‘Like a Bird’, ‘Promiscuos’, ‘Maneater, ‘Turn Off The Light’ y muchas canciones más se han convertido en himnos dentro de la discografía de Nelly Furtado. La artista nacida en Canadá con ascendencia portuguesa ha mostrado su versatilidad durante más de dos décadas de carrera.
Hoy está de vuelta con una colaboración junto a la banda colombiana Bomba Estéreo, ‘Corazón’. Además, está próxima a lanzar 7, un álbum que describe como muy personal, pues en el proceso utilizó un corazón roto para volverse a encontrar como artista y volver al estudio después de enfocarse en temas como la maternidad.
La artista incursionó en un proceso catártico que resume en tres palabras: pasión, alegría y dolor. ROLLING STONE en Español charló con Nelly Furtado en el día de lanzamiento de ‘Corazón’ sobre el disco, la colaboración, sus canciones icónicas, entre otras cosas. Lee la conversación a continuación:
Estás a punto de lanzar 7. Has dicho que es un álbum realmente personal, ¿qué tan catártico o complejo fue el proceso de creación?
Wow, muy complejo y catártico. Alguien me preguntó ayer cuáles son las tres palabras que describen este disco y dije: pasión, alegría y dolor, porque no hay luz sin oscuridad. Creo que en algún momento te gusta recoger los pedazos y reconstruir. Estuve en una reconstrucción importante durante gran parte de los últimos cuatro años, interna y externa. Para mí, ‘Corazón’ es una gran metáfora de esto. Involucra a Li, de Bomba Estéreo, a muy buenos amigos, habla del sentido de comunidad, del amor, del disfrute, de la maternidad, de la hermandad y todas esas cosas, y también porque soy yo dándome cuenta de lo que hace que mi música sea especial, el no parar hasta sentir que lo hice bien.
Siento que ha sido un proceso sin complejos en el estudio. Estoy en una nueva era de tener mucha confianza y llevarla al estudio, probar muchas cosas que nunca antes había probado, como ideas locas sobre el sonido vocal y la forma en que los instrumentos y los ritmos podrían sonar en los arreglos, muchas cosas interesantes. Creo que una cosa que sobresalió fue tocar los ritmos muy alto en el estudio y grabar todo lo que hice, como si lo llevara de regreso a mis raíces. Mis padres son de la isla de las Azores, ahí hay un estilo de música, en donde básicamente saltan al escenario y hacen freestyle, inventan cualquier cosa que se les ocurra, así es como siempre he escrito canciones desde que tenía tres años. La gente simplemente me invitaba a subir al escenario y cantar. Realmente me aseguré de que cada canción tuviera una magia muy especial.
Me gusta la frase ‘’no hay luz sin oscuridad’’. ¿Cómo equilibraste la luz y la oscuridad en el álbum?
Sólo creo que tienes que ser real. Realmente creo que el sonido de mi música es verdadero, es como llegar a la verdad. Para ser honesta, cuando llegué al estudio el primer día hace cuatro años, ni siquiera sabía qué estaba haciendo ahí, pero sabía que necesitaba estarlo, fui casi como un cachorro perdido o un gato perdido justo en la puerta de alguien. Llegué ahí e invité a algunos amigos muy especiales. Siempre me ha encantado la prueba de sonido, es como un teatro cuando puedes escuchar todos los instrumentos, puedes escuchar tu voz y comienzas a escribir una nueva canción, pero luego tienes que irte porque se muestra en un par de horas, pero esta vez no estábamos justos de tiempo, así que pude tocar toda la noche. A veces nos quedábamos hasta las 8 AM, y a veces lloraba durante el proceso porque estaba sacando mucho de mi corazón roto. Pasé por un corazón roto en mi vida personal, pero no es un álbum triste, y estoy muy orgullosa de eso porque pude entender que aunque tenía para expresar cosas tristes, no tenía que convertir el álbum en eso, podía convertirlo en alegría. Comencé a tocar en vivo aproximadamente a la mitad de este proceso de cuatro años, y una vez que comencé a ver a la gente en vivo, frente a mí, me di cuenta de eso, que mi música había tocado a las nuevas generaciones. Comencé a darme cuenta de que la gente solo quería escucharme divertirme otra vez y comencé a divertirme en el estudio. Esos viernes por la noche se convirtieron en fiestas, así que fue como si me estuviera celebrando, me emociono mucho. Me di el permiso de entregarme para divertirme y hacer lo mío, poder descubrir quién era yo.
Convertiste un momento triste en una obra alegre, ¿cómo fue ese proceso?
Fue gracioso porque había estado pasando por este corazón roto y luego, de repente, volví a ser una chica soltera y salía con mis amigas. Cuando salía, escuchaba mi música en todas partes. Estaba en una fiesta en una casa y escuché ‘I’m like a bird’ y todos se veían muy felices, y no solo eso, también noté que la producción había pasado la prueba del tiempo y sonaba muy bien. También recuerdo que estaba en un show de Post Malone y el DJ tocó ‘Promiscuous’, yo estaba como ‘wow, a la gente le gusta divertirse con mi música’. Luego escuchaba esas canciones en clubes y discotecas también, algo hizo click en mí. Estaba tocando en un show en Australia, lo que me permitió estar con Dom Dolla y terminó siendo la colaboración creativa más satisfactoria de toda mi vida. Probablemente, el sólo poder conocer a alguien que creció con mi música y que me diga que cree que su sonido está influenciado por mí, es lo más cool. Al igual que recordar lo que es importante, simplemente trabajar duro todos los días. Creo que a veces puedes pensar demasiado en todo, pero en realidad es bastante simple, sólo tienes que dar lo mejor de ti cada día. Sólo estoy compitiendo conmigo misma.
¿Qué tan interesante para ti es ese proceso de escuchar cómo tantos artistas reimaginan tus canciones de tantas maneras diferentes?
Me encanta porque lo entiendo, porque amo la música con tanta pasión y me encanta la cultura del remix, me identifico con ella, también con la cultura de la nostalgia y cosas así. Comencé en algo así como el hop electrónico, la música dance, lo urbano y hip-hop, así que estaba acostumbrada a escuchar muchos géneros diferentes de todos modos. Me gusta TikTok porque me gusta que la gente pueda identificarse con los sonidos y la música de una manera diferente y lo encuentro muy creativo. También encuentro que puede ser bastante inteligente e interesante, creo que es un diálogo nuevo y una nueva forma de comunicarnos unos con otros, es realmente genial. Descubrí cuánto amo bailar en los últimos años y eso ha sido de gran ayuda para mi TDAH. Si me siento muy desorganizada, voy al estudio de baile durante tres horas, me siento como una persona diferente cuando salgo de ahí. Tenemos una coreografía muy divertida para ‘Corazón’, de hecho trabajé con mi coreógrafo y creamos muchos movimientos juntos. Creo que esto es parte de mi autenticidad como artista, realmente tengo que sentirlo para hacerlo. Vale la pena intentarlo porque tu cuerpo está ahí y no puedes desconectarte, no estás permitido porque tienes que permanecer ahí con tu cuerpo y tu mente.
Mencionaste que tuviste que volver a encontrar la confianza en tí misma. ¿Tuviste alguna inseguridad durante este proceso?
Fue agradable y lento para mí, así que creo que soy muy afortunada. Me enseñó mucho Dom Dolla, pude seguirlo a todas partes, pude estar cerca de él muchas veces, en sus presentaciones y cosas así. Me doy cuenta que aprendo muy rápidamente, por ejemplo, de que siempre tiene varias personas que le graban en vídeo y capturan contenido. Presté mucha atención a la forma en que él eligió promocionar y cómo se hicieron las activaciones, las presentaciones y la comunidad nuevamente. Creo que el mundo está lleno de comunidad y realmente se trata de la música, de estar con artistas más jóvenes que están haciéndolo de una manera diferente, esto realmente me influyó mucho. Además, mi hija mayor, que tiene 20 años, fue parte del proceso de grabación, por lo que siempre fue fácil consultar con ella porque tiene muy buen gusto musical, así que realmente confié en ella. Confío tanto en ella que le di ciertas responsabilidades con este nuevo proyecto, y sí, ella realmente umplió.
¿Cómo se dio la colaboración con Bomba Estéreo en ‘Corazón’?
De verdad se escucha la esencia de Bomba Estéreo en la canción, ¿no crees?
Sí, claro.
Estoy muy feliz de que hayamos llegado a ese nivel, donde suena como una verdadera colaboración, algo que fue realmente importante para mí porque no comenzó de esa manera. Quiero decir, ‘Corazón’ era un beat de T-minus, él es conocido por el hip-hop. Tenía un gran beat que me había guardado y terminó llamándose ‘Corazón’, el español ya estaba ahí, pero yo sabía que necesitaba a Bomba Estéreo para llevarlo al siguiente nivel, tenía la sensación de que la fusión sería perfecta. Iban a dar un show en Toronto, así que fui y los llevé del show al estudio y llegamos muy tarde. Ellos estaban cansados porque acababan de tocar en su show con entradas agotadas, estaban sudorosos y estaban cansados, pero lo hicieron por mí. Vinieron al estudio e hicieron que sucediera la magia. Ya era amiga de Li porque mi muy querida amiga Lido Pimenta me presentó a Liliana, ellas ya eran amigas, entonces nos empezamos a llamar ‘Las Comadres’; yo necesitaba mucho esa amistad. Necesitaba esa amistad con Li y Lido porque no tenía amigas que fueran madres y cantantes, así que fue como si juntas hubiésemos construido una pequeña comunidad de fuerza y que me inspirara mucho.
¿Cómo es tu relación actual con álbumes como Whoa, Nelly! y Loose, que contienen canciones que son realmente icónicas ahora?
Creo que su éxito sigue sorprendiéndome. A veces hablo del éxito de Loose con Timbaland y estamos realmente agradecidos por esa época. Recientemente me di cuenta de que me encantaría hacer una residencia en Las Vegas con Timbaland, simplemente tocar Loose, creo que eso sería muy satisfactorio desde el punto de vista artístico. Ciertas canciones se han vuelto más grandes que yo. La música es mágica de esa manera, sabes que puede trascender el mundo físico, lo que es realmente genial.
