Los 10 momentos más impactantes de la historia de los Óscars

La inesperada agresión de Will Smith a Chris Rock fue sólo el último de la larga y alocada historia de momentos escandalosos de los Premios de la Academia

Por  JON BLISTEIN

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Will Smith abofetea a Chris Rock en la entrega número 94 en los premios de la Academia.

Chris Pizzello/Invision/AP

Los Premios de la Academia llevan casi un siglo de existencia, y en ese tiempo han evolucionado hasta convertirse en una fascinante caja de Petri de pomposidad autocomplaciente y caos en directo. Por lo general, el espectáculo se desarrolla sin problemas. Sin embargo, ni siquiera el productor de televisión más experimentado y exigente puede resistir las fuerzas combinadas de los egos de Hollywood y la casualidad benigna e indiferente. La impactante decisión de Will Smith de irrumpir en el escenario y abofetear a Chris Rock en la 94ª edición de los Óscars puede ser el momento más escandaloso que se haya producido en los Oscars… pero ciertamente no es el único. En honor a la locura que todos deseamos secretamente (o quizás no tan secretamente) de la noche más importante de Hollywood, he aquí un resumen de los 10 momentos más surrealistas, llamativos y escandalosos de la historia de los Premios de la Academia.

La bofetada

Es cierto que puede haber un grave sesgo de recencia en este caso, pero realmente parece que en los 94 años de historia de los Óscars nunca ha habido un momento como el de Will Smith irrumpiendo en el escenario y abofeteando a Chris Rock. El acto en sí mismo fue bastante sorprendente: un actor de renombre agrediendo inesperadamente a otro actor en la televisión internacional. Se sintió increíblemente real y al mismo tiempo como un extravagante acto de comedia. Pero a medida que la realidad se asentaba, también lo hacía el contexto, lo que no hacía sino aumentar la indignación de todo ello. Smith no solo estaba defendiendo a su esposa, Jada Pinkett Smith, por una broma sobre su alopecia; esta disputa parece tener historia, ya que se remonta a los comentarios que Rock hizo sobre Pinkett Smith en los Óscar de 2016. Y luego estaba el hecho de que Smith todavía estaba en el precipicio de ganar el premio al Mejor Actor por El Rey Richard. Cuando llamaron su nombre, Smith dio un discurso incoherente y lloroso en el que se disculpó con casi todo el mundo excepto con Rock, y cerró diciendo: “Espero que la Academia me invite de nuevo”.

El sobre

Es el tipo de error que persigue a todos los productores de los premios (y a Steve Harvey), anunciar el ganador equivocado para el premio más importante de la noche. Pobres Warren Beatty y Faye Dunaway: Tras recibir el sobre equivocado para la Mejor Película en los Óscars 2017, el dúo Bonnie y Clyde proclamó erróneamente a La La Land como ganadora, lo que provocó que los productores del musical subieran al escenario y dieran un discurso durante unos dos minutos. Luego se corrigió el error y, de repente, Luz de Luna fue declarada la verdadera ganadora. El retablo de caras de celebridades atónitas en el público, ninguna mejor que la mirada incrédula de Dwayne “la Roca” Johnson,  lo decía todo. Y además de que Luz de Luna era la ganadora más merecida, el momento también sirvió como una venganza largamente esperada para todos los que creyeron que Jack Parlance leyó incorrectamente el nombre de Marisa Tomei cuando ésta ganó (merecidamente) el premio a la mejor actriz de reparto por Mi Primo Vinny en 1992.

El Streaker

En la comedia, el momento lo es todo, y realmente hay que reconocer a Robert Opel la forma en que ejecutó su bomba escénica con el trasero desnudo en los Óscar de 1974. Comenzó con el célebre actor británico David Niven, hablando del poder del cine y preparándose para presentar a la presentadora de la mejor película de ese año, Elizabeth Taylor. Justo después de que Niven proclamara a Taylor como “una contribuyente muy importante al entretenimiento mundial”, Opel salió corriendo al escenario, mostrando todo su cuerpo y un signo de la paz, mientras el público gritaba y jadeaba. Niven, en su haber, no sólo se tomó el incidente con calma, sino que se le ocurrió la frase perfecta en el momento: “Es fascinante pensar que probablemente la única risa que ese hombre consiga en su vida sea quitándose la camisa y mostrando sus defectos”.

El beso y el director conspicuamente ausente

Sólo los premios de la Academia podían hacer que una película emocionalmente devastadora como El Pianista fuera sinónimo de vergüenza extrema. Para empezar, está la decisión improvisada y tremendamente inapropiada de Adrien Brody de saludar a Halle Berry con un beso después de que ésta le anunciara como ganador del Óscar al mejor actor. (Para ser justos, esto ni siquiera fue lo peor que hizo Brody en 2003: un par de meses más tarde se puso rastas falsas y utilizó un patois jamaicano muy inapropiado para presentar a Sean Paul en Saturday Night Live). Y luego está la victoria de Roman Polanski como mejor director por la misma película. Polanski, por supuesto, no estuvo presente para aceptar el premio porque, de haber pisado Estados Unidos, habría sido arrestado rápidamente por la presunta droga y violación de una niña de 13 años en 1977. Aunque la victoria del cineasta ha suscitado sin duda un mayor escrutinio en el panorama posterior al #MeToo, resulta igualmente estomagante ver cómo Hollywood ofrece a Polanski una salvaje ronda de aplausos, en la que participaron incluso Martin Scorsese y Meryl Streep en una ovación de pie.

Los «Cowboys» cascarrabias

Muchos ganadores de los Óscar han utilizado la tribuna del espectáculo para expresar un punto de vista político (algunos más están abajo), pero pocos se sienten más audaces que la decisión de Marlon Brando de pedir al activista de los derechos civiles de los nativos americanos Sacheen Littlefeather que apareciera en su lugar cuando ganó el premio al mejor actor en 1973 por El Padrino. Littlefeather no sólo declinó el premio en nombre de Brando, sino que utilizó el tiempo de su discurso para hablar en contra de la representación de los nativos americanos en el cine y la televisión, y expresar su apoyo a la ocupación de Wounded Knee por parte del Movimiento Indio Americano. (Brando también había escrito un discurso de 15 páginas para la ocasión, que se publicó al día siguiente en The New York Times). El momento de Littlefeather en el centro de atención suscitó una mezcla de vítores y abucheos, y más tarde afirmó que nada menos que el vaquero de la cámara John Wayne estaba deseando asaltar el escenario y sacarla él mismo; por suerte, al final fue retenido por los guardias de seguridad. Más adelante en la ceremonia, Clint Eastwood intentó una pequeña contraprotesta, bromeando: “No sé si debería presentar este premio en nombre de todos los vaqueros rodados en todos los westerns de John Ford a lo largo de los años”.

Los Intimidadores

Los abucheos de una multitud son una cosa, pero una efigie literal de Vanessa Redgrave fue quemada la noche en que ganó el premio a la mejor actriz de reparto por interpretar a un miembro de la resistencia nazi en la película Julia, de 1977. La protesta contra Redgrave fue organizada por la Liga de Defensa Judía,un grupo radical que predica, según el Southern Poverty Law Center, una “forma violenta de nacionalismo judío y antiárabe”, que se opuso a un documental que Redgrave había producido y narrado, El Palestino. Durante su discurso, Redgrave replicó al JDL y a otros que habían tratado de hacer descarrilar su carrera a causa de El palestino, diciendo a los votantes de la Academia: “Deberían estar muy orgullosos de que en las últimas semanas se hayan mantenido firmes y se hayan negado a dejarse intimidar por las amenazas de un pequeño grupo de matones sionistas cuyo comportamiento es un insulto a la estatura de los judíos de todo el mundo, y a su gran y heroico historial de lucha contra el fascismo y la opresión”. Aunque Redgrave recibió algunos aplausos, también hubo muchos abucheos. Más adelante, Paddy Chayefsky hizo un comentario bastante condescendiente, diciendo a Redgrave que su victoria no “requería una proclamación y que un simple ‘gracias’ habría bastado”.

Los jingoístas

No es sorprendente, pero sí chocante, la sed de sangre y el entusiasmo por la bandera de gran parte de Estados Unidos mientras George Bush y su gobierno inventaban razones para invadir Irak en 2003. Tal vez no haya mejor ejemplo de este patriotismo desenfrenado que la despiadada reacción al discurso de Michael Moore en los Óscar de 2003, después de que Bowling for Columbine ganara el premio al mejor documental. Es difícil no pensar que Moore al menos disfrutó de los abucheos que le llovieron cuando se burló de las “ficticias” elecciones de 2000 y del “ficticio” presidente que nos estaba “enviando a la guerra por razones ficticias… Estamos en contra de esta guerra, señor Bush. Qué vergüenza, señor Bush”.

El chivato

Sin duda, sólo por su carrera, Elia Kazan merecía el Óscar honorífico que recibió en la 71ª edición de los premios de la Academia en 1999. Pero para muchos, el premio fue un grave insulto: En 1952, Kazan testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, que entonces investigaba la influencia comunista en Hollywood, y salvó su propia carrera vendiendo a otros. Alrededor de 250 manifestantes protestaron contra el Óscar honorífico de Kazan a las puertas de los premios de la Academia esa noche; dentro, el director recibió una acogida bastante calurosa, aunque muchos se abstuvieron de aplaudir, como Ed Harris, Amy Madigan y Nick Nolte, a quienes las cámaras captaron entre la multitud, con cara de piedra y en silencio.

El malvado talentoso…

John Travolta tiene una gran explicación sobre un perro peludo que involucra a un paje atascado en un ascensor, a Goldie Hawn y a una mala ortografía para explicar cómo llegó a presentar a Idina Menzel como “Adele Dazeem” en los Óscars 2014. Pero en realidad el “cómo” o el “por qué” se antojan frívolos ante tanta chulería pura. No es solo el error del nombre, es la forma en que Travolta se lanza con confianza a su error declarando, con una pequeña patada en su voz, “la perversamente talentosa Adele Dazeem”. También hay que dar crédito a Menzel por seguir cantando el infierno del éxito de Frozen, Let It Go, justo después. Además, se vengó en los Óscar del año siguiente cuando presentó a Travolta como “Glom Gazingo”.

El arruina carreras

Los grandes momentos de los Óscar suelen hacer carreras, pero en el caso del productor Allan Carr, los Óscar de 1989 fueron posiblemente su perdición. En aquel momento, Carr parecía un candidato natural para dirigir la 61ª edición de los premios de la Academia: era un experimentado y célebre productor de películas de éxito y obras de teatro de Broadway, e incluso un experto organizador de fiestas (Truman Capote le encargó la organización de uno de sus famosos eventos de etiqueta). Pero los Óscar de Carr se fueron al traste en cuanto empezó el espectáculo. El famoso número de apertura contó con la participación de Rob Lowe, que cantó y bailó con Blancanieves, todo ello centrado en una versión de Proud Mary, que se convirtió en una celebración del cine con el estribillo de “Rolling, rolling, keep the cameras rolling”. Vaya.