Hay hombres que no requieren de nombres porque son iconos. La cultura popular tiene a varios de estos GOAT, personas que llegan a lo más alto de su profesión para transformarse en sinónimos de ella.
Hoy México puede presumir de haber gestado a uno de estos iconos: El GOAT del freestyle, tetracampeón nacional de las batallas de gallos y bicampeón internacional, el único que lo ha logrado en la historia. Aquel que baila sobre el escenario, usa una sudadera verde limón y se burla de sus contrincantes, dibujando unos cuernos sobre su cabeza. Los cuernos de la cabra… ¿Ya sabes quién es? Seguramente si no estuviera su nombre escrito sobre nuestro título, ya lo habrías averiguado.
“Yo tengo el nombre más grande de todos y no solo de mi generación, sino de todos los países”, me afirmó con la mirada en alto, agregando que “es un estatus muy grande que contrasta con la música porque es comparar una de las carreras más grandes de todo el mundo del freestyle con una carrera musical que está en proceso”.
Hoy el mejor MC en la historia de este país está dando un salto creativo arriesgado, dejando a un lado el impulso momentáneo, de poética efimeridad, del freestyle para adentrarse al 100% en una carrera musical naciente. Volteando la cabeza, hoy promociona G.O.A.T. (2023), un álbum de estudio en donde salé de todas sus zonas de confort para experimentar con hip-hop clásico y tonadas de producción modernas.
“La versatilidad, el plasmar mi esencia”, dice con respecto al objetivo de este álbum, aquel que le ha gustado tanto que ha decidido “ya dejar los torneos y enfocarnos desde este disco ya a la música completamente”.
Sobre esto hablamos con ACZINO (porque sí, también escribir su nombre es un placer), profundizando un poco sobre la diferencia efímera de construir algo desde un primer impulso para un freestyle y tener la libertad de pulir una letra que va a ser grabada, además del por qué ha decidido redirigir su carrera y una lista de aquellos que son, en la opinión de este GOAT, GOATS de distintas ramas deportivas y artísticas.
¿Cómo se siente poder decir que eres el GOAT?
Muy bien, la verdad. Es un apodo que nos pusimos nosotros mismos durante el tiempo en el que estuvimos en el freestyle y quería que fuera el anuncio de que ya llegaba aquí, ahora al rap.
Creo que tienes todas las credenciales para decir que eres el GOAT del freestyle, pero ahora que estás haciendo música grabada me gustaría saber si sientes que es una prueba, si tienes que volver a jugar otra vez el juego para llegar a ese nivel.
Claro. No es empezar de cero, porque como quiera toda mi vida he hecho grabaciones y he estado tocando, girando por todo el país. Como quiera, sí es salir de mi zona más cómoda, que son las batallas, en donde ya tengo el nombre más grande de todos y no solo de mi generación sino de todos países. Es un estatus muy grande y yo creo que por eso también se contrasta con la música porque es comparar una de las carreras más grandes de todo el mundo del freestyle con una carrera musical que está en proceso.
A mí me parece bastante interesante platicar contigo en este punto de tu carrera porque hace poquito llegó incrustada esta cita que deviene del teatro de carácter fluxus qué es lo -bello del escenario es que todo se queda en el escenario-. Es un arte que cuando termina ya no existe, ya se vivió. Creo que es algo muy relacionado al freestyle porque es un arte que nace del momento, una chispa instantánea que solo se vive de inmediato. Sin embargo, ahora estás haciendo grabaciones que es completamente lo contrario, es un arte que se desarrolla y que se pule con el tiempo. A mí me gustaría saber cómo es tu visión con respecto a las diferencias que hay entre rapear, grabar y hacer freestyle.
Es muy distinto el proceso. Es un mismo proceso que se aplica en diferentes formas porque a final de cuentas, cuando improvisas, estás plasmando una idea, estás sacando rimas de tu cabeza, estás buscando cómo plasmar y cómo llegar a una conclusión y a lo mejor hablar sobre una temática o llevar el riesgo sobre la pista.
La diferencia es que cuando improvisas, lo haces con el primer impulso, con el primer estímulo que tengas, queda en ese momento ya irrepetible y a la hora de grabar, tienes el tiempo de de de tener más opciones, buscar la mejor palabra y la mejor forma de tratar a los bits. Entonces, digamos que es un mismo proceso pero aplicado de formas diferentes.
¿A ti cuál te gusta más, no sientes que grabado tal vez pierdes un poco el carácter violento del momento, esta crudeza que distingue al freestyle?
Sí, claro. Obviamente cuando haces freestyle tienes tu estilo más puro en ese momento y a la hora de grabar tienes varios filtros personales a la hora de escribir y la tecnología y los programas pues también cambian un poco lo que estás interpretando. Pero, el chiste es poder llegar a plasmar esa pasión también en el estudio.
¿Cómo se logra eso?
Con muchas tomas, muchas horas de estar en el estudio y muchas horas de práctica con mucho sentimiento a la hora de escribir.
¿Cuál crees que sea el mensaje principal de GOAT aparte de que eres el mejor de la historia?
La versatilidad, el plasmar mi esencia, pero también fuera de mi zona de confort. Yo creo que es lo que puedo rescatar de este disco, además de la lírica que siempre es la protagonista de todos mis materiales.
Algo que me interesó bastante con respecto a una entrevista pasada que existe es que hablas de esta necesidad que había dentro del mundo del rap de abrirse a ser comercial, de abrirse a tener un impacto real en la cultura. Hace poquito entrevisté a Tangana y él me decía lo que sentía de que el rap en España tenía esta noción de que querían estar en underground, segregados. Creo que ahora mismo hay una generación en México, tú como punto imprescindible, para tomar al rap no solo como una expresión callejera, sino como una industria, un arte que se puede considerar algo serio.
Totalmente de acuerdo. Creo que en todos los lugares donde hay involucrados este tipo de elementos, como lo son las artes en las cuales hay sentimientos que se comunican, pues también hay oportunidad para para monetizar.
Yo quiero llegar al máximo nivel de impacto cultural que se pueda. No me gustaría quedarme conforme, creo que siempre voy a buscar más y quiero ser un gran exponente del hip hop a nivel mundial.
Siempre he tratado de innovar y de estar en lugares en los cuales nadie había estado. Como dices, de que la mayor cantidad de gente posible me puede escuchar.
El freestyle ha crecido muchísimo en los últimos años, tú has estado 15 años en ello y a mí me gustaría saber si el mismo crecimiento del freestyle te ha ayudado a llegar a estos niveles.
Sí, obvio todos crecemos a la par y de la mano. Así como nosotros aportamos nuestro grano de arena, poniendo nuestra fuerza de trabajo, también las organizaciones ponen lo suyo invirtiendo en todo lo demás. Claro, nosotros no estaríamos aquí si no hubiera crecido tanto la industria.
¿Tú por qué crees que haya crecido? Sí inició como algo de nicho y ahora es algo masivo.
Es muy atractivo el hecho de una confrontación verbal y es muy estético el ritmo. Yo creo que era cuestión de tener una buena difusión para que toda la gente se volviera loca con las batallas.
¿Tú te ves a ti mismo como un deportista?
Sí, como un deportista lírico. Cuando a la hora de batallar sí me siento así.
Es interesante porque yo creo que el freestyle es la única expresión musical en la cual hay una confrontación directa, como si fuera tenis o como si fuera box.
Hay muchas reglas muy deportivas.
¿Qué crees que es lo que más se valora al juzgar un freestyle?
En mi caso, hablando personalmente, creo que la originalidad y la energía. Creo que esas son dos cosas que te dan mucho poder. La originalidad puede ser la forma en la que fluyes o que tan ingenioso eres, algo que te caracterice y que lo manejes bien y que sea innovador. Eso siempre llama la atención.
¿Ahora, dentro de la música grabada, qué es lo que tú más valoras dentro de tu mismo proyecto?
Valoro la la forma de de componer las canciones y de ejecutarlas en el micrófono. Creo que he alcanzado ese nivel que me hubiera gustado tener desde hace mucho tiempo a la hora de componer y grabar. Eso es lo que pudiera aplaudirme. Me encantó el trabajo, me encantó el arte y me encantó el sonido. Está recibiendo muy buenos números en las rolas, entonces pues estamos felices.
Leí en una entrevista que tú normalmente te veías, imaginando, como sería ganarle a tal o cual rapero. Tenías fantasias de ti mismo como una persona que tenía que ganar y que tenía que competir, ¿todavía te ves así?
En diferente. Ahora me siento así, pero en las canciones, en la música, en los proyectos, en dar una gira muy grande. Ya no me siento compitiendo por quién tiene las mejores rimas aquí y ahora, es otro tipo de competencia.
Tu madre es futbolista, tu padre es basquetbolista y durante un tiempo pensaste en ser deportista de esa forma. ¿En qué deporte crees que hubiera sobresalido más?
Es complicado porque me hubiera gustado jugar los dos profesionalmente, pero creo que el fútbol, fui a escuelas de fútbol, tuve más práctica y yo creo que hubiera salido mejor en fútbol.
¿Te verías como un campeón de fútbol o no hubieras llegado a ser el GOAT?
Seguramente, pero quién sabe. Yo quiero pensar que sí.
También has hablado mucho con respecto a la necesidad del trabajo, ¿qué porcentaje crees que le debes el título de GOAT a tu genialidad natal y qué porcentaje al trabajo, a la práctica y el aprendizaje?
Yo creo que para ponerlo fácil, es un 50/ 50. Tiene que haber un equilibrio siempre de la experiencia y de la práctica. No puedes confiarte a una o la otra.
En relación a la construcción de tu personaje, dijiste que una de las cosas que más valían dentro del freestyle es la originalidad que tiene que ver con el ser completamente libre y transparente con tu persona, ¿fue difícil llegar a ese punto?
Sí porque primero eres un personaje, pero no estás consciente. Ya después te vas dando cuenta que puedes manejarlo como un personaje y abandonarlo al salir del escenario, en cuanto a las batallas. Creo que es importante darse cuenta de ello para poder amortiguar los golpes que te dan en el escenario.
Yo me di cuenta cuando empecé a hacer lo de los cuernos, los símbolos, la sudadera verde, en ese tiempo ya tenía la idea de de llegar más allá.
Algo muy mexicano, lo describes y suena como si fuera lucha libre.
Así, tal cual.
¿Tú cómo describirías a ACZINO dentro y fuera de la tarima, en qué se diferencian?
Yo creo que la diferencia está en la energía y a lo mejor la confianza que tenemos uno y otro porque en el escenario yo soy súper confiado, puedo hasta bailar muchas veces con las pistas y abajo soy muy serio, soy muy callado, no me gusta socializar mucho con gente que no conozco.
¿En las entrevistas que ACZINO eres?
Yo creo que es un poquito mi persona normal hablando acerca de mi personaje.
¿Te gusta tu personaje?
Sí, a mí me gusta mucho. Creo que lo hemos construido bien a lo largo de todas estas temporadas del freestyle y estoy muy feliz.
¿El personaje del freestyle es el mismo que el de los discos?
No, es otra forma de expresarse, otra forma de fluir, otra forma de manejar la voz entonces, sí es muy diferente cada cosa y trato de que así sea.
¿Tú te ves ya abandonando el freestyle y adentrándote al 100% en la música grabada?
No abandonarlo del 100% porque tengo muchos proyectos que tienen que ver con el freestyle y en los cuales estaré presente, pero lo que ya no voy a hacer es competir. Solo el campeonato de Red Bull, es donde voy a estar compitiendo y lo demás que tengo que hacer son exhibiciones, shows de freestyle hablando de improvisación.
Así que sí, realmente ya dejamos los torneos y nos estamos enfocando desde este disco ya a la música completamente.
¿Y a ti te gusta ese papel?
A mí lo que me gusta es ejecutar en el escenario el rap, ya sea improvisando o cantando. Lo demás son cosas que son externas, que te consideren bueno o malo, pero yo disfruto mucho de lo que hago.
Tú estás acostumbrado a traer esa chispa de construir por impulsos algo que es efímero; sin embargo, ahorita vas a estar literalmente repitiendo frases una y otra vez porque en tus canciones grabadas ya no necesitas de este ingenio de crear al momento. ¿No sientes que se te va algo importante en la energía?
Pues es que yo he hecho canciones toda mi vida, desde que empecé a rapear. No es algo nuevo para mí, aquí lo único que cambia es el enfoque que le damos a la prioridad de que el disco sea la prioridad y no los torneos, algo que habíamos hecho al revés.
La única cosa nueva es cambiar esa percepción del público de que solo hacemos batallas, esa es la misión y yo creo que no no se va a lograr de un día para otro, tendrá que ser disco tras disco hasta encontrar nuestro propio sonido, nuestra línea que no sea este rap para raperos que habla de micrófonos y programas de grabación. Buscamos llegar más allá, esa es la misión.
Muchas felicidades por el disco, me gustaron varios tracks y es interesante ver la evolución sobre todo artística que estás tomando porque creo que te estás arriesgando al cambiar el enfoque de tu carrera.
De eso se trata, el progresar, no quedarse estancado. Yo podría quedarme haciendo batallas toda la vida y estacionarme ahí, pero toda mi vida ha hecho música y siempre he girado, desde que rapeaba con Tequila, hasta que rapeaba con MC4 y cuando empecé mi carrera hace diez años.
Ahorita simplemente es darle el enfoque 100% a lo que hacemos y la verdad me siento muy cómodo, yo pensé que iba a ser un poco más complicado que la gente digiriera esa transición pero me siento muy contento de ver todo todo el apoyo y el impacto. Incluso si hay críticas del disco, habla de que ya se escuchó, se está consumiendo el material. Hay pocos discos que te gustan todas las canciones y a mí me gustan todas las canciones que compuse.
Para cerrar la entrevista me gustaría decirte ciertas áreas y que me digas al momento cuál es el GOAT de esa área.
Fútbol – Pelé
Básquetbol – Michael Jordan
Diseño – Mauro Garfias
Actor – Luis Felipe Tovar
Director de Cine – Alejandro González Iñárritu
Músico – Michael Jackson
Rapero – Nas
Rapero Mexicano – El Muelas
Periodista – J. J. Benítes
Poeta – Nezahualcóyotl
Skateboarding – Nyjah Houston
Chef – Mi Mamá
