Desde las calles de Buenos Aires hasta los escenarios europeos, YSY A ha logrado trascender fronteras con su inigualable estilo y su inconfundible presencia en el mundo del rap y el trap. En entrevista con Rolling Stone en Español, el artista argentino nos lleva de la mano a través de su más reciente gira por Europa, donde ha dejado huella con su música y su energía arrolladora.
Pero YSY A no solo es conocido por sus espectaculares presentaciones en vivo, también ha estado causando sensación con su último sencillo titulado ‘Esta que quema’. El tema, que ha logrado posicionarse rápidamente en las listas de popularidad, muestra una evolución en el sonido del rapero, explorando nuevos ritmos y fusionando elementos del trap con influencias propias de su tierra natal.
Durante la entrevista, YSY A también revela detalles íntimos sobre sus orígenes en la música y cómo encontró en el rap una forma de expresión que le permitió canalizar sus experiencias de vida y transmitir su visión al mundo. Desde sus primeros pasos en los circuitos underground hasta convertirse en un referente del género, el rapero argentino relata el arduo camino recorrido y los obstáculos superados para llegar a donde está hoy.
¿Qué tal el tour por Europa? ¿Qué tal han estado esas fechas por ahí? ¿Qué tal el público europeo?
Una locura, la verdad. Hubo un show en el que había puros argentinos y un show que había puros españoles y en los dos explotó de una manera increíble, la verdad, muy muy fuerte. Por ahí estuve tocando en festivales con miles de personas o estuve tocando en Zaragoza en una sala de 500 personas llena y lo mismo explotaba igual, una locura. La verdad que es muy fuerte cuando llega ese momento: desde que arranca el show hasta que termina.
Hay gente que dice “Madrid no salta”, yo la verdad cada vez que vengo es una fiesta hermosísima.
Te quería comenzar preguntando sobre tus comienzos en el freestyle y en el trap, ¿qué te atrajo de estos géneros musicales y cómo llegaron a ti inicialmente?
El freestyle me llegó ahí por las batallas de Halabalusa que estaban allá en Argentina muy grande, de 300-400 personas. Yo escuchaba un poco de rap, me gustaba el reggaeton porque me parecía muy rap y cuando conocí el Halabalusa comencé a tirar freestyle y ahí arranqué con todas. Me enamoré, cuando aprendí a conectar una palabra con otra me volví loco. Cuando conocí el trap me pasó que sentía que era una evolución de todo eso que yo había aprendido en el hip hop, pero con un montón de posibilidades nuevas más para hacer, así que me volví loco. Al principio, me sorprendió el sonido, dije: uh, ¿qué es esto? Y cuando le casé el mambo no lo podía creer.
¿Cómo definirías esa evolución de tu estilo musical? Desde tus inicios hasta ahora y ¿qué elementos o influencias has incorporado en tu música a lo largo de este tiempo?
Como te decía antes, yo me enamoré de rapear. Me enamoré de la sensación de conectar una rima con otra y después cuando me fui metiendo a hacer música, fui explorando con un montón de género, porque dije: yo esto qué hago, lo sé hacer de una manera súper riquísima y experta de tanto que la vengo practicando. Sé que la puedo hacer en cualquier género, en cualquier ritmo y mientras más los mezcle, mejor va a quedar. Entonces en el momento que yo empecé a estar en el estudio, además de hacer trap, empecé a mezclar con otros géneros porque sabía que eso que yo había aprendido a hacer en la plaza, lo podía transpolar a un montón de cosas. Yo escucho mis temas de trap, de electrónica, los más bailables y yo siempre escucho a un rapero. O sea, estoy escuchando un rapero rapear. Hay gente que escucha trap y piensa que no es rap, hay gente que escucha esto y piensa que no es rap. Yo escucho el fraseo que aprendí a hacer y siempre trato de ser el mejor rapero de todo en el ritmo que me ponga.
Estaba leyendo el comunicado y menciona que el sonido del futuro tiene poco que ver con las categorías tradicionales. ¿Podrías contarnos un poco más sobre esa idea y explicar cómo crees que tu música está rompiendo esas convenciones ya establecidas?
Yo siempre trato de mezclar. Lo más purista de trap que hay en mi creatividad, por parte de lo más argentino, al combinar esas dos cosas terminas haciendo algo que nunca existió. Al conectar de forma tan pura los dos extremos… es meter todo el condimento dentro de la olla y que salga una receta nueva, muy pura. Entonces he mezclado bastante con eso y también trato de que no todas mis canciones hablen de drogas y de noche, por ahí el estereotipo clásico del trap que, por más que yo entiendo que sea lo que representa el género y que yo también lo lo he vivido y lo puedo vivir, también entendí que podía dar otros mensajes y motivar a la gente a que, por más que no te drogues puedes escuchar mi música, y motivarte para hacer lo que vos quieras hacer. Cuando no tengas ganas de estudiar ni de trabajar ponte a escuchar mi música. No hace falta hablar de la noche y todas esas cosas, por más que la disfrute y haya un montón de canciones de eso, también busco darle esa vuelta al mensaje de motivar a la gente y que se sientan representadas sin ser una estrella de trap.
Después de que saqué mi primer disco Antezana 247, es un disco que que yo añoro y que mis seguidores añoran muchísimo, pero cuando lo terminé de hacer mire para atrás y dije: uh, todas las canciones hablan de la misma situación, porque yo estaba viviendo esa misma situación. Entonces le saqué una foto a lo que estaba viendo y saqué ese disco, pero al terminar ese primer disco pensé que estaría bueno poder meter otro mensaje en mi próximo disco. Que se sienta otra cosa y que se pueda expresar de otra manera. Empecé a vivir otra cosa, empecé a trabajar con mi empresa propia, con mis amigos, con mis propias manos y ahí salió hecho a mano. También empecé a hacerme la ropa mía a mano, entonces como que pude dejar plasmado un mensaje mucho más de superación, de trabajo y esfuerzo y fui armando ese personaje que hoy es YSY A. Que hoy mucha gente lo ve como un trapstar reventado de fiesta, de otro, pero también la gente que me conoce sabe que soy un trabajador incansable y que siempre hablo del esfuerzo y que siempre estoy tratando de inspirar a la gente a que se esfuerce a hacer lo que lo que quiere hacer o encontrar lo que quiere hacer. Lo mismo sucede con la gente que yo me rodeo, estamos todos de en la misma. Entonces siento que a partir de ese segundo disco que saqué, pude armar bien ese personaje YSY A y completar otra cara de YSY A para hacer el monstruo que soy ahora.
Sí, bueno, mi raíz viene bien del hip hop, o sea, yo aprendí del hip hop que había que hacer todo con las manos de uno. Hay que ser independiente, no por una multinacional si no independiente en la vida, tratar de hacer todo con tu propia mano, con tu gente. La verdad que se transporta directamente a todo eso, a todo ese mensaje. Por eso te digo, mis canciones trap son mucho más raperas que canciones raperas que puedas escuchar, sin desmerecer esas canciones raperas, pero hablando directamente al purista del rap, que dice que el trap no es rap.
Hace tiempo hiciste una sesión con Bizarrap. ¿Cómo describirías esa experiencia y qué impacto crees que tuvo en tu carrera? ¿Cómo lo conociste?
Con Biza fue muy lindo porque también me trajo dos ritmos. Nosotros hicimos dos sesiones, una primera en mi canal y otra después en la de él. Estuvo interesante, fue una locura, los dos ritmos muy buenos, también fuera de lo que yo venía rapeando sobre trap. Entonces muy bueno, él tiene un sonido que sabe que a la gente le gusta entonces los beats de él ya de por sí, cuando suenan a la gente le gusta. Puedes hacer algo que esté bueno arriba del beat, pero ya de entrada ya juega con esa carta ganadora. También de hacer pimpón con él en el momento, ir viendo qué le parecía todo lo que íbamos armando y un pinball de preguntas y respuestas para armar las dos canciones. Quedaron de puta madre. La primera es la de mi sesión, escribí toda una canción arriba del beat, hice toda la letra nueva y se la mandé y le encantó. Ya en el segundo tema hicimos más pimpón.
Ahora estás promocionando tu nuevo sencillo ‘ESTA QUE QUEMA’ junto a Sixto Yegros y BAXIAN. Cuéntanos un poco sobre este tema y cómo surge la colaboración.
Sixto y BAXIAN son artistas de mi sello Sponsor Dios que tengo allá en Argentina. Ellos son gente que admiro mucho y que comparto mucho también. Cuando estoy en Buenos Aires nos tiramos un par de canciones, una cosa muy linda. Es una canción que yo tengo de hace unos meses, para seguir la línea de las cosas que gustaron de mi último disco que justamente hicimos una canción electrónica con BAXIAN y dijimos: bueno, a la gente le gustó esto. vamos a darles más para que disfruten. Teníamos esa canción hecha hace poquito, hace un par de meses que nos parecía una bomba y yo vengo grabando mucha música desde que arrancó el año. Entonces la decisión de ver qué canción sacamos primero, después del disco, salimos con esta y bueno, la gente está muy feliz. Es una canción que tiene una energía bien para arriba.
Además de ese sencillo, ¿hay algún otro proyecto de colaboración futura que nos puedas adelantar? ¿O qué podemos esperar de tu música en estos meses que vienen?
Bueno, ahora sí, dos bombazos más con Sixto y BAXIAN que es una trilogía, vamos a sacar dos tracks más que van a cerrar el concepto este. Tengo otro disco en espera que pronto, Dios permita, espero salga. Estamos ahí ultimando detalles de un dueto con otro artista de Argentina que va a ser muy fuerte porque no hizo nadie todavía esa jugada acá y nosotros creemos que tenemos los condimentos necesarios para hacerlo de la manera de vida. Que sea un disco realmente histórico y que no sea un disco por hacerlo, con un par de canciones una detrás de la otra y así nomás. No, nos tomamos el trabajo, desde que arrancó el año estuvimos grabando de lunes a lunes, buscando las mejores canciones, buscando los mejores productores. Productores de afuera con productoras de Argentina e hicimos un mix entre dos raperos que es sorpresa todavía. Pero no, la verdad que estamos muy contentos porque es algo que va a ser bastante novedoso y que va a gustar mucho a los públicos de ambos. Y bueno, después Dios me permita como siempre seguir ahí con el 11/11, como hace 5 años que vengo sacando disco todos los 11/11, así que esperemos que este 11/11 no sea la excepción. Ya ahora voy a aprovechar para empezar a grabar acá en Europa, voy a ver si puedo ir para Colombia. La verdad que me gustaría ir para Medellín una semana o 10 días. Conocí ahora, al público y todo, pero no pude conocer los estudios, los productores, los raperos y la verdad que tengo muchas ganas de ir a trabajar ahí y romper todo.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que están buscando encontrar su propio camino en la industria musical?
Bueno, yo siempre digo lo mismo: lo primero y principal es tener tu propia receta. Como cocinero, vos tenés una receta, tenés que tener un sabor único que cuando te ponen a vos, digan uh, este no lo consigo de ningún otro cocinero del mundo. Lo primero es eso para mí y después ser muy inteligente en los negocios, no solamente estar desesperado por fama y reconocimiento, por followers y por likes, sino estar pensando realmente en un negocio a mediano o largo plazo y poder formar algo algo duradero y fuerte. Porque puedes tener millones de seguidores, pero después no cortáis un ticket por ahí. Entonces hay que buscar ese equilibrio entre la fama virtual y el movimiento de los negocios y la verdad en la calle. Entonces yo creo que eso es como buscar una receta sonora propia y después ser despierto con los negocios.
Por último, ¿cómo crees que la música trap y el hip hop han evolucionado en Argentina y cuál es tu visión sobre el futuro de la música en este país?
Bueno, sin duda el trap nosotros hicimos un bombazo en 2018, instauramos muy fuerte Argentina para todo el mundo, el sonido que que estábamos trayendo. De ahí pasaron un par de años que se mantuvo eso y luego llegó muy fuerte lo que es el RKT, que es otro movimiento argentino que pegó y está pegando mucho, y que le daba un lugar a artistas de callejeros. O sea gente que realmente vive el concepto de la calle a flor de piel y que por ahí con el trap no se encontraban tanto para escribirlo así en Argentina. Luego como todo fenómeno, se metió el pop como siempre llegando en un momento cuando muy orgánicamente se hizo crecer una escena, llega el pop para tomar su lugar como lo hizo toda la vida. Entonces bueno, ahora estamos transitando un momento que hubo bastante de eso último que te digo y vamos a ver cómo se renueva todo. Porque al fin y al cabo también es como el reggaetón, que ya había pasado de moda y volvió a estar de moda y luego pasó de moda y volvió a estar de moda. Entonces vamos a ver con todo lo demás cuántos géneros surgen con el tiempo, digamos.
