Humbe es sin duda uno de los Artistas que definirán el sonido hispano de 2024. El regiomontano lanzó Esencia, su más reciente material de estudio, en 2023, pero ha estado muy activo desde entonces.
Se presentó en los Premios Rolling Stone en Español, en donde estaba nominado como Promesa del Año, colaboró con Latin Mafia en Patadas de Ahogado, Anunció su primer Auditorio Nacional, logró múltiples sold outs en una gira que comienza este 15 de marzo, entre muchas otras cosas.
Hoy, Humbe se encuentra en una etapa muy creativa, en la que sus creaciones las ve como piezas de un rompecabezas que eventualmente podrá armar. El mexicano está creando libremente, sin tener aún una idea muy clara de cómo se materializará su próximo álbum, pero muy seguro de que vienen cosas grandes en camino.
Hablamos con él sobre la preparación de sus próximos shows, de la emoción que le da llegar al Auditorio Nacional, de la experiencia de trabajar con Latin Mafia, entre muchas otras cosas. Lee la entrevista:
Felicidades, traes muchas cosas emocionantes últimamente.
Sí, bastante trabajo. Gracias a Dios. Yo creo que es la etapa más ocupada que he tenido en mi carrera hasta la fecha y es muy grato porque es justo por lo que he trabajado, mi gira, mi música y todo lo que me gusta hacer en realidad.
¿Enfocándote en shows en vivo, y simultáneamente creando nueva música?
Mucha nueva música. Hemos estado teniendo sesiones casi todos los días que es algo que no pasa siempre, no siempre tenemos tanta inspiración. Creo que eso tiene mucho que ver con la gira. Estoy seguro porque es mucha la emoción que sentimos. Acabamos de tener el ensayo general y es la primera vez que vimos el set. Yo no podía dejar de llorar. Es hermoso todo lo que viene y todo lo que se construyó para representar mi música en la forma visual, en la forma en vivo y no tengo palabras. Es algo que tienen que ver.
¿Cómo has asimilado que vas a estar en el Auditorio Nacional de CDMX?
Todavía no lo asimilo. Ayer comenzó la venta del Auditorio y ya se vendió más del 50%. No me la podía creer. Es una preventa, pero el hecho de que ya esté vendido más del 50%… no mames, no me cae el veinte.
Tienes dos shows próximos en CDMX. ¿Cómo has pensado hacerlos únicos?
Justo he tenido esa misma duda, sobre cómo voy a poder hacer una diferencia entre uno y otro porque en realidad es el mismo show. Es un show que se abrió una segunda fecha del mismo show, pero yo no puedo dejar que mi Auditorio Nacional sea una fecha más. Tiene que tener cositas especiales. No es que el Pepsi no vaya a tener cosas especiales, cada concierto es una experiencia muy diferente a la pasada. En el tour pasado no hubo un concierto que se pareciera al otro. De repente cambiaba el orden de canciones. En cuanto a lo que voy a presentar en vivo es muy probable que venga mucha más música nueva que haya salido porque ese es el plan este año. El plan es sacar mucha música y estarla sacando durante la gira porque no hay de otra. Ahorita creo que el proyecto está en un punto en el que tengo que estar también presente musicalmente y justo es lo que quiero. No me había sentido tan listo para sacar música por un rato porque no sentí que hubiera un cambio tan grande en mi acercamiento hacia la música desde lo que había lanzado anteriormente, pero hoy te puedo decir que la música que estoy haciendo se me hace muy chida y muy diferente a lo que he hecho. Es algo que me gusta porque me gusta poderme atrever a cosas nuevas. A mí me gusta el hecho de pensar que de grande, cuando esté viejito, voy a poder ver a mi yo joven y decir: “Ese wey hizo todo tipo de música. Le gustó y exploró”. Creo que al final de cuentas esa es la meta.
¿Has explorado nuevos géneros o nuevas temáticas o de dónde viene esa diferencia?
Pues sí, de explorar muchos nuevos géneros. Lancé hace poco una canción mariachi, nunca me pensé sacar una canción mariachi, pero te digo algo fue una semilla que se sembró en mí y ahorita hay muchas más canciones mariachi que escucho desde de que hice mi primera canción mariachi que yo no tenía la dicha de conocer. Obviamente me sabía las clásicas, pero no había indagado tan profundo en esa área. Ahorita creo que me ha abierto también la cabeza a muchas otras cosas que puedo hacer porque el mariachi no solo tiene que ser de cierta forma. Y solo estoy hablando del mariachi porque es una canción que saqué, pero podría estar hablando de cualquier otro género. No es que vaya a sacar un álbum de mariachi ni nada, pero es un claro ejemplo de cómo explorar te hace abrir y expandir tu cabeza y tu imaginación. Lo que puedes llegar a ser.
Has estado “sanando, puliendo tu voz y escuchando más música”.
Literal, esa es la frase que define mis últimos seis meses.
¿Te esperabas ver tantos sold outs en tu próxima gira?
No, la verdad creo que nunca se espera eso. Es algo que te toma por sorpresa porque uno no tiene una medición o por lo menos a mí me ha tocado así desde que empezó a tener reconocimiento mi carrera. Yo empecé a tenerlo en pandemia y nunca he sabido muy bien a qué magnitud ha crecido mi proyecto. El ver este tipo de cosas es para mí un filtro de que eso es lo que está pasando en mi carrera. Es muy irreal. Hasta la fecha no me la creo. Estar en el Auditorio Nacional es un logro que desde chiquito pasaba caminando con mi mamá y le decía: “Mira mamá, ahí un día vamos a estar”.
Te vi en tus redes sufriendo con clases de baile y trabajando el show en vivo…
Bastante, es muy importante para mí y siempre ha sido algo que quería hacer. Creo que es algo que he desaprovechado en mí desde pequeño porque me gusta mucho bailar. Ahorita que comencé a hacerlo estoy tomando 6 horas al día de baile. No es que quiera aprender a bailar en un día, más bien es mucho condicionamiento físico para sentirme más desenvuelto en el escenario que el tour pasado. Esa es la meta, exigirme demasiado 6 horas para poder aguantar 2 horas de show.
Es un pedo cantar bailando. Es un pedo, yo no sabía y realmente te tiembla la voz y no funciona igual. Es realmente disociar toda esta área de todo lo demás para que esto funcione por sí mismo. Es muy raro, yo no sé cómo le hace Beyoncé o todos los que me cantan y bailan.
Te impresiona más ver a artistas como Taylor Swift que hacen 3+ horas de show sin parar…
A mí me hizo más sentido cuando me dijeron que tienes que entrenar mucho más tiempo del que dure el show y tiene mucho sentido. Si aguanto un entrenamiento de 6 horas, voy a aguantar dos horas. Es ir creando la condición.
¿Qué ha sido lo más difícil o el mayor reto que has tenido en la parte del show?
En la parte del show, definitivamente saber qué canciones sacar. Es difícil teniendo la manada que tengo, los seguidores que tengo, todas las canciones se las saben y eso es algo que es complicado al momento de hacer un show en vivo porque no sé qué canciones dejar dentro, no sé qué canciones dejar fuera. Luego cuando siento que tengo completo el set list, veo que alguien me escribe: “No se te ocurra no meter esta canción” y yo: “Puta madre” y voy otra vez a cambiar todo el set list y a moverle todo a todos, pero es parte de. Tengo que mantener esta relación de que sepan que estoy escuchando, me gusta escuchar recomendaciones y el punto de vista de lo que quieren escuchar en un show en vivo. Obviamente no es algo que dicte mi trabajo por eso o por lo que me digan las personas, pero me gusta mucho entender que si lo dicen es por algo. Si quieren escuchar eso es por algo, porque esa canción es importante en cierta forma para ellos, entonces me gusta mucho. Me ha gustado últimamente mover un poco el set list para agregar más canciones porque sí he agregado muchas canciones en estas últimas dos semanas.
Háblame de ‘REM’, ¿de dónde nació esa idea de explorar todo el tema de los sueños?
La verdad no estoy seguro exactamente dónde nació, pero algo que he notado es que me gusta escribir sobre cosas que de repente pasan desapercibidas. Uno no piensa en que dormirse es la forma de olvidarse de los problemas. Nada más lo haces, nada más es un reflejo del cuerpo, pero me puse a pensar y creo que es algo que todos hacemos. Todos genuinamente cuando nos sentimos mal de lo que sea, puedes tener ganas de vomitar o te puedes sentir mal emocionalmente o te duele el corazón, te vas a dormir porque se siente rico. No tienes que sentir nada cuando estás dormido y pues llegué a conocer que hay un punto en el sueño que se llama REM que es el punto en el que más descansas. REM significa “rapid eye motion” que en español es cuando los ojos se mueven muy rápido. En REM si tú llegas a levantarle el párpado a alguien, el ojo va a estar en chinga, eso significa que está descansando muy cañón. Siendo ese el punto en el que más descansas y queriendo olvidarte de un problema de tu realidad, se me hizo un poco irónico el hecho de que te encuentras a la persona de la cual quieres escapar en el punto en el que más estás descansando. Se me hizo lindo escribir sobre el hecho en el que en tus sueños sí se te de lo que quieres que pase en la realidad. Entonces ‘REM’ trata sobre una fantasía en la que en tus sueños sí pasa lo que en realidad no se te da con una persona.
El video también es muy interesante, ¿cómo nace el concepto y cómo fue crearlo?
La idea toda fue principalmente de mi hermano Emiliano. Él lo dirigió y lo editamos juntos, pero a mí me dio un orgullo enorme verlo dirigir el video, dirigir un equipo. Es el primer video que realmente él dirige y se me hace el mejor video que tengo. Fue una idea que nace genuinamente desde la canción, de representar visualmente a la perfección de lo que habla la canción. Es empezar por el trayecto en el que estoy en un limbo en el que no puedo dormir por estar pensando. Cuando empiezo a atravesar ese punto del primer, segundo y tercer sueño, empiezo a ver esta manifestación de esta figura de luz, pero no en su esplendor total. Nada más la puedo ver en proyección, en un plano en el que no la puedo tocar. Va avanzando el video, voy cayendo más en sueño profundo, puedo tocar y estoy frente a esta persona. El video termina con yo llegando a REM, ese es el final del video: llegando a REM y conectando con esta persona y y ya, puntos suspensivos.
¿En qué etapa dirías que está tu próximo álbum?
La verdad es que no te puedo decir que está en un 0% porque no está en un 0%, pero el hecho de que no esté pensando la música que estoy haciendo como para un álbum creo que es lo que me hace no tener ni siquiera un orden. Siento que no tengo nada del álbum porque no he pensado en hacer un álbum. Sé que muchas de las canciones que estoy haciendo son piezas de un rompecabezas que eventualmente voy a poder armar, pero sé que hay canciones que son partes de un rompecabezas y partes que son de otro. Entonces yo no quiero poner piezas equivocadas. Estoy esperando que la música por sí misma me diga: “Ok, aquí está el álbum” y en ese momento lo voy a sacar, créeme.
Hablando de ESENCIA, hace un año me dijiste que era tu álbum más personal, pero meses después me contaste que tenías mucha música mucho más personal. ¿Has hecho un proceso más introspectivo?
Justo, creo que ESENCIA tiene un valor inmenso para mí porque en mi cabeza es el álbum de álbumes. Es el álbum que es como una guía para entenderme. Yo de viejo voy a escuchar ESENCIA y va a ser como: “Okay ya, ya me acuerdo de cómo era este pedo”, pero fue mi álbum más personal porque fue el álbum que me enseñó eso. Tuve que escuchar ESENCIA, tuve que hacer ESENCIA para darme cuenta que AURORA era un álbum que tenía cosas que no debió haber tenido. Son cosas que el tiempo se burla de ti al momento que empiezas a hacer más música porque uno dice una cosa hoy y en un futuro va a ser como: “Wey, cállate el hocico, claro que no” [Risas] He estado en un proceso de seguir haciendo esa música, porque cada vez se siente más personal este pedo, cada vez siento que escribo más sobre mí porque no sé si me daba miedo o me daba algo compartir tan profundo lo que sentía. Mi forma de escribir era también ocultarme en los sentimientos de los demás y era una forma de escribir empáticamente, escribir sobre lo que creía que sentía la demás gente, pero desde ESENCIA que he estado escribiendo simplemente sobre lo que siento, toda mi música se siente cada vez más personal, cada canción se siente más profunda. Hasta mi forma de describir una situación creo que crece de una forma que tiene lógica porque todos crecemos y vamos madurando con el tiempo. Entonces eso tiene mucha influencia en cómo crece mi música, pero sí se siente muy personal. Creo que la música que voy a sacar este año va a ser muy importante para mi proyecto.
En lugar de escribir lo que piensas que los demás están sintiendo, te das cuenta que escribiendo desde lo que tú sientes…
Todos los demás también lo están sintiendo y se identifican. Es como un círculo, es el mismo resultado, pero es un resultado más puro porque viene genuinamente de mí.
¿Algún tema o algún concepto que hayas estado tratando en nuevas canciones?
He explorado mucho el lado físico del amor, ni siquiera de una forma morbosa, jamás creo que voy a hacerlo de esa forma, pero creo que es algo que he callado mucho en mi música y es un área importante en la vida. Es un área que todos vivimos y todos tenemos que tocar ese tema o sentirnos identificados. Creo que mi acercamiento hacia estos temas también van a ser muy curiosos, van a ser muy lindos porque he compartido algunos temas que son como por este estilo, que son más hacia un lado que no muestro normalmente. Compartí una canción que se llama ‘1960’ que a la gente le ha gustado mucho y me la piden mucho que ya quieren que salga. Es una de esas canciones que sé que va en un rompecabezas, pero no en el mismo rompecabezas que ‘REM’, no sé. Siento que es como otra vida, otro tipo de música, pero me mueve y he estado haciendo últimamente mucho de eso. Creo que me está gustando y creo que les va a gustar.
¿Cómo fue colaborar con Latin Mafia? Vi que ellos decían que se tenían que conocer, que no querían que fuera así como de: “Mándame tú el track” o algo así, que siempre tuvo que haber una conexión y que sí la hubo.
Sí, 100%. Son grandes amigos ellos desde que nos conocimos. Me acuerdo que mi hermano me presentó su música, acababan de sacar ‘Julieta’, ‘Julietota’ la sacaron cuando estábamos haciendo ‘Patadas de Ahogado’. No me acuerdo exactamente cómo fue que nos contactamos, pero platicamos mucho. Es raro que conecte así tan rápido con personas y conecté mucho con ellos. Son muy lindas personas y desde ahí nació una gran conexión, una gran amistad, hemos seguido trabajando. Tenemos esta gran canción que es ‘Patadas de Ahogado’ que moríamos porque saliera y ha tenido un impacto muy cabrón en la gente, no tengo palabras. Ahorita que la he estado practicando también para cantarla en vivo, es muy lindo cantarla en vivo, la verdad. Creo que va a ser una energía bastante chida.
Vienen muchas más fechas, la gira no se queda solamente en México. Eso es algo importante que debo decir y mucha nueva música para que por favor estén al pendiente y tú también estés al pendiente porque estoy seguro que te va a gustar.
