PO2054A es la matrícula del primer coche que Sen Senra recuerda de su padre. En ese automóvil, el artista viajó por toda España con su familia escuchando bandas y artistas como Pink Floyd y Phil Collins. Ahora, a sus 27 años, ha emprendido otro viaje, en esta ocasión uno musical por la carretera de la nostalgia.
PO2054A es también el título del más reciente álbum de Senra, un material de tres partes (cuyo primer volumen está disponible a partir de este 23 de junio) inspirado en la nostalgia. Descrito por él mismo como “el álbum más apegado a mí hasta el momento”.
A lo largo de 13 canciones, en el primer volumen Sen Senra continúa estableciendo su característico sonido propio alimentado de varias influencias, pero con un experimento constante por encontrar nuevos sonidos. En este nuevo material, el español colabora con artistas como Tainy, Sky Rompiendo, Buscapé e Ian Isiah.
Sen Senra habló con Rolling Stone en Español sobre este viaje conceptual a su pasado, de sus colaboraciones, la creatividad y mucho más. Lee la entrevista a continuación.
¿Cómo te sientes en estos días previos a lanzar un disco?
Pues con mucha emoción y muchas ganas ya porque es mucho tiempo preparándolo y dejando todo todo listo. Ahora ya no queda nada, a disfrutarlo, pero el motor no para, hay mucho trabajo que seguir haciendo.
Me gusta que el título sea la matrícula del primer coche que recuerdas de tu padre. Con ese concepto detrás, ¿dirías que es tu álbum más emocional o personal?
Claro, totalmente, es el álbum más apegado a mí hasta el momento. De hecho, por ejemplo en el videoclip de ‘No Quiero Ser Un Cantante’ mi familia sale en el video, es mi pueblo de toda la vida donde me crié. Creo que el listón está muy alto para hacer un trabajo que me apegue más que esto, la verdad.
¿Cuándo y cómo decidiste este concepto y cómo fue ese proceso de explorar el pasado, que a veces puede ser difícil?
Pues fue una situación mía que estaba volviendo a mi raíz de una forma muy emocional y volviendo a conectar con lo que siempre me rodeó, con lo mío y el álbum y las canciones iban saliendo, fluyendo. Y nada, el imaginario fue algo que creció en mí de una forma vital y jugué un poco con la tecla que me parecía oportuna y que me representa totalmente de arriba y abajo. Así que fue una labor de representar todo el imaginario que me rodeó desde pequeñito y quiero que me siga rodeando siempre.
¿Hubo algo que recordaste que no recordabas o algo que aprendiste sobre ti en este proceso?
Sobre todo, algo que ya sabía, pero se me respaldó la idea de que la realidad de cada uno es la magia. Es algo que yo tengo muy dentro desde hace tiempo, pero este imaginario y este álbum fue como volver a insistir en esa sensación de que la realidad de cada persona es única es solo de esa persona, es individual. Representar tu realidad es lo mejor que puedes hacer.
¿Qué recuerdos concretos tienes de ese coche? ¿A dónde ibas? ¿Qué música escuchabas?
Pues mira yo vivía en Vigo, mi pueblo Pesqueira, íbamos en un coche los cuatro de la familia e íbamos escuchando mucho Pink Floyd y Phil Collins, luego también hacíamos viajes de muchos kilómetros por España, de punta a punta. Siempre nos gustaba mucho ir en el coche, no éramos de coger trenes ni aviones. Era un momento muy de unión y de mucha experiencia, muchos momentos, es algo que recuerdo de ahí.
El primer volumen de tres… ¿Esto quiere decir que has estado como una etapa muy creativa o sientes que pudiste explotar mucho este concepto?
Sí, claro. De repente la magia sucedía y estábamos ahí para recogerla. Este es el volumen I que tuviese 13 canciones, hay más canciones en la recámara, pero como es el primer volumen de tres también hay más música que tengo guardada. Me gusta también componer en el presente, quiero recibir ahora nuevos estímulos creativos y seguir completando los volúmenes.
Me gusta que estás estableciendo tu sonido propio con muchas influencias, pero no casándote con un solo género. ¿Crees que es importante que los artistas hagan esto para que surjan nuevos movimientos y nuevos sonidos?
Totalmente, la gente que admiro y me inspira es gente que respaldó mucho su arte de una forma muy valiente y que buscaba tener una propuesta especial, o por lo menos intentarlo. Yo creo que al final lo que suma a un movimiento o época es este tipo de arte. Donde se ponen los ojos, donde se pone el corazón, las nuevas emociones, las nuevas propuestas son siempre súper enriquecedoras para generar movimientos y nuevas etapas de todo tipo de arte.
En este nuevo disco, ¿cuáles dirías que fueron esos experimentos que hiciste que tuvieron éxito?
Pues ‘Blue Jeans Y Un Crop Top’ por ejemplo, es el último adelanto que salió hace un par de días. Es una canción que nace de una exploración y una experimentación intensa. Estoy súper contento con lo que es al final, es una de las mayores exploraciones de volumen.
¿Hubo experimentos en el proceso que no fueron exitosos?
Bueno, claro, obvio muchas búsquedas quedan por el camino, muchos descartes, proyectos de canciones que de repente no me seguían emocionando de la forma que yo pensaba para poder seguir construyendo. Me quedé un poco con lo que más contento y orgulloso estaba, desde explorar con los ritmos, como por ejemplo ‘No Quiero Ser Un Cantante’, es ese ritmo que hasta la fecha no había presentado nada así. Todo nace de un proceso que lleva mucho tiempo detrás. Lo que pasa es que ya considero que me puedo permitir sacarlo porque ya estoy contento con eso.
Esta generación tiene la facilidad tecnológica de colaborar con quien sea en cualquier momento, las ventajas de esto son obvias, pero ¿cuáles dirías que son las desventajas de trabajar con quien sea, en el momento que sea, a la distancia?
Las desventajas te diría que son un poco el engaño, los estímulos todo puede ser muy rápido y te pueden engañar porque quieres saltarte 20 pasos cuando tienes que ir pasito a pasito y con cariño a lo que le estás dedicando todo el amor de tu corazón. Creo que sobre todo es eso, el engaño a no dedicarle el tiempo de valor a tu trabajo. Tienes que estar muy en tu sitio para no mirar a la izquierda y que te entren prisas para hacer x cosa. Estamos rodeados de contenido, creo hay un trabajo introspectivo para ponerte en tu sitio y buscar algo de valor, de magia y de cariño, desde ahí tienen que nacer. Eso un poco la desventaja que te pone la inmediatez que ves a tu alrededor.
En este Vol. 1 tienes colaboraciones muy interesantes. ¿Qué criterios usas para elegirlas? ¿Se van dando de manera orgánica o cómo es ese proceso?
Pues mira, todas se van dando de manera orgánica. Tengo canciones con otros artistas que las tengo guardadas. Es natural, es orgánico, de repente entre unos te haces shout out, te haces respeto, admiración, y si los calendarios funcionan o si los tiempos están a favor para que surja, pues obviamente tiene que apetecer juntarte con el otro. Es algo súper bello porque conectas con otro artista y unen vuestro arte y es precioso. Yo creo que las colaboraciones también tienen ese valor. Simplemente quiero recalcar que las colaboraciones siempre nacen de una unión de de artistas con sensibilidad que es muy bello y hay que protegerlo y darle valor también a estas uniones.
Me imagino que conectar con alguien musicalmente es casi como entenderse en otro lenguaje.
Justo, totalmente.
¿Tienes bloqueos creativos a veces? Y si es así, ¿qué haces para salir de ahí?
Claro, claro que tengo. A veces he estado en el estudio y no, no fluye. Son pocas veces, la verdad, por suerte. Siempre saco algo, siempre percibo lo que me hace estar ahí y sobre todo pues es súper interesante, cuando hay un bloqueo creativo, lo que sacas porque realmente de esos bloqueos puede sacar muchas cosas productivas. Es prueba y error y está bien, entonces los bloqueos pueden ser productivos y obviamente como seres humanos a veces uno no está en su mejor momento y simplemente tiene que reposar y dejar que pase hasta el día siguiente.
Como compositor y productor, ¿cómo te sientes actualmente? ¿Sientes que estás en tu mejor momento?
Sí, siento que ahora mismo tengo en mis manos el conocimiento que quería tener, que es llevar los temas a un nivel del que ahora soy capaz, el desarrollo de las canciones también. Creo y espero que todo sea un pico hacia arriba.
Más allá de la música, ¿cómo lidias con los reflectores, con ser una persona pública, con la parte no artística de ser un artista? ¿Es un reto significativo para ti?
Sí, busco mucho la tranquilidad, la privacidad, busco mucho a mi gente. Esto al final está rodeado de cierto caos y mucho movimiento, un ritmo frenético. Luego lo que más me apetece es estar tranquilo, en casa, comer con mis amigos, una cosa muy tranquila. Ese espacio de paz de tranquilidad es lo que más busco cuando no estoy en todo este proceso 24/7. Hay que saber relajarse y estar en paz.
Escucha PO2054A a partir de este 23 de junio.
