marzo 30, 2022

Mainstream Sellout de Machine Gun Kelly es una purga pop-punk de celebridades que se odian a sí mismas

Su zumbido puede ser entretenido. Pero tiene que darse cuenta de que componer canciones "introspectivas" es algo más que gritar sobre lo mucho que apestas

Por  CHARLES AARON

Meeno

Lanzado el verano pasado como adelanto del sexto álbum de Machine Gun Kelly, el single Papercuts, con su estridente guitarra a lo Cobain y sus acordes de potencia que hacen estallar el cerebro, fue recibido con un leve encogimiento de hombros. Según la proverbial “gente de Internet”, se vio como otro movimiento lateral “rockero” del ex rapero de la mixtape, fichado por Diddy en 2011 como una réplica muy odiada a la táctica de Eminem de Dr. Dre. Aunque su apuesta pop-punk de 2020, Tickets to My Downfall (dirigida por el baterista de Blink-182, afín a las Kardashian, Travis Barker), debutó en el número 1, todavía se escarbó en la autenticidad de MGK.

Así que, quién sabe cuándo escribió Kelly el furioso rap que ahora se ha añadido a la “edición del álbum” de Papercuts. Pero está claro que su mente da vueltas a esas percepciones cuando ladra: “Todos dijeron que cambié de género/Vi el límite y lo llevé más lejos/Soy un genio, podría haber hecho Donda/Pero esta canción es para mi padre muerto, unh”.

Esta es exactamente la burla desafiante que ha convertido a Colson Baker, hijo dañado de padres misioneros cristianos itinerantes, en el entintado y blanqueado Machine Gun Kelly, un camaleón de celebridades que pasa del escenario a las páginas de cotilleo y a las demandas. Al igual que Pete Davidson, que se ríe durante un cameo en Mainstream Sellout, provoca reacciones que se convierten en dinero.

Por ejemplo, la alegremente derivada Emo Girl, que hace referencias cruzadas a múltiples nichos de la cultura pop y ya ha inspirado una parodia de Butt Rock Girl. Impulsada por el hilo conductor WILLOW, también conocido como la hija de Will Smith, Emo Girl se abre con un clip de la comedia de terror de 2009 Jennifer’s Body (actual piedra de toque subversiva feminista/queer), en la que el personaje del título, interpretado por Megan Fox (actual amante de Kelly), afirma sin tapujos: “Soy una diosa” (¿Se trata de otra trolleada del capullo de la hierba del novio de la ex mujer de Ye?) La canción mezcla a la perfección Sk8ter Boi de Avril Lavigne con Riot Girl de Good Charlotte, y cuando Kelly se retrae de sus yelmos, el zumbido-burbuja se pega.

Pero la alegría y el caos no son el objetivo de Mainstream Sellout. Ayudado por Barker, su baterista/guía espiritual, Kelly hace un ruido evolutivo y no muy alegre que hace un guiño a su antiguo ruido y le inspira a purgarse. El sentimiento resultante: Apesto y quiero morir. Canción tras canción se refiere a la muerte, al suicidio, a imaginarse a sí mismo o a otra persona muerta, o a ver el amor como un apocalipsis zombi. Desde el punto de vista lírico, es su lengua franca.

En la primera canción, Born With Horns, sobre un ritmo de breakbeat a doble tiempo y cortes de guitarra, grita “no quiero vivir más” y concluye en el estribillo, más entrañable y menos mocoso, “En esta película, sé que no hay finales felices». Repite esa línea en el cierre del álbum, Twin Flame, su intento de Good Riddance (Time of Your Life) con guitarra acústica y piano. En Twin Flame, al igual que en otras partes, él está roto y ella es demasiado buena, demasiado pura, demasiado mágica para él, así que es hora de pasar por alto.

Kelly, a sus 31 años, no se ha dado cuenta de que la composición introspectiva no se detiene al admitir que eres una basura narcisista. La canción que da título al disco, que no llega a los dos minutos de música alternativa de los noventa, tiene a un MGK cantando y lamentándose de los insultos que le lanzan los demás. (Una Megan Fox frita por la voz aparece preguntando: “¿Acaso toca la guitarra?”) Pero la canción se agota y se pasa a Make Up Sex, donde se jacta de estar “boca abajo, con la tubería puesta/con agua, nadando en tu piscina”. Todos juntos ahora, “¡YECCHH!”

En su mayor parte, Kelly utiliza el rock para expresar su dolor y el rap para escapar de él, es decir, abusando de sustancias con Lil Wayne en dos temas bastante inútiles. Tiene una buena relación con Iann Dior en el agradable ejercicio de pop-rock Fake Love Don’t Last. Pero tanto si Kelly utiliza el rock, el rap o el pop, venderse y molestar a la gente en Internet es el menor de sus problemas. Tal vez la próxima vez, sus deseos de morir por odio a sí mismo podrían ser el punto de partida, y no el punto final.

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