En los últimos años, Iberoamérica ha dado pasos significativos en cuanto al avance de la música en vivo. Hay un crecimiento contundente en la calidad de propuestas artísticas, de producción y logística que han creado grandes festivales de renombre dentro del sector de entretenimiento, lo que ha dado como resultado una exposición inmensa que atrae tanto a artistas locales como internacionales, además de un público global impresionante. Esto abarca un sinfín de elementos favorables que se tienen que mencionar, como el efecto multiplicador en turismo, economía local, medios, entre muchas otras cosas.
Gracias a que los festivales están creciendo de manera vertiginosa, se puede exponer uno de los grandes cambios que acontece en la historia de la música: la diversificación de géneros y formatos. No solo los elementos sonoros urbanos están liderando el mercado, sino que ahora las propuestas alternativas y de otros géneros pueden brillar en los escenarios más emblemáticos de los festivales de renombre de toda Iberoamérica. Hay una mezcla inigualable de sonidos y culturas que se manifiestan en proyectos de artistas prometedores. Además, la logística de estos eventos ha crecido en cuestión de acceso, infraestructura, capacidad, sostenibilidad, localización geográfica y más.
Por estas y muchas más cosas, ROLLING STONE en Español presenta los cinco mejores festivales de Iberoamérica.
1. Ondalinda, México
El festival nace en 2016 por Lulu Luchaire bajo el concepto de crear un pequeño espectáculo musical en La Habana, Cuba. Su deseo era reunir a un grupo de amigos que compartieran la misma pasión: la música. Posteriormente, Luchaire encontró un amor por las culturas mexicanas y conoció a Filippo Brignone, hijo del fundador de Careyes, y a Philippe Moellhausen, un talentoso productor creativo. En ese momento nació el Festival Ondalinda x Careyes.
“Ondalinda” significa ola hermosa, y surgió mientras Lulu Luchaire daba un paseo por el Malecón. Este momento la cautivó por el precioso encuentro de las olas con las costas de la capital. Ahora, ese instante queda para siempre en un festival musical que funge como una experiencia cultural y espiritual que se realiza en un entorno deslumbrante. Ondalinda es una celebración y homenaje a la música, al arte y bienestar, que está inspirada en las comunidades indígenas y en las culturas globales. Actualmente, recibe testimonios de cambio que transforman la visión de sus asistentes gracias a la conexión, comunidad y sostenibilidad que el festival ofrece.
2. Tecate Pa’l Norte, México
Este festival se ha consolidado como uno de los más emblemáticos de la región. Cada año, decenas de miles de fanáticos se dan cita en Tecate Pa’l Norte, una celebración legendaria que transforma más de 60 hectáreas en un universo musical con nueve escenarios activos y más de 150 artistas de renombre, tanto nacionales como internacionales. Su programación destaca por ser diversa, extensa y pensada para todo tipo de público. El norte del país emerge como un espacio cultural, musical y de recreación en el que un público global acude a ver presentaciones como la de Olivia Rodrigo, The Killers, Muse, Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Carlos Santana, Justice, Maroon 5, Café Tacvba, Muse, Billie Eilish, entre muchos otros.
Desde el 2012, el festival ha brillado por una propuesta artística brillante, además de una organización, accesibilidad e inclusión que no pasa desapercibida. Busca ser una celebración musical para todos los amantes de la música, creando una comunidad que tiene compromiso con la sostenibilidad y dejar su huella siendo amable con el medio ambiente.
3. Lollapalooza, Argentina
La música está en el ADN del festival. Su mensaje trasciende la música a un estilo de vida saludable. Se posiciona como una de las festividades musicales con mayor conciencia ambiental, transmitiendo su mensaje mediante la música sin dejar de ser fiel a su identidad. Uno de sus objetivos principales es reducir el impacto del festival sobre el ambiente, un compromiso que los guía. Lollapalooza, Argentina asume la responsabilidad de transformar y preservar la experiencia de la música para las generaciones futuras. Por esto y más, son conscientes del impacto del entretenimiento en vivo del medio ambiente, por lo que cada año innovan en las estrategias de producción y logística a nivel energético, gestión de residuos y la reutilización de insumos. Además, celebran la diversidad, tanto sonora como personal, y promueven una cultura de accesibilidad e inclusión.
En su edición 2026, el escenario del Lollapalooza, Argentina verá artistas como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, Paulo Londra, Aitana, Røz, Kygo, Peggy Gou, DJO, Danny Ocean, Six Sex, Yami Safdie, Judeline, Guitarricadelafuente, The Warning, Easykid, Joaquina, entre muchos más.
4. Mad Cool, España
El festival se ha consolidado como uno de los más brillantes de la capital española. Se trata de una de las celebraciones más grandes y populares de Europa, que ha acogido a más de 700 mil personas a lo largo de todas sus ediciones. Brilla por su versatilidad, desde géneros como el rock, pop, indie, electrónica y lo alternativo. Además, anualmente el line up sorprende por reunir tanto a artistas locales como internacionales de primer nivel.
Es una experiencia cultural y musical que centra uno de sus primeros objetivos en crear un espacio lo más sostenible posible, para que en un futuro las generaciones puedan seguir disfrutando de la música en vivo. Mad Cool se ha convertido en un referente cultural y turístico de España, centrándose en consolidarse como un agente de cambio.
Mad Cool desea ser el significado de “festival del futuro”, que se basa en la eficiencia y en la sostenibilidad, a la vez que no pierden el principal objetivo de disfrutar la música en vivo.
5. Rock in Rio, Brasil
24 ediciones desde su creación, 12,3 millones de personas en la audiencia, 32,6 mil empleos creados en 2024, más de 12 millones de fanáticos en línea. Esto y más es lo que ha logrado Rock in Rio desde su génesis en 1985. Desde entonces, se consolidó como uno de los pioneros del entretenimiento brasileño.
Roberto Medina tenía un sueño para crear un festival de música mágico y único. Con su fórmula sinigual, realizó uno de los más grandes del mundo, un sueño que parecía casi imposible en Brasil. En esos momentos, la región atravesaba grandes transformaciones tras un periodo prolongado de dictadura militar. La democracia les sentaba bien y dieron sus primeros pasos de libertad, contexto en el que nació Rock in Rio. Era la primera vez que un país sudamericano tenía un festival musical de esta magnitud. Actualmente, el festival sigue en búsqueda de experiencias que dejen huella en los amantes de la música.
Mención especial: Coachella
Aunque no pertenece a Iberoamérica, no podíamos no mencionar a uno de los festivales más aclamados a nivel mundial. Celebrado anualmente en Indio, California, este festival se ha coronado como uno de los más icónicos y emblemáticos para los apasionados de la música en vivo. Generalmente dura dos fines de semana consecutivos en el mes de abril, donde artistas de renombre a nivel global toman el escenario para dar inicio a una de las celebraciones musicales y culturales más influyentes del mundo.
Con una mezcla innovadora y audaz, Coachella presenta un line up de artistas con proyectos que transitan desde géneros como pop, rock, indie, electrónica, hip-hop y más. En su próxima edición, el escenario más simbólico de California verá presentaciones de artistas como Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Karol G, Disclosure, Turnstile, Central Cee, Foster the People, The Strokes, Addison Rae, Labrinth, Sombr, rusowsky, Røz, entre muchos otros más.
