Iberoamérica ocupa actualmente un lugar de privilegio en la música a nivel global, y en 2023 este predominio siguió fortaleciéndose. El espectro amplio de la música latina —resaltando las tradiciones de México y el Caribe— con su arrasador abordaje de los sonidos urbanos han conquistado al mundo.
La producción sonora es tan amplia, que algunos quedarán por fuera inevitablemente, pero este es un listado que busca mostrar la diversidad y el impacto que viene alcanzado una inmensa oleada de artistas desde Argentina hasta España, pasando por Colombia, Puerto Rico, México y Venezuela.
Varias generaciones, infinidad de estilos y distintas raíces que se entrelazan en un corazón que palpita a lo largo y ancho del planeta.
56. Ana Mena
Bellodrama
Actualmente, Ana Mena es una de las artistas españolas más populares del momento, y no es para menos. Tras pasar años compartiendo sencillos y participando en diferentes colaboraciones —absolutamente todos los temas han sido un éxito—, la cantante finalmente publicó su esperado segundo álbum de estudio. En Bellodrama, Mena quiso rendir homenaje al pop que más ama; eso se refleja desde el sonido hasta las letras de sus canciones.
55. Junior H
$ad Boyz 4 Life II
El mexicano Junior H lanzó la segunda parte de $ad Boyz 4 Life, exitoso material que publicó en 2021, y en el que colaboró con artistas como Ed Maverick. A pesar de que pretendía contar con invitados estelares, el álbum no cuenta con ninguna colaboración. A lo largo de 17 temas, Junior demuestra por qué es de los artistas más populares de la música mexicana.
54. Sofía Reyes
Milamores
Milamores es la continuación de su LP anterior, Mal de amores, y llegó justo en la fecha en la que en México se celebra el Día de Muertos, una elección que no fue al azar debido al significado de esta festividad. “Simboliza la transformación, el renacimiento y el recuerdo”, explica Reyes, quien también afirma que este trabajo es el reflejo de un “viaje emocional” y de conversaciones que ha tenido consigo misma. En el disco colabora con Gera MX, Danna, El Gran Silencio, Caloncho, entre otros.
53. Conexión Divina
Tres mundos
El trío de música regional mexicana bebe de diversos géneros para su proyecto, mezclando la música sierreña con elementos de pop y rock. Tres mundos marca un hito en el género, siendo Liz integrante orgullosa de la comunidad LGBTQ+, dedican letras a una mujer estando inmersas en un movimiento en el que predominan los intérpretes hombres heterosexuales.
52. Delfina Dib
Directo al cora
Este año vio el primer álbum de estudio de Delfina Dib, el cual compuso en tan solo dos semanas. Directo al cora narra un proceso de pérdida que estaba atravesando, especialmente enfocado en la fase final del duelo. A través de su disco, la artista logró convertir una vivencia propia en un sentir colectivo.
51. Lalo Cortés
Re-Encuentro
Fue el resultado de una “profunda introspección” hecha por la artista de Bogotá, en la que profundizó en temas como “su identidad y quehacer artístico”. Al investigar la relación entre el hip hop y el jazz como parte de su tesis de grado, se preguntó “por su identidad como mujer negra en Bogotá, así como por su vocación como cantante”. Así nacieron estas siete canciones que hablan de “sus orígenes, su ancestralidad, sus vivencias, su racialidad y género en una realidad bogotana”.
50. Nicki Nicole
Alma
Es el tercer álbum de estudio de la cantante argentina, y fue lanzado el 18 de mayo de este año. La cantante describe al material como una obra conceptual y experimental en la cual revela su lado más íntimo, abordando distintos géneros musicales. Junto al material, Nicki estrenó un documental que acompañó el proceso de creación.
49. Isla de Caras
Gran turismo
Isla de Caras salió este año de su zona de confort y lanzó Gran turismo con el fin de crear canciones de mayor voltaje que la melancolía a la que estaban acostumbrados. “Queríamos armar contrapuntos con melodías más eclécticas; mayor presencia de guitarras, actitud de superación, rigor, vigor y el turismo entendido como una especie de gran circuito donde fuimos descubriendo nuestra identidad”, dijo Lautaro Cura, líder de la banda argentina. La banda toca temas como “el amor, el desamor, la correspondencia y aquello que se construye o se destruye dentro de un mismo vínculo”.
48. Feid
MOR, no le temas a la oscuridad
El título del disco más reciente del cantante y productor colombiano es un homenaje al programa noventero Are You Afraid of the Dark? El concepto del material nos recuerda que todo el mundo brilla en la oscuridad, pues el artista pasó de estar en las sombras a destacarse en la música latina. El álbum contiene colaboraciones con Sean Paul, Ñengo Flow, Ryan Castro, entre otros.
47. Diles que no me maten
Obrigaggi
“Hicimos este disco en la selva junto al río. Con el corazón en las manos”. El segundo álbum de estudio del grupo nació después de un viaje por el norte de México. A lo largo de ocho canciones con sonidos de guitarra, sintetizadores, trompetas y más, la banda aborda temas que van desde testimonios de amor hasta la libertad.
46. Peso Pluma
Génesis
El anticipado álbum de Peso Pluma está compuesto por 14 canciones y múltiples colaboraciones de artistas como Natanael Cano, Eladio Carrión, Junior H y Jasiel Núñez. En ‘LUNA’, se inclina hacia su lado nostálgico, junto a Junior H, para recordar un antiguo amor, mientras fusiona el sonido sinaloense y el trap en ‘77’ con Eladio Carrión. En sus canciones en solitario demuestra que su talento no requiere de nadie más, manteniéndose a la vanguardia estilística con ‘RUBICÓN’, ‘ZAPATA’, ‘NUEVA VIDA’ y la balada de desamor titulada ‘BYE’. El álbum fue producido por él mismo, Ernesto Fernández, Iván Leal Reyes “Parka” y George Prajin. Con “mucho cariño y amor para ustedes”, escribió el artista en sus redes sociales.
45. Oh’ Laville
Aurora
Desde la pandemia, la agrupación bogotana de rock alternativo fue liberando de a poco los sencillos que eventualmente conformarían Aurora, su cuarta placa discográfica que les sirvió de celebración por su primera década de existencia. Aunque antes de su lanzamiento ya eran populares tesoros como ‘Los árboles’ y ‘La fuente’, en el LP la banda incluyó tres temas inéditos, cada uno de los cuales enseña una dimensión distinta de Oh’Laville.
44. The Guapos
Hey!
Hace 10 años, Jay de la Cueva y Adanowsky escribieron ‘Soy un guapo’. Hoy, una década después, se convirtió en el primer sencillo del álbum debut de The Guapos, una banda a la que se unieron el español Leiva y El David Aguilar. En Hey! los músicos se divierten y disfrutan de colaborar con grandes amigos, dejando de lado las presiones de la industria. “Más allá de una banda, es un proyecto de amistad profunda”, dijo Adanowsky.
43. Becky G
Esquinas
Becky G no es una artista que pueda encasillarse en un solo género musical, pues ha cosechado éxitos interpretando R&B, pop o reggaetón. Esta vez quiso dar un paso más allá y ejecutar una idea que llevaba tiempo rondando su cabeza, creando Esquinas. El LP está repleto de referencias a sus raíces mexicanas y allí se encuentra acompañada por exponentes como Ángela y Leonardo Aguilar, Peso Pluma y Yahritza y su Esencia.
42. Emilia
.mp3
En .mp3, Emilia se influenció por el pop femenino de los 90 y 2000. Ha mencionado a artistas como Beyoncé, Rihanna, Missy Elliot, Gwen Stefani, Pink, Shakira, Thalía y Paulina Rubio entre las inspiraciones del material. “Cuando era joven, las artistas que me inspiraron siempre fueron mujeres… pensé: ‘Quiero hacer algo así con mi música’”, dijo a NME. El título del material nace por un reproductor mp3 que tenía en su infancia. “Recuerdo que todas las canciones terminaban con eso. Pone en contexto cómo somos las personas de esa época”, comentó.
41. Karol G
Mañana será bonito
Con mezclas de reggaetón, pop y trap, el disco encuentra a Karol G en una etapa posruptura desde ‘Mientras me curo del cora’. A lo largo de estas 16 canciones, presenta colaboraciones con Romeo Santos, Shakira, Carla Morrison y Sean Paul, que terminan por cautivar a cualquier. Este año, ella se embarcó en una gira internacional que la llevó a visitar estadios de las ciudades más importantes del mundo, convirtiéndose en una de las giras más representativas del 2023.
40. Juan Pablo Vega
Despídeme de todxs
Para su tercer disco, el cantautor y productor colombiano acogió ritmos que suelen ser relacionados con lo “viejo”, para adaptarlos al mundo moderno. Es así como el bolero, el pop y el R&B conviven en el mismo universo que es Despídeme de todxs. Vega ya es conocido por sus trabajos colaborativos, por lo que en este álbum no podían faltar invitadas especiales, como Ximena Sariñana e Irepelusa.
39. Arde Bogotá
Cowboys de la A3
Arde Bogotá nos invitó a acompañarla en un viaje por las carreteras de España. En el itinerario de Cowboys de la A3 hay paradas por ‘Nuestros pecados’ y ‘Qué vida tan dura’, para finalizar nuestra travesía en ‘La salvación’. El segundo álbum de estudio de los españoles muestra una cara distinta a lo que ya habíamos escuchado en La noche, enseñando así su destreza para hacer música sin limitantes.
38. Velandia y La Tigra
Proverbios burros
El 2023 representó el regreso discográfico de la banda liderada por Edson Velandia, tras muchísimos años sin lanzar un álbum. Proverbios burros empieza con ‘Dios meo’, una muestra del carácter profundamente experimental de La Tigra, para mostrar el padecer de un hombre insomne. ‘Venezuela’ trae la conciliadora historia de un joven contrabandista. ‘La nevera’ aparece renovada junto a Aterciopelados, y ‘Camilo de Chucurí’ da nuevas luces sobre la memoria de Camilo Torres.
Un colorido grupo de invitados se ajusta perfectamente al delirante espectro sonoro que se explora en este álbum, hecho para escuchar con las tripas y sin prejuicios.
37. Mengers / Progreso nacional
Vs.
La banda de rock nacida en la Ciudad de México se unió con Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Los dos proyectos crearon este material colaborativo lleno de fuerza, matices y ruido. Quezada es miembro de Robota, un trío que fusiona electrónica analógica con instrumentos de rock, y ha trabajado como productor de bandas como El Shirota, Belafonte Sensacional o Diles que no me maten.
36. Juanes
Vida cotidiana
Para Juanes, su álbum más reciente es el mejor que ha hecho. Vida cotidiana es un viaje de regreso en el cual confiesa el precio que ha pagado para llevar su carrera musical a dónde se encuentra el día de hoy. Es un álbum personal. En el tema que da nombre al disco, Juanes habla de su vínculo con Luna, su hija mayor, y en el video para ‘Veneno’, su hijo Dante lo acompaña como protagonista de la historia. No es sorpresa que la undécima entrega discográfica de Juanes le haya ganado el reconocimiento a Mejor Álbum de Pop/Rock en los Latin Grammys.
35. Dellafuente
Lágrimas pa otro día
Después de casi dos años, el granadino regresó con su octavo álbum de estudio, un viaje de música folclórica atemporal con sonidos y estilos que van desde bolero hasta reggae, bachata, urbano y más. En esta entrega exploratoria del amor, Dellafuente apuesta por proyectos como Ralphie Choo, Rusowsky, Vatocholo y Ané Carrasco.
34. Usted Señalemelo
Tripolar
Son tres músicos los que conforman Usted Señalemelo: Gabriel ‘Cocó’ Orozco, Juan Saieg y Lucca Beguerie. Son tres álbumes los que la banda argentina suma hasta el momento, y también son tres los osos polares que hay en la portada de su nuevo LP, Tripolar. El trío regresó de su pausa de tres años sin publicar material para presentar un disco en donde la variedad de sonidos se lleva toda la atención.
33. Manuel Turizo
2000
Con su tercer álbum de estudio, Manuel Turizo celebra sus orígenes, y eso es evidente desde la portada. Entre los 15 temas se encuentran colaboraciones como ‘Éxtasis’ junto a María Becerra, y ‘El Merengue’ con el productor y dj Marshmello. Además, se puede escuchar el gigantesco éxito ‘La bachata’ con el cual el artista ha cruzado fronteras hasta alcanzar más de mil millones de reproducciones en Spotify.
32. Paula Cendejas
FOMO
El primer disco de la cantante española representa una evolución personal en su carrera. El título del álbum hace referencia al popular síndrome de no querer perderse de momentos importantes. Para la artista, ha sido un sentimiento recurrente, pero con FOMO, ha logrado dar un cierre a la etapa. En uno de los temas más populares, Cendejas canta junto a Danny Ocean sobre las emociones que acompañan el enamoramiento.
31. Francisca Valenzuela
Adentro
En Vida tan bonita (2022), la artista chilena cantaba sobre cómo convivir con la tormenta para poder disfrutar de la calma. Pero un año después de aquel álbum, que fue tan cálido y reconfortante, Francisca Valenzuela llegó con un disco introspectivo que nos lleva en un viaje por todas las etapas de una ruptura amorosa. Adentro también la impulsó a liberarse de una cárcel de emociones reprimidas.
30. León Larregui
Prismarama
En su tercer material como solista, antecedido por Solstis (2012) y Voluma (2016), el líder de Zoé se permitió más espacio para la exploración sonora. “En este disco, me dejé ir haciendo experimentos como con ‘Su majestad la eternidad’, que es una cosa más tecno de los 90, y tengo otra que es como ‘slow cumbia’”, dijo en una entrevista reciente. El resultado se refleja en estos 15 temas de material colorido.
29. KHEA
SEROTONINA
Después de una pausa de casi tres años, KHEA marca su regreso a la escena musical con SEROTONINA, un disco que aborda los conflictos internos que vivió durante el tiempo que decidió alejarse de su carrera. “Para mí, este disco es una obra maestra y una obra musical muy buena”, confesó a ROLLING STONE en Español sobre el álbum que le permitió expresarse y volver a conectar con su audiencia.
28. Paula Arenas
A ciegas
Tras el indudable éxito que tuvo su álbum debut Visceral, Paula Arenas continúa evolucionando como una de las grandes artistas latinoamericanas en ascenso. En esta ocasión, la compositora originaria de Colombia llega con un nuevo material en el que nos invita a amarnos ‘A ciegas’ y en donde refleja nuevamente su honestidad, y la habilidad que tiene para escribir con el corazón abierto.
27. Yadam
Belamor
Yadam quiso ponerle un nombre a aquella sensación agridulce que queda en el pecho cuando un amor termina: Belamor. Así también se titula su primer álbum de larga duración que el cantautor venezolano dedicó a todas las personas que, desde la perspectiva de su orientación o identidad sexual, por mucho tiempo no encontraron música que resonara con sus experiencias. El disco es autorreferencial y en este plasma el dolor de “dos chicos que se amaron en el momento y lugar equivocado”.
26. Miranda
Hotel Miranda!
Para celebrar dos décadas de trayectoria musical, el dúo argentino Miranda! comenzó a adelantar el estreno de un álbum que reversionaría algunos de sus éxitos junto a diversos artistas. Esto comenzó a finales del 2021, cuando lanzaron una nueva versión de ‘Don’ en colaboración con CA7RIEL. El 2023 vio el estreno de Hotel Miranda!, un disco compuesto por 12 de sus hits con la participación de Lali, María Becerra, Cristian Castro, Andrés Calamaro, entre otros artistas reconocidos.
25. Hello Seahorse!
Híper
Hello Seahorse! escribe una nueva historia. Hace 18 años, la agrupación mexicana comenzó a trazar un camino exitoso en la escena alternativa; hoy, luego de la celebración de los diez años de Arunima, Denise, Bonnz! y Burgos, se redescubren en Híper, un álbum que explora sonidos electrónicos y dicta su nueva declaración musical, a la que caracteriza el movimiento, la sensibilidad y la evolución.
24. Alex Anwandter
El diablo en el cuerpo
Hay diferentes creencias sobre lo que sucede en el ser humano cuando es “poseído” por un demonio. Lejos de las interpretaciones bíblicas o ficticias, en las que una posesión trae consecuencias negativas para su huésped, para Alex Anwandter tener al diablo en el cuerpo es una invitación a dejarlo salir a través del baile. El álbum más reciente del cantautor chileno es un trabajo en donde el desenfreno y el brillo ayudan a sanar heridas.
23. Diamante Eléctrico
Leche de tigre
Diamante Eléctrico lanzó un disco en el que el sonido más vintage del pop, el R&B y el funk es el protagonista. El dúo bogotano acompañó el lanzamiento con el visualizer del tema que titula el álbum, grabado en colaboración con el guitarrista de Black Pumas, Adrian Quesada. “Somos una banda de álbumes”, dijo el guitarrista Daniel Álvarez. “Nos gusta escribir novelas, no cuentos. Necesitamos un arco narrativo lo suficientemente extenso como para transmitir un mensaje”. Sobre la dirección sonora que tomó la agrupación, Juan Galeano explicó que esta vez quisieron explorar otras áreas que engloba el rock & roll. “Rock puede ser Ramones o Juan Gabriel”, aseguró.
22. Rawayana
¿Quién trae las cornetas?
En su anterior álbum, Cuando los acéfalos predominan, Rawayana criticaba la situación por la que pasaba su país, Venezuela. En cambio, en ¿Quién trae las cornetas?, la banda decide volver a pasarla bien. “Para nosotros este disco era: ‘¿De dónde viene la música? ¿Por qué hacemos música? ¿Por qué empezamos a hacer música?’. Porque la queríamos pasar bien, porque la música ha sido el viaje de nuestra vida”, dijo el vocalista Beto Montenegro a ROLLING STONE.
21. Myke Towers
La vida es una
Seguido del éxito de ‘LALA’, Myke Towers presenta un álbum en el que tomó varios riesgos, dejando atrás su típico sonido callejero por una vibra más fiestera. Pero la era de La vida es una aún no está cerca de terminar, Towers ha guardado múltiples canciones que permanecen en espera de estrenarse para completar el capítulo del disco.
20. Santiago Cruz
Nueve
El título hace referencia a los múltiples significados que tiene ese número, como la sabiduría, la perfección, el cierre de un ciclo y el inicio de otro nuevo. En diferentes culturas y religiones, el número nueve es considerado el máximo, la culminación y la plenitud. Fue producido por Juan Pablo Vega, quien quiso darle más importancia al sonido de banda en lugar de la programación electrónica. La idea era crear un sonido más auténtico, con músicos tocando sus instrumentos, en lugar de utilizar muestreo y bancos de sonidos. Es un material con influencias variadas, que van desde el pop country, blues y folk, hasta el bolero y el ritmo cubano del yambú.
19. Eladio Carrión
3MEN2 KBRN
El álbum final de una trilogía que comenzó en el 2021 demuestra por qué Eladio Carrión se ha convertido en una de las figuras más destacables del trap en español. A través de 18 canciones colabora con artistas como Bad Bunny, Future, Lil Tjay, Rich The Kid y Quavo. “Cuando era niño, escuchaba a estos artistas y ahora poder colaborar con ellos, ¡es un sueño!”, dijo a Uproxx sobre el álbum.
18. Él mató a un policía motorizado
Súper terror
La agrupación argentina tardó cinco años en presentar un nuevo trabajo discográfico que no estuviera compuesto por versiones distintas y lados B de sus canciones, o que se tratara de una banda sonora, pero la espera valió la pena. Compuesto por 10 cortes, Súper terror tiene influencias sonoras de aquello que sonaba en la radio de los 80, al igual que la música alternativa que los miembros de la banda escuchaban en su adolescencia. El disco también es un mundo en el que los opuestos chocan, pero de la colisión emerge algo fascinante y singular.
17. Triángulo de amor bizarro
SED
El sexto trabajo en estudio de la banda gallega “es un disco mundano y terrenal, que trata de emociones primitivas”. El primer adelanto llegó con un video que mostraba una fotografía antigua del grupo siendo consumida por llamas. La fama y las estrellas acabadas son un foco importante del disco que se ve reflejado en el sencillo principal, ‘Estrella Solitaria’, donde se preguntan: “¿Para quién cantas si ya no queda casi nadie bailando?”.
16. Molotov
Solo D’Lira
El séptimo disco de Molotov se llevó el Latin Grammy a Mejor Álbum de Rock. Fue grabado entre Colorado y Vancouver con artistas y productores como Emmanuel ‘Meme’ del Real, Mike Fraser y Ross Robinson. Se creó respetando una de sus reglas fundamentales: nunca hacer música para convertirse en tendencia. Así piden que ‘Quiten el trap’, o hacen una crítica a los presidentes de México en ‘No olvidamos’. “La música es parte del entretenimiento, es parte de divertirse, no todo es en serio. El pinche sarcasmo nos acompaña día a día, entonces ya se queda hecho rola. Está chingón, lo tienes que disfrutar, lo tienes que transmitir, y los discos siempre quedan con un poco de todo, una parte desmadrosa y otra no tanto”, dijo Micky Huidobro a ROLLING STONE en Español.
15. Daniela Spalla
DARA
La tercera entrega discográfica de Daniel Spalla rinde homenaje a su versión adolescente en un intento de regresar a los orígenes de su creatividad. Entre temas de amor y melancolía, DARA ve a la cantante argentina adentrarse en géneros que no ha frecuentado tanto, como la bachata. Además, ‘Besos y pendientes’ trajo su segunda colaboración junto a Esteman.
14. Sen Senra
PO2054AZ Vol. 1
PO2054AZ es la matrícula del primer auto que Christian Senra recuerda de su padre, en el que viajaba con su familia, y también es el título del más reciente material del español. Sen Senra hizo un trabajo dividido en tres partes, y compartió el primer volumen en este año. Descrito por él mismo como “el álbum más apegado a mí hasta el momento”, ha emprendido otro viaje como esos que hacía en ese coche desde su infancia, pero en esta ocasión es un viaje musical por la carretera de la nostalgia.
13. Monsieur Periné
Bolero apocalíptico
El disco llega cinco años después del más reciente de Monsieur Periné, Encanto tropical. La pandemia les dio más tiempo para crear sin presión y formar estas canciones. Aquí, el dúo experimentó con géneros como la bossa nova y la salsa, y trabajó con artistas como Natiruts, Anita Tijoux, Guaynaa y Pedro Capó, en un estudio de Bogotá, y con el productor Rafa Sardina para editar las más de 50 canciones que grabaron y elegir los 11 temas que conforman este trabajo. “Estábamos buscando un sonido híbrido”, dijo Santiago Prieto.
12. Natanael Cano
Nata Montana
Presentando colaboraciones con Peso Pluma, Junior H, Gabito Ballesteros y algunos más, Nata Montana desafía las reglas del regional mexicano. Este álbum, que incluye éxitos como ‘AMG’ y ‘Pacas de billetes’, cuenta con una portada inspirada en la icónica película de Scarface: “El mundo es tuyo”, nos dice el recordatorio de que, para Cano, solo el cielo es el límite.
11. Humbe
Esencia
“Yo no busco ser el mejor, no busco encontrar nada que nadie haya encontrado, solo busco compartir algo genuino y que venga directo del alma”, dice Humbe a ROLLING STONE sobre su nuevo material de estudio, el más personal y que más le ha tomado tiempo crear en su carrera. El álbum, en sus palabras, se trata de la “construcción y deconstrucción de su esencia”.
10. Vico C
Pánico
Después de poner en pausa su carrera, debido a un accidente automovilístico que le desencadenó una adicción, Vico C reapareció en 1998 con su LP Aquel que había muerto, en donde aparte de cantar sobre cómo renació de las cenizas, criticaba la música sin contenido que solo hablaba de banalidades. Ahora, un cuarto de siglo más tarde, Pánico también marca una especie de “nuevo regreso”, pues es el primer disco que publica desde 2009. ‘Pregúntale a tu papá por mí’ es una furiosa declaración de principios que reparte golpes a diestra y siniestra. Los 13 cortes se encargan de refrescar la memoria, en caso de que alguien haya olvidado lo grande que es Vico C, ‘El filósofo’.
9. Aitana
alpha
Aitana le canta a futuro. “alpha nace de la necesidad que tengo, de alguna forma, de querer acercarme más a mis fans y crear una comunidad donde todos nos podamos llamar de alguna manera, conocernos y compartir valores parecidos”, contó a ROLLING STONE en Español. El concepto del álbum tiene una fuerte conexión con la letra Alfa del abecedario griego, que hace referencia a un comienzo. Con el disco, Aitana experimenta con nuevos sonidos, sin dejar a un lado los ritmos del Caribe.
8. Alemán
Haciéndolo fino
Después de lanzar Huracán en 2021, con colaboraciones de Snoop Dogg, Rels B, Cypress Hill, y hasta Lolita Ayala, entre muchos otros, Alemán vuelve con un material en el que se enfoca más en su escritura que en las colaboraciones (aunque sí tiene trabajos interesantes con artistas como Blue Rojo). En Haciéndolo fino, Alemán se muestra más maduro, recuerda su historia y demuestra porqué es uno de los raperos más grandes de Latinoamérica.
7. Don Omar
FOREVER KING
Después de una espera de casi cuatro años, Don Omar regresó con un nuevo álbum para demostrar por qué es el rey del reggaetón. FOREVER KING junta elementos del perreo clásico con el urbano moderno, presentando al “verdadero Don Omar”. “Para mí es muy importante interpretar temas que me permitan ser leal a mi esencia”, comentó sobre el álbum que marca su regreso a la música.
6. Cabra
MARTÍNEZ
Eduardo Cabra está cerrando una etapa de su vida con el estreno de MARTÍNEZ, un álbum que homenajea la música latina. En ocho temas, Cabra reúne colaboraciones con artistas como Elsa y Elmar, Rodrigo Cuevas y Vicente García, para despedirse de su faceta como cantante y enfocarse en la producción. “No hago este disco por el afán de triunfo, ni mucho menos (…) Lo hice para colocarme en una situación incómoda y así crear algo”, confesó a Marvin.
5. Kali Uchis
Red Moon in Venus
La luna roja suele asociarse con una fuerza única y poderosa, el tercer álbum de estudio de Kali Uchis no es la excepción. A lo largo de su trayectoria, la artista ha redefinido el pop latino, introduciendo de manera experta tintes de R&B. En su entrega más reciente, la colomboestadounidense comparte su propio conocimiento del amor y exploración del espectro de emociones que lo acompañan, pasando del enamoramiento a la liberación.
4. Fito Páez
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Fito Páez reversionó su álbum clásico, El amor después del amor, de la mano de artistas de renombre como Nicki Nicole, Mon Laferte, WOS, Nathy Peluso y otros más. Cada colaboración brinda un giro nuevo a las reconocidas canciones, como es el caso de la nueva versión de ‘Sasha, Sissi y el círculo de baba’, en la cual Páez comparte micrófono con Mon Laferte, añadiendo un estilo tex-mex que la hace destacar. Este álbum, sumado a la serie de televisión y a la autobiografía que publicó (Infancia & Juventud), le han devuelto a una enorme visibilidad al maestro argentino.
3. Carin León
Colmillo de leche
En su disco más reciente, el cantante de regional mexicano fusiona elementos que no había explorado previamente. El álbum cuenta con 18 canciones que incluyen ‘Si es cierto que te vas’, ‘No es por acá’, ‘Mil maneras de morir’ y ‘Primera cita’. “Colmillo de leche es uno de los proyectos más importantes que he hecho a lo largo de mi carrera. Aquí muestro sentimientos y estilos que no me había atrevido a mostrar antes […] El poder mezclarlo todo en un disco es algo muy refrescante, tanto a título personal, como para el género regional mexicano”, expresó el cantante sobre este trabajo.
2. Mon Laferte
Autopoiética
“Intenté ir cada vez más profundo”, dijo Mon Laferte a ROLLING STONE en Español sobre esta nueva etapa creativa. Mon regresa a sus raíces alternativas y experimenta con una gran variedad de sonidos. “Cuando estaba haciendo este álbum se instaló en mí la palabra ‘autopoiesis’ y quise llevarla a este trabajo de una manera metafórica”, explicó sobre el título del disco. “Me gusta creer en la idea de un renacimiento constante, y convencerme de que, a pesar de las adversidades de la vida, tengo la capacidad de seguir reinventándome, ese es el gran don que todos tenemos”.
1. Tainy
DATA
El álbum debut de Tainy, el renombrado productor puertorriqueño, es un viaje por la mente más brillante del reggaetón. El disco está repleto de colaboraciones. Álvaro Díaz, Bad Bunny, Julieta Venegas, Arcángel, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Young Miko, The Marías, Rauw Alejandro, Jhayco, Skrillex y Myke Towers, son algunos de los nombres que aparecen en este repertorio. A lo largo de 19 temas, Tainy nos presenta a Sena, un androide al que la música le va despertando diversos sentimientos. Cada track de DATA es un pedazo de información que se suma a las emociones humanas que tanto anhela. Es una metáfora de cómo los seres humanos necesitamos de la música en una era de artificialidad y tecnología.
