noviembre 10, 2021

Parcels explora la dualidad de la vida en ‘Day/Night’

La banda australiana nos habla sobre su nuevo material, su trabajo con Daft Punk y su próxima presentación en México

Por  PABLO MONROY

Mia Rankin

Parcels, banda australiana que actualmente reside en Berlín, lanzó su segundo álbum de estudio, Day/Night, un material conceptual dividido en dos partes que aborda la dualidad de la vida. Las canciones exploran temas como la Identidad y el anonimato o la familia y la independencia.

Su álbum debut homónimo fue lanzado en 2018 y en 2020 regresaron con un álbum en vivo titulado Live Vol. 1. La banda llamó la atención desde 2017, cuando se lanzó ‘Overnight’, una de las últimas canciones bajo la producción del legendario dúo francés Daft Punk, quienes anunciaron su separación este año.

Louie Swain, Pat Hetherington, Noah Hill, Anatole «Toto» Serret y Jules Crommelin se conocieron en la secundaria y desde entonces empezaron a tocar juntos en el salón de música, así nació Parcels.

Pat y Louie nos hablaron acerca de ‘Day / Night’, de su trabajo con Daft Punk, de su próxima visita a México y mucho más. Lee la plática a continuación.

¿Qué es lo que más extrañan de tocar en el salón de música de secundaria con toda la banda junta?

Pat: [Risas] Wow, cool. La verdad extraño tocar la batería, era el instrumento que tocaba cuando hacíamos sesiones que duraban 30 minutos porque ese era el tiempo de nuestro almuerzo. Extraño esas sesiones largas y extraño también tocar la batería. No había pensado en esto hace muchos años. 

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser una banda australiana que reside en Berlín? 

Louie: Lo mejor y lo peor. Creo que esto que voy a decir no es tan novedoso pero no es tan raro vivir aquí. Hay varios australianos y otras bandas australianas que están haciendo música. Es muy difícil pensarlo de manera objetiva pero esa ha sido nuestra experiencia. 

Pat: Yo creo que es un poco la diferencia. Es decir, aquí todo está relacionado con los DJ’s el techno… La música electrónica y es difícil encontrar esa escena en donde se mueven las bandas que tocan en vivo ¿sabes?  Y creo que eso es lo duro, estar comenzando y no tener tantos espacios para tocar y que te conozcan. 

Day/Night es un álbum conceptual. ¿Cómo se les ocurrió esa idea de dualidad (identidad y anonimato, familia e independencia)? 

Louie: Llegamos a ese concepto luego de pensar en hacer dos álbumes diferentes, separados. Y eso nos llevó a explorar distintos conceptos que se pueden separar y así pudimos profundizar en cada uno y ver cómo se complementan. Todo Day/Night hace parte del espectro de la dualidad. 

Ustedes comenzaron con bastante material, alrededor de 150 demos ¿no? Supongo que de ahí pudieron delimitar…

Louie: 150 demos, sí, creo que comenzamos con tantos pero no fue por eso que hicimos un doble álbum. 

Pat: Nosotros usualmente escribimos demos con frecuencia y esta vez tener una hoja de excel con los tipos de demos que teníamos disponibles nos permitió ver “ah, esto puede ir con esto otro” y también nos permitió saber en dónde estábamos y qué nos faltaba. Nos ayudó un poco con la estructura. 

Louie: El concepto nos ayudó en el proceso de seleccionar canciones, que como sabes es algo muy difícil y siempre se dejan algunas cosas buenas de lado. 

Tengo entendido que lo primero que hicieron fue regresar a practicar sus instrumentos durante tres meses, ¿por qué decidieron hacer eso? 

Pat: Nos acostumbramos a tocar en vivo y estábamos cansados… Seguíamos tocando pero dejamos de interpretar, y cada vez que nos reuníamos en una sesión de jam era raro porque no teníamos nada nuevo que tocar. Cada vez que tocas lo mismo te vuelves muy consciente de ti mismo porque te sientes inseguro y así se volvió claro que necesitábamos nuevas ideas, nuevas direcciones… Algo así como una nueva libertad para tocar. Es por eso que lo hicimos y todo el disco cambió para mejor. 

En esa búsqueda fue que empezaron a tocar versiones de canciones, ¿fue así como surgió el cóver de ‘Dancing Queen’ de ABBA? 

Louis: Creo que ese cóver nos permitió sobrepasar las dudas que teníamos respecto a tocar covers. Siempre nos ha costado aprender cóvers y tocarlos… Luego de ese cóver estamos mucho más abiertos a tocar y practicar otros cóvers.

Tengo entendido que ustedes grabaron y produjeron el álbum ustedes mismos mientras estaban en París. ¿cómo fue el proceso? ¿lo disfrutaron? 

Pat: Oh sí, claro, ha sido como la experiencia más bonita que hemos tenido. Hace poco volvimos a la ciudad para tocar una sesión en vivo y fue genial. ¡De hecho fue exactamente un año después de que hubiéramos terminado el disco!

Mientras grabábamos el álbum estuvimos justo a la afueras de París, estuvimos dos o tres meses durante el otoño, y todos vivíamos en una casa enorme. Cenábamos todos juntos en la noche y era… No sé, era como nuestra pequeña burbuja lejos de la vida real. Estábamos tranquilos y hacíamos música. 

Han mencionado que la grabación del álbum esta fue una travesía emocional. ¿a qué se refieren?

Louie: Sí, fue emocional… Creo que queríamos abrir un espacio más amplio para la comunicación y la intención en este álbum. Definitivamente nos acercamos a este proyecto con la intención de ser lo más vulnerables posible con el otro. Y, ya sabes, escribir desde el corazón siempre es algo emocional y le pones todo el empeño a hacerlo de manera genuina. 

Me parece interesante que ustedes describan el sonido de este disco como «Cowboy-disco» ¿cómo se les ocurrió esa idea? 

Pat: Supongo que eso viene de nuestra intención de juntar música de occidente con folk, country y con música cinematográfica y el disco y el funk. Solo se sentía como un nuevo espacio, porque podíamos encontrar el momento y el espacio para mezclar nuestros intereses musicales y salió esto. Y fue un proceso muy cool ¿sabes?

Louie: Y para acompañar estas canciones creo que nosotros siempre nos imaginamos un paisaje desértico y vacío y creo que de ahí viene la imagen del vaquero. Hubo algunas canciones que nos permitieron enfocarnos más en ese lado del vaquero. 

¿Cómo se van a acercar a esta dualidad en sus presentaciones en vivo? ¿Van a tocar juntos Day y Night? ¿han pensado algo sobre eso? 

Louie y Pat: [risas] 

Louie: Es algo en lo que seguimos trabajando…

Pat: Hay varias maneras en las que se podría hacer y lo más probable es que terminemos tocando de diferentes maneras según la ocasión. 

Louie: Sí, así como con el inicio de álbum Day /Night solo tenemos clara la intención. Podemos tocar cosas sobre Day o cosas sobre Night, depende [risas].

¿Cómo se sienten al saber que tienen la última canción producida por Daft Punk? 

Louie: ¿estás seguro? Porque creo que después de nosotros Daft Punk produjo a The Weeknd. Creo que grabaron y produjeron de últimas con The Weeknd pero lanzaron primero esa canción y luego la nuestra.

¿Cómo se sienten de tener la última canción, producida por Daft Punk, que se lanzó?

Pat: Cuando lo dices de esa manera, la verdad es muy especial. Quiero decir, toda la experiencia fue muy especial, trabajamos muy juntos y estamos muy agradecidos por la experiencia. 

¿Qué significó esa colaboración para su carrera musical? 

Louie: Definitivamente nos expuso a otro tipo de audiencias y para nosotros como banda fue un aprendizaje porque nos enseñó cómo podíamos grabar una sesión en vivo en un estudio y no habíamos podido replicar esa experiencia hasta este álbum, creo. Todos juntándonos y grabando como una misma unidad. 

¿Por qué creen que se dio así? ¿era algo que estaban buscando hacer conscientemente? 

Pat: Sí, absolutamente, creo que nos dimos cuenta de que tocar en vivo es lo que nos hacía florecer y saber eso nos llevó a querer replicarlo en un estudio. 

Ustedes afirman que tienen mayor afinidad con las sesiones en vivo ¿qué tanto les sirvió crear un álbum en vivo (Live Vol. 1) para crecer como banda?

Pat: Hacer un álbum con sesiones en vivo es un proceso completamente diferente porque estás trabajando con canciones que ya existen y no estás comenzando desde cero. Es algo así como ser DJ porque estamos construyendo una experiencia y eso nos puede encaminar en distintas direcciones que al mismo tiempo se acomodan de manera natural. Y, en nuestra experiencia, es un proceso que pasa despacio después de estar de gira por un año o dos y dejar que las canciones fluyan. Tocarlas una vez y ver qué pasa.  

Visitarán México en abril ¿están emocionados de volver? 

Louie: Sí, estamos muy emocionados. Será increíble. 

Vinieron en 2019, ¿recuerdan algo particular sobre esa presentación? 

Louie: Sí, recuerdo que se sentía como una gran audiencia. No recuerdo cuántas personas había, pero recuerdo que el público estaba muy presente y animado, y todo estaban disfrutando el festival. Curiosamente, no recuerdo cuál fue nuestro setlist o cómo sonamos en ese festival, solo recuerdo esta marea de gente y la energía que había ahí. 

¿Hay algo que quisieran agregar sobre su álbum o su concierto en Mexico? 

Louie: El show que vamos a tocar en México será el más grande hasta el momento así que estamos muy emocionados y también muy nerviosos. Apreciamos mucho a nuestros fans en México.  

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