Laura Karpman ha trabajado en una amplia variedad de proyectos musicales, incluyendo bandas sonoras para películas, series de televisión, documentales y videojuegos. Su versatilidad y creatividad la han llevado a trabajar en una amplia gama de géneros musicales.
Algunos de sus trabajos notables incluyen la música para la serie de televisión Underground, los videojuegos de EverQuest y la banda sonora de la hermosa película Paris Can Wait dirigida por Eleanor, la esposa de Francis Ford Coppola. Además, ha contribuido con música para numerosos documentales como Regarding Susan Sontag o The Galapagos Affair.
Karpman es reconocida por su enfoque innovador en la música. En sus composiciones, ha experimentado con diferentes estilos y ha incorporado elementos inusuales, como la sonificación de datos espaciales y la utilización de instrumentos no convencionales, lo que le ha permitido crear sonidos únicos y memorables. Asimismo, ha colaborado con otros músicos y artistas destacados de la industria como Raphael Saadiq de la legendaria agrupación Tony! Toni! Toné!. y con la percusionista escocesa Evelyn Glennie.
También ha participado en proyectos relacionados con el Universo Marvel, como las series What If…, Ms. Marvel y ahora la película The Marvels. Estuvimos con ella conversando acerca de esa mágica conexión entre la música y el cine:
ROLLING STONE: ¿Cuál es tu banda sonora favorita de todos los tiempos? La mía es la de Star Wars, por cierto.
LAURA KARPMAN: Tengo tantas bandas sonoras favoritas, ¿puedo mencionar tres?
RS: ¡Claro, adelante!
LK: Bueno, North by Northwest de Bernard Herrmann es una de ellas, On the Waterfront de Leonard Bernstein es otra y Eighth Grade. ¿Conoces la banda sonora de Eighth Grade?
RS: Te refieres a la bella película del 2018, ¿verdad?
LK: Sí, es una película reciente y su banda sonora es increíblemente inventiva. Me encanta lo que Anna Meredith hizo para esa película. Deberías escucharla.
RS: Claro, lo haré. ¿Y de todas tus composiciones, cuál te llena de más orgullo? Por cierto, me encanta tu trabajo en Paris Can Wait.
LK: ¡Muchas gracias! Es una película genial. Tendrás que ver American Fiction, que está por salir. Te encantará, posee una puntuación de estilo jazz similar. Pero te diré qué -y no lo digo solo porque esté aquí rodeado de las Marvels en todas partes- que me encantó trabajar en esta película. Creo que con ella hice mi trabajo más destacado. Trabajé muy duro y estoy muy, muy orgullosa de la música para esta película.
RS: ¡Genial! Tendré que ver American Fiction cuando salga. Parece que tienes una gran pasión por las bandas sonoras de superhéroes. ¿Tienes una favorita de todos los tiempos de ese género?
LK: Por supuesto, siendo parte del universo Marvel, hay muchas bandas sonoras que me encantan. Me gusta mucho la música de Ant-Man, mi propia banda sonora para la serie de Ms. Marvel y lo que Natalie Holt está haciendo en Loki. También me gusta mucho la banda sonora de Moon Knight. Hay muchos compositores creativos trabajando en el MCU en este momento…
Cortesía de Sony
RS: Me intriga mucho tu colaboración con Rafael Saadiq, ya que amo a Tony! Toni! Toné! ¿Cómo fue la experiencia?
LK: Raphael es como un hermano para mí. Hemos trabajado juntos en numerosos proyectos, incluyendo Underground y Lovecraft Country para HBO, así como en documentales. He aprendido mucho de él, es un músico muy interesante. Siempre deja que los instrumentos le hablen, y eso genera unos resultados únicos en cada ocasión.
¿Sabes? realmente era así. Cuando venía a mi casa para grabar, yo dejaba instrumentos para él, y siempre escogía uno diferente, porque cada vez que agarraba un instrumento distinto, creaba algo diferente. Los instrumentos musicales parecían hablarle, y su sentido del tiempo, quiero decir, si te gusta Tony! Toni! Toné! Te cuento que ya están de gira en este momento.Te decía que su sentido del tiempo es como el de ningún músico con el que haya trabajado, y aprendí mucho, mucho de él.
RS: Para mí, Saadiq es todo un genio musical. ¿Cuál fue tu inspiración para la música de The Marvels?
LK: Mi inspiración principal fue el increíble poder y la fortaleza de las tres protagonistas. Pero te diría que hay varias fuentes de inspiración. Quiero decir, una de ellas fue realmente tratar de crear el sonido para estas mujeres y lo que hacen cuando trabajan juntas. También me enfoqué en crear paisajes sonoros únicos para el espacio y pensé mucho en cómo suena el espacio. Siendo de Rolling Stone, es posible que encuentres todo esto muy interesante, así que te lo contaré con un poco más de detalle.
Comisioné sonidos a una científica de la computación, quien tomaba datos del espacio y los convertía en notas musicales MIDI, que luego incorporaba en la partitura. Lo hice en varios lugares de la banda sonora. También fui y alquilé chatarra espacial, literalmente, como cohetes de titanio y cosas que cayeron del cielo, y los usé como instrumentos de percusión. Además de eso, grabé toneladas de voces de personas de todo el mundo y les pedí que cantaran en sus tradiciones vocales únicas, y eso formó parte del sonido. Trabajé con la percusionista icónica Evelyn Glennie. Fui a su estudio en el campo inglés y pasamos dos días experimentando con instrumentos de su vasta colección, creando sonidos extraños y maravillosos.
RS: Es como la Música de las Esferas, ¿no?
LK: Bueno, de alguna manera lo es. Literalmente teníamos esferas con las que estábamos haciendo música, pero sí, era la Música de las Esferas. Por supuesto, pensé en eso, y, claro, no soy la primera persona en hacerlo. Es como una teoría de la resonancia. Aparentemente, todo eso se basa en vibraciones armónicas simpatéticas, y bueno, eso es lo que es la música en última instancia.
Laura: ¡Eso suena fascinante! Laura, pensando en términos de experimentación ¿Es diferente componer para películas de cine que para televisión o videojuegos?
LK: Cada medio tiene sus propios desafíos. La mayor diferencia entre la televisión y las películas, además del sonido, son los plazos de tiempo. En la televisión, los plazos suelen ser más cortos, lo que implica trabajar de manera más eficiente. En las películas, tienes más tiempo para perfeccionar la música. No se trata solo de cómo lo escuchas. Obviamente, en una gran película de cine, lo escuchas en un teatro grande y está mezclado para eso, y sabes que tienes literalmente el espacio en una sala para expandir y crear sonido. Pero creo que los plazos son muy diferentes en la televisión. Trabajas con plazos mucho más cortos. Realmente no tienes mucho margen de maniobra en los proyectos, al menos en todo que yo he trabajado. En una película, tienes mucho tiempo y no tienes que usar tu primera idea. Puedes utilizar tu segunda, tercera o cuarta idea y seguir perfeccionando y trabajando en las cosas de una manera que es realmente difícil de hacer en la televisión.
(Cortesía de Cinecolor)
RS: Entiendo. Por último, ¿Tenías en mente la idea de crear música icónica al componer para las películas de Marvel, como las famosas bandas sonoras de Superman, Batman y otros superhéroes?
LK: Definitivamente. Cuando compones para el MCU, debes pensar en crear una melodía memorable que el público pueda tararear al salir del cine. Esa es la clave. Quieres que el tema sea identificable y memorable, como lo hicieron Alan Silvestri y John Williams. Es un aspecto crucial de la composición para estas películas.
RS: Laura, gracias por compartir tus ideas y experiencias. ¿Puedes contarme sobre tu proyecto actual, o es confidencial?
LK: Estoy trabajando en la finalización de la segunda temporada de What If…? que se estrenará a mediados de diciembre. Y también acabo de terminar la música de American Fiction, que creo es fantástica y es una cinta de la que escucharás mucho próximamente.
RS: ¡Gracias, Laura! Ha sido un placer hablar contigo. ¡Voy a escuchar la banda sonora de Eighth Grade!
LK: Hazlo, por favor, André. ¡No te vas a arrepentir!
RS: ¡Excelsior!
