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Noel Schajris: 10 discos que me trajeron hasta aquí

Una selección de álbumes que han marcado los caminos de grandes figuras.

Por  ROLLING STONE

septiembre 12, 2023

Mayra Ortiz

Invitamos al reconocido cantautor y pianista argentino, Noel Schajris, a escoger 10 grabaciones que han definido su carrera y vida personal. 

Schajris es parte del icónico dúo Sin Bandera, responsable de importantes baladas románticas en español. Recientemente, estrenó el sencillo principal de su álbum como solista, #SiempreLoSupe, en plataformas de streaming. El álbum completo está disponible exclusivamente a través de la aplicación NS Music en NoelSchajris.fan. #SiempreLoSupe está compuesto por siete baladas románticas escritas y producidas por Schajris vía su disquera Dynamo Productions.

Estos fueron los resultados:

1. Ray Charles

Ray Charles

Tengo que empezar con el genio, el genio atemporal Ray Charles. Lo descubrí cuando tenía 12, 13 años, y este disco particular que tiene la canción de ‘Drowning in My Own Tears’ era una cosa que yo decía: “¡Wow, increíble! Se puede cantar y se puede tocar así al mismo tiempo… Oh my God”. Me emocionaba muchísimo, y fue el principio de un camino donde me di cuenta que podías cantar y tocar el piano. Él fue una gran influencia. Y también, después descubrí que él también era dueño de sus masters desde los años 50s. Un ídolo en todos los sentidos, y un pionero mostrándonos el camino de ser dueños de nuestra propia música. 

2. Keith Jarrett

The Köln Concert

Este disco fue grabado en vivo en la ciudad de Colonia, en Alemania, en el año 75, un año después de que nací. Yo lo descubrí en el año 86, cuando tenía 12 años. Este disco cambió mi vida. Este disco me hizo darme cuenta que con el piano también se podía cantar. Este disco me hizo entender que se podía improvisar, en vivo, de esta manera. Que Jarrett, posiblemente, es el improvisador espontáneo más grande que ha dado la música. Es mi pianista favorito y este disco cambió mi vida, y sé que la de millones. Es uno de los discos más vendidos de la historia del jazz. Comparto esta pasión por el disco con Jorge Mejía por ejemplo, de Sony Publishing. Es un disco vital para cualquier músico de este mundo. 

3. Miles Davis

Kind of Blue

Hablando de discos vendidos en el mundo del jazz, ¡este es el disco más vendido en la historia del jazz! Miles Davis con este disco cambió para siempre la dirección de lo que se venía expresando en el jazz. Después del Bebop y tocar 20 mil, 30 mil notas por segundo, él vino y dijo: “También existe el minimalismo, también existe tocar dos notas pero que valgan por 50”. Y este disco no existiría sin el aporte del increíble conjunto que él armó con Bill Evans a la cabeza, Paul Chambers en el bajo, John Coltrane, Cannonball Adderley, es un disco atemporal grabado impresionantemente en el año 1959. No importa los géneros, es un disco importante para la humanidad y si vienen los aliens este sería uno de los discos que les pongo antes que nada. 

4. The Beatles

Abbey Road (2019 Mix)

De Los Beatles podría poner toda la discografía, pero voy a poner un disco que fue el último que ellos editaron. No fue el primero que descubrí de ellos, pero cambió mi vida, por la manera en que sonaba, la portada, la energía detrás de este disco, — que a pesar de que era un momento en el que ellos ya iban a tomar caminos separados — todavía podían disfrutar como cuando eran chicos y estaban empezando. Toda esa frescura se siente, esa nostalgia y alegría de poder aunque sea hacer las últimas canciones, pero es ese amor que le tenían a la música, y se siente en este disco. Cuando fui a grabar mi disco Uno No Es Uno y toqué todos los pianos en Abbey Road grabando, me decían: “Este es el piano de ‘Let It Be’, este es el piano de no sé qué”, yo decía: “¡Oh my God!”. Fue un momento inolvidable, ¡bisagra en mi vida! Y cuando escuché este disco, obviamente todos estos discos los escuché en vinilo por primera vez, y fue una experiencia espiritual.

5. The Beatles

The Beatles (The White Album)

No puedo dejar de poner este álbum porque en realidad este álbum es el que más escuché en toda mi adolescencia de Los Beatles, porque tenía muchas canciones y eso es lo que me encantaba, que había muchas canciones… y había muchas canciones de George Harrison, y de otros, y de todos, y era como un disco más de toda la banda. Era un disco que tenía cosas oscuras, cosas más experimentales, cosas también súper infantiles, y bellas e inocentes. Este disco es una especie de universo y tiene tantas canciones que me encantan. Y siempre me ha llamado la atención esa portada completamente minimal con el nombre de la banda, todo blanco, se me hacía bellísimo. Y de alguna manera inspiró ahora el nuevo disco de Sin Bandera, Frecuencia, que si te pones a pensar es muy parecido en lo minimal. 

6. Pink Floyd

The Final Cut

Otra banda de Inglaterra. Inglaterra es un país que ha dado aportes desde los deportes, como el fútbol, hasta la música. En la música, ha sido impresionante lo que han aportado históricamente. Esta banda Pink Floyd, para mí es una de las mejores de la historia. Obviamente podía poner a tantas otras como Queen, pero este disco, este disco… Yo tenía 10 años y lo escuchaba en un cassette que tenía cuando vivía en Costa Rica. A pesar de que no es el disco más famoso de Pink Floyd, porque uno podría mencionar The Wall, Animals o The Dark Side of the Moon, este disco tiene una nostalgia y una cosa como de desesperanza que me atrapaba, y la portada, los colores, no paraba de escucharlo. Así que este disco me metió en el mundo del rock sinfónico y empecé a descubrir muchas cosas a partir de este cassette a los 10 años.

7. Sanampay

Yo Te Nombro

Este grupo y este disco, yo tenía el vinilo, marcó mi infancia desde los 7 hasta los 12 años. Antes de llegar a vivir a Costa Rica pasé por México, el país que me iba a dar tanto y que iba a vivir tantos años. Bueno, llegué a los 7 años a México de paseo con mi familia y un amigo de mi familia les hizo conocer este vinilo, nos lo regaló, y yo era el que lo ponía y lo ponía y lo ponía. Me atrapaba muchísimo porque era un grupo multinacional, era un grupo de mexicanos, argentinos, chilenos, peruanos, creo que había hasta un colombiano. Era un grupo folclórico latinoamericano haciendo canciones clásicas latinoamericanas folclóricas de todas partes, esa cuestión Sin Banderística, esa cuestión internacional, de compartir la música entre naciones latinoamericanas, y que sea un grupo conformado de tantos países… No lo podía todavía analizar a los 7-8 años, pero instintivamente me emocionaba, y ahora entiendo por qué, porque de alguna manera yo también terminé generando un grupo multinacional como es Sin Bandera. Y después descubrí de grande que estaba, por ejemplo, Guadalupe Pineda, Lupita Pineda, tremenda cantante mexicana que después conocí viviendo aquí en México. Fuimos a desayunar, y fue una emoción tan grande conocer a Lupita Pineda, yo le decía: “Yo te escuchaba cuando tenía 7 años”. Entonces es un disco que me emocionó mucho. Yo sin saber, conocía un clásico de la música mexicana como Jacinto Cenobio, y tantas otras canciones de este disco que son realmente maravillosas, y reflejan obviamente toda esa época de los fines de los 70s y principios de los 80s en Latinoamérica. 

8. Kenny Rogers

The Gambler

Kenny Rogers tiene una de las voces más bellas que yo he escuchado en mi vida, y me hizo enamorarme de la música country desde bien chico también, 12-13 años. La misma época que descubrí a Ray Charles, descubrí a Kenny Rogers y me hacía llorar cuando cantaba ‘Lady’, ‘She Believes in Me’, ¡tantas canciones! ‘You Decorated my Life’ me acuerdo… Hay muchas, muchas canciones que me hacían llorar profundamente y que me enseñaban el poder de una canción, el poder de una melodía, de una letra. Siempre en sus historias, lo que cantaba Kenny era importante, es atemporal y es maravilloso. Un gran artista que me hizo conocer un poquito de ese mundo del country del que sigo apasionado al día y a la fecha. 

9. Stevie Ray Vaughan & Double Trouble

In Step

Este disco de Stevie Ray Vaughan fue mi primer CD, ¡el primer CD de mi vida! Lo ponía en mi primer Discman Sony que aún conservo. Ese Discman ya tiene como 30 años y lo tengo ahí, es de museo. Stevie Ray Vaughan es uno de los mejores guitarristas de Blues y Rock and Roll que ha dado el planeta Tierra en la historia. John Mayer, siempre lo menciona, y ha sido su ídolo. Era amigo de Eric Clapton. Uno de los mejores de la historia. Una fuerza de la naturaleza, y este disco con canciones como ‘Crossfire’ y ‘Tightrope’, marcó mi adolescencia. Me hizo querer hacer Rock and Roll y una infinidad de bandas de la escuela estaban influenciadas por este grande del Rock and Roll y del Blues. 

10. Sui Generis

Confesiones de Invierno

El rock argentino ha generado cosas maravillosas a través de las décadas, pero este disco es especial. Lo descubrí cuando tenía como 13-14 años, ya había regresado a vivir a Argentina y un amigo tenía el vinilo. Descubrí por primera vez ‘Rasguña Las Piedras’,  ‘Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo”… la profundidad de las letras, las dos voces cantando, las melodías, la belleza armónica y melódica que tenían estas canciones me impactaron profundamente. He podido conocer a Nito Mestre a través de los años, me llamó para un proyecto y es un honor que sepa quién soy, y Charlie también.  Y pues nada, son leyendas del país que me vio nacer, y este es un disco que creo que todo el mundo tiene que conocerlo en algún momento de su vida. Sin duda marcó mi adolescencia y me hizo descubrir tantas otras cosas del rock Argentino.