En el centro histórico de la Ciudad de México, en el número 45 de la Avenida Hidalgo, existe un edificio construido en la segunda mitad del siglo XVI. El inmueble ha sido anteriormente la Casa del Peso de la Harina, un hospital perteneciente a la orden de San Juan de Dios y un instituto de sanidad que ofrecía atención a prostitutas. Hoy alberga uno de los museos más importantes del país, el Museo Franz Mayer.
La institución lleva más de tres décadas conservando, investigando y presentando importantes colecciones de pintura, libros, artes decorativas y muchas exposiciones más. El museo, a través de sus colecciones permanentes, así como temporales, ha demostrado su excelencia con experiencias enriquecedoras de conocimiento y aprendizaje para personas de todas las edades.
En 1981, el gobierno de México, en un programa para restaurar el Centro Histórico, concesionó el antiguo hospital al Fideicomiso Cultural Franz Mayer —que cuenta con un patronato establecido por el filántropo y coleccionista alemán— que se encargó de rescatar la histórica construcción. El museo siempre se ha dado a la tarea de conservar el edificio, convirtiéndolo en una parte más de su colección.
Mayer dedicó gran parte de sus esfuerzos a la consecución de artefactos interesantes, que abarcan desde la cerámica hasta la fotografía, la plata o la pintura. Durante sus viajes, Mayer también pudo agregar a su colección relojes, textiles y mucho más. También enfocó sus ánimos a la adquisición de relevantes piezas de arte virreinal. Con ayuda de expertos, esta colección ha sido depurada y su calidad es innegable.
Las obras que integran la colección son una ventana a la riqueza cultural de diversos continentes, y las piezas ofrecen una mirada a las conexiones artísticas que influenciaron el arte en México. Los artículos son provenientes de países como Austria, Inglaterra, Francia, España, entre muchos otros, por lo que se han convertido en una importante fuente de estudio.
Las exposiciones temporales del Museo Franz Mayer también representan una gran parte de la importancia cultural que caracteriza a la institución. Actualmente, el museo cuenta con la exposición Cuerpos y Universos: Formas de la Moda, conformada por 26 piezas, entre prendas y accesorios.
La exhibición nos permite asomarnos al interesante proceso creativo de tres icónicos diseñadores: Rei Kawakubo, Junya Watanabe y Kei Ninomiya. Estas piezas invitan a la reflexión sobre los límites entre la moda y el arte, la prenda y el objeto, además del papel de la moda en la cultura contemporánea. Kawakubo es la creadora de la legendaria marca japonesa establecida en 1969, Comme des Garçons.
Cuerpos y Universo: Formas de la Moda es curada por Mónica Mendoza Bravo y se enfoca principalmente en Kawakubo, quien por casi cinco décadas ha redefinido el concepto de la ropa, pero también muestra una mirada al trabajo de Watanabe y Ninomiya, quienes después de haber trabajado para la icónica diseñadora debutaron sus líneas propias.
Lo que destaca el trabajo de Kawakubo es su desapego por las tendencias o las directrices que marcan la industria de la moda. Es por esto que se identifica con el espíritu punk, buscando que sus prendas sean antisistema y replanteen cánones de belleza.
Además de temas de diseño, el museo busca acercar a las personas a todo tipo de disciplinas y perspectivas. Otra exposición disponible es Naturaleza, paisajes y panoramas, que exhibe 52 pinturas y grabados de distintas latitudes. La exhibición destaca artistas que llegaron a México en el siglo XIX y exponentes europeos, como los originarios de Flandes, cuna de este género artístico.
Naturaleza, paisajes y panoramas es curada por Carlos Palacios e invita a reflexionar sobre la importancia del paisaje como género y sobre la construcción intelectual del mundo natural, la forma en que el ser humano ha representado el paisaje es una interesante mirada a su pensamiento a través de los años.
Otra exposición imperdible y actualmente disponible se enfoca en las distintas perspectivas de interpretación artística sobre la caída de México Tenochtitlán. Relatos artísticos de la Conquista muestra cómo las influencias culturales que existieron en los siglos XVI a XVIII determinaron las diferentes maneras en que fueron narrados los hechos de la Conquista.
Estas exposiciones forman parte del programa de actividades que tiene el Museo Franz Mayer para celebrar sus 35 años de actividad en beneficio de la cultura mexicana. Su ubicación, su valor histórico, su importante colección y sus exposiciones temporales, hacen del Museo Franz Mayer una experiencia imperdible para cualquier persona ávida por cultivarse y explorar distintas perspectivas.
