S: También acabamos de sacar una canción con Kaskade que se llama ‘Sacrifice’, y estamos muy emocionados.
T: Sí, y va a salir una nueva versión en la que también hemos trabajado. Es un poco menos hard techno y un poco más bonita, y creo que es una buena compañera para esa canción.
¿Cuándo creen que saldrá el próximo álbum?
T: Sinceramente, probablemente antes de lo que te imaginas.
S: Oh, no, ¿poniendo expectativas Tucker? [Risas]
T: Antes de lo que creo.
S: Eso esperamos.
T: La última vez… ¿Cuántos años entre Treehouse y WET TENNIS? Como cuatro.
S: Digamos que…
T: ¿Tres años?
S: Nos encanta hacer música. [Risas]
T: Digamos que saldrá antes de lo que piensas.
