Encontrar un equilibrio entre ser hija y adulta no es algo sencillo, y mxmtoon lo ha plasmado perfectamente en su nuevo álbum liminal space. A sus 24 años, la artista ha logrado conectar su imaginario con el mundo que la rodea, creando un espacio sonoro lleno de honestidad y vulnerabilidad. En su nuevo proyecto, la artista profundiza en la relación con sus padres y los momentos que han definido su transición hacia la adultez.
Desde el momento en el que mxmtoon comenzó a compartir sus canciones, la artista se ha presentado como una voz genuina dentro de la escena del pop alternativo, conocida por plasmar emociones fuertes en melodías suaves. En liminal space, Maia, su nombre detrás del proyecto, ofrece una mirada sincera a las tensiones y reconciliaciones familiares, demostrando que esos vínculos pueden verse traducidos en un proyecto artístico.
Hablamos con mxmtoon sobre liminal space y la manera en que este álbum captura su proceso de maduración personal y su evolución como creadora.
El proceso de mxmtoon: de la vulnerabilidad adolescente a la madurez musical
Para Maia, la música comenzó como una ruta de escape desde una edad temprana. La cantautora descubrió que podía expresarse a los 13 años, cuando comenzó a escribir canciones para su clase de música en la secundaria. Aunque al principio lo vio como una tarea obligatoria, pronto se dio cuenta de lo mucho que disfrutaba del proceso creativo. “Fue ahí que me di cuenta de que realmente me gustaba escribir canciones, contar historias a través de las letras y conectar con todo lo que estaba viviendo”, comparte. Lo que comenzó como un simple cumplimiento escolar se transformó rápidamente en una pasión que mxmtoon continuaría desarrollando durante su adolescencia.
En esos primeros días, mxmtoon no creía que su música fuera a llegar a mucha gente. Sus canciones, cargadas de una vulnerabilidad inocentemente cruda, eran una especie de diario personal donde plasmaba sus sentimientos más profundos y las dificultades que atravesaba en su vida. Sin embargo, Maia se vio sorprendida al descubrir que su música comenzaba a conectar con otras personas. Este descubrimiento, aunque emocionante, también la hizo sentir insegura, ya que no sabía cómo exteriorizar esas mismas emociones con una audiencia que crecía día a día.
Con el tiempo, la transición a la adultez permitió a Maia fusionar la honestidad de su juventud con las habilidades que ha adquirido a lo largo de su camino como artista. “Ahora, contemplar mi adultez, con siete años de escribir música como mxmtoon, pienso ‘okay, ahora tengo que volver a lo que era cuando era adolescente, pero usando las herramientas que he adquirido como joven adulta’”, comenta.
Para la intérprete, el proceso ha sido una mezcla de madurez y autenticidad. “Creo que ahora soy mejor, para ser honesta, como lo era cuando era más joven, pero también soy más cuidadosa de no compartir de más, ni descargarme de manera dramática como lo hacía cuando tenía 13 años”, dice entre risas. La compositora reconoce que, al fusionar esos dos mundos, ha logrado encontrar una forma más madura de compartir su verdad, sin alejarse de la esencia que la hizo llegar hasta donde está ahora.
Antes de dar vida a liminal space, Maia tuvo que trabajar en un proyecto que la llevó a enfrentarse con una introspección muy necesaria. plum blossom (revisited) fue un proyecto crucial para mxmtoon, ya que marcó una transición importante en su proceso creativo. Después de rising, un álbum que le permitió escapar emocionalmente a través de la música pop, la cantante sintió que su conexión con la música se había tornado algo distante. “Cuando lo escucho ahora, me doy cuenta de lo mucho que disfruté haciendo ese álbum, pero también sé que en ese momento estaba bastante desconectada y triste”, comparte. Esta desconexión la empujó a cambiar de enfoque hacia algo más genuino y personal para su siguiente proyecto.
Fue así como nació la idea de plum blossom (revisited), un EP que la vería trabajando exclusivamente con mujeres en todos los aspectos del proceso, desde la producción, hasta la mezcla y el lanzamiento. Al mismo tiempo que mxmtoon viajaba al pasado para reimaginar las canciones de su primer proyecto, la intérprete pudo concretar su visión trabajando junto a las productoras Merrill Gurbus y Maryam Qudus, además de contar con Laura Sisk, quien también se encargó de la mezcla y masterización de liminal space.
Este enfoque colaborativo, sumado a la introspección que la acompañó al reconstruir sus primeros temas, creó una atmósfera donde mxmtoon logró sentirse conectada y respaldada a lo largo de su proceso creativo. liminal space representó una parte esencial de su evolución como artista y le otorgó la oportunidad de estar más presente, trabajando con un equipo que le brindara el apoyo necesario para alcanzar su visión.
Honestidad y vulnerabilidad: el núcleo creativo de mxmtoon
Después de trabajar en plum blossom (revisited), mxmtoon comprendió que su siguiente álbum debería regresar a esa esencia vulnerable que sembró las semillas de su proyecto. Para la compositora, este proceso honra tanto sus pensamientos, como sus sentimientos, despojándose de fantasmas del pasado, que a menudo la obligaban a ocultarse por temor a lo que pensaran los demás.
“Esta vez quería ser lo más honesta posible y no pensar en cómo los demás recibirían mi música. Quería que fuera completamente personal, porque era lo que necesitaba hacer”, explica detrás de una sonrisa. El resultado es un trabajo en el que mxmtoon se liberó de las presiones de su cabeza y uno en el que conecta de una manera más genuina consigo misma y sus emociones.
La noticia del diagnóstico del cáncer de la madre de Maia tuvo un impacto profundo en el proceso y la dirección de esta nueva entrega. La incertidumbre y el miedo que experimentó al enfrentarse a una situación tan crítica le dieron una nueva perspectiva sobre su música y cómo abordar temas personales. “Creo que fue muy importante escribir música que tratara sobre lo que estaba viviendo”, comenta.
A pesar de haber mencionado a su madre anteriormente en sus canciones, Maia nunca se había adentrado tanto en la complejidad de su relación. La cercanía que siempre ha tenido con su madre se volvió en un tema fundamental para el álbum, pues sentía la necesidad de abordar el tema de una manera más honesta y profunda, sobre todo en un contexto tan emocionalmente cargado.
A lo largo de este proceso, Maia no sólo exploró las dificultades, sino también los momentos de fortaleza y amor. “Cuando estás tan cerca de alguien, también surgen dificultades como resultado de eso”, reflexiona. “Es un álbum que mi mamá adora y ella está muy orgullosa de mí”.
‘rain’ fue el tercer tema que Maia creó para el álbum, y justamente esa canción le permitió conceptualizar el proyecto de manera más precisa y coherente. “La canción trata sobre una decisión que tenía que tomar por mi familia, una decisión de la que no estaba segura de querer hacer por mí misma, y fue lo que terminó de solidificar la dirección que quería para el disco”, comenta. En este sentido, el tema la ayudó a inclinarse por un sonido más acústico y con toques country, mientras abordaba la difícil conversación sobre mudarse de vuelta a California y regresar a convivir con su familia a diario.
La vulnerabilidad de mxmtoon, además de acercarla un poco más a sus padres, también la ayudó a comprender las complejidades de su relación con ellos, vistas desde la adultez. A medida que comenzaba a escribir canciones sobre su madre, también tuvo que enfrentarse a las emociones más difíciles relacionadas con su padre. Todo esto llevó a Maia a crear ‘number one boy’, una canción nacida de la inseguridad que sentía al no saber si el amor de su padre se repartía de manera equitativa entre ella y su hermano.
“Recuerdo cuando era pequeña pensar, ‘parece que él [mi padre] está explorando más sus intereses que conmigo’ y esa es una sensación que muchos niños pueden tener sin saber cómo explicarla”, reflexiona. “‘¿Me quieres igual que al otro hijo que crees que se parece más a ti?’, me preguntaba”.
Este proceso de reflexión y creación honesta también creó un espacio introspectivo en el que Maia tuvo conversaciones importantes con sus padres. Estas conversaciones dieron como resultado un crecimiento fundamental en la relación que tenía con ellos. “Ellos fueron tan comprensivos, y me siento muy afortunada de tener unos padres que estuvieron dispuestos a sumergirse en esas emociones”.
Finalmente, Maia reflexiona sobre la importancia de la honestidad, tanto consigo misma como con los demás. “Creo que tenía mucho miedo de contar la verdad a las personas que quiero, porque me preocupaba herirlas, pero cuando no eres honesto con quienes amas, es eso lo que realmente puede lastimarlos”, confiesa
Aunque la intérprete desearía haber aprendido esta lección antes, ahora valora cómo la vulnerabilidad y la verdad son claves para construir conexiones genuinas. En su música, esa honestidad la conecta no solo con su familia, sino también con su audiencia, que encuentra en sus canciones un reflejo del sentimiento y la emocionalidad compartida.
