Si usted es uno de los pocos que no ha visto la primera temporada de Los enviados, la serie dirigida por Juan José Campanella (El secreto de sus ojos), ¿qué es lo que está esperando?
Los enviados nos cuenta la historia de dos hombres enviados por el Vaticano a un pueblo de México para comprobar la veracidad de un milagro. Antes de “maratonear” los emocionantes ocho episodios de la primera temporada, aquí les recomendamos diez canciones para que se preparen psicológica y espiritualmente para una experiencia memorable.
10. Golden Earring / ‘The Devil Made Me Do It’
1983
La banda holandesa, famosa por su clásico Radar Love, se inspiró en una frase atribuida tanto a Eva como a Arne Cheyenne Johnson, un hombre acusado en 1981 de asesinar a su casero. De acuerdo con su testimonio, Johnson asesinó a Alan Bono porque un demonio que tomó posesión de su cuerpo lo obligó a hacerlo.
9. New Order / ‘Touched by the Hand of God’
1987
La agrupación británica compuso este tema para la cinta Salvation!, protagonizada por un joven Viggo Mortensen, y que se burlaba de los falsos profetas. Antes de convertirse en una gran directora, Kathryn Bigelow asumió el videoclip de la canción, convirtiendo a la banda postpunk en un conjunto de heavy metal ochentero.
8. The Jesus and Mary Chain / ‘Reverence’
1992
Una de las mejores piezas de la legendaria banda liderada por los hermanos Reid. La repetición constante de las frases “Quiero morir como Jesucristo” y “Quiero morir como JFK”, llevó a que muchas estaciones de radio prohibieran su difusión, pensando que podría llevar a los oyentes al suicidio, a pesar de que Cristo y Kennedy fueron asesinados.
7. INXS / ‘Devil Inside’
1988
El éxito de la agrupación australiana liderada por Michael Hutchence, tuvo un memorable video dirigido por Joel Schumacher, y convirtió a la posesión demoníaca en algo sexy y glamoroso.
6. Duran Duran / ‘Save a Prayer’
1982
Aunque fue publicado en Inglaterra en 1982, el sexto sencillo de Duran Duran, se convertiría en éxito en EE.UU. tres años después. De acuerdo con Simon LeBon, el tema está inspirado en If You Could Read My Mind, el tema de 1970 del canadiense Gordon Lightfoot, y logra conjugar los aspectos profanos y sagrados de una relación.
5. Madonna / ‘Like a Prayer’
1989
La guitarra de Prince abre este tema épico en el que, de acuerdo con Madonna, una joven le declara su amor incondicional a Dios. Algunos percibieron en Like a Prayer un subtexto sexual ambiguo, que bien podría reabrir la discusión de los delincuentes en Reservoir Dogs sobre el significado de Like a Virgin, uno de los mayores éxitos para la cantante.
4. The Rolling Stones / ‘Sympathy for the Devil’
1968
Mick Jagger cita como influencias a El maestro y Margarita, la novela de Mijaíl Bulgákov sobre la visita del diablo a la Unión Soviética, y a Las flores del mal de Baudelaire. Junto con Street Fighting Man es uno de los temas más controversiales de los Stones, ya que echó a andar el rumor de que eran una banda satánica y ocultista. Pero no cabe dudas de que es también uno de los mejores de su discografía (Jean-Luc Godard usó su título para darle nombre a su docudrama sobre la agrupación).
3. Carl Orff / ‘O Fortuna’
1936
Se trata de un poema medieval que forma parte de Carmina Burana, y fue escrito por clérigos vagabundos del siglo XIII. Aunque la pieza habla del destino inexorable al que se enfrentan dioses y hombres en la mitología griega, en la cultura popular se asocia al apocalipsis y al anticristo, gracias al efectivo uso que Richard Donner hizo en su clásica cinta, La profecía.
2. Mike Oldfield / ‘Tubular Bells’
1972
Con tan solo 19 años de edad, este prodigio del rock progresivo interpretó todos los instrumentos en su álbum debut, conformado por una gran pieza de casi 50 minutos. La incorporación de un extracto en la cinta El exorcista de William Friedkin, convirtió a Oldfield en toda una estrella (sus ventas fueron definitivas para el auge del sello Virgin). Es como si Oldfield le hubiera vendido el alma al diablo.
1. Leonard Cohen / ‘Hallelujah’
1984
Aunque inicialmente este hermoso tema pasó desapercibido, las bellas versiones de John Cale y de Jeff Buckley la hicieron despegar. Ni hablar de la enorme popularidad que obtuvo gracias a la cinta animada Shrek. En la actualidad se registran más de 300 versiones en diferentes idiomas de esta canción, que definitivamente esconde una sexualidad ardiente bajo un aparente tono solemne y religioso. Buckley la describió como una oda al orgasmo.
