Las mejores películas sobre la felicidad para celebrar el Yellow Day

¿Quieres saber qué es la felicidad? Estas películas nos ofrecen algunas pistas

Por  ANDRÉ DIDYME-DÔME

junio 20, 2024

Fotos: Cortesía. Ilustración: Santiago Sanabria Uribe

La felicidad es considerada un indicador clave del bienestar social y personal. Los psicólogos sabemos muy bien que las personas felices tienden a gozar de mejor salud, tener relaciones más fuertes y ser más productivas en sus actividades diarias. Fomentar la felicidad y el bienestar puede conducir a una reducción en los niveles de estrés, ansiedad y depresión.

El Yellow Day, conocido como el día más feliz del año, es una fecha que se celebra el 20 de junio. Este concepto es el contrapunto positivo al Blue Monday, considerado el día más deprimente del año, que se conmemora el tercer lunes de enero. La idea de celebrar el Día de la Felicidad el 20 de junio se originó en México y España desde el 2005 y se ha ido extendiendo a nivel internacional, ganando popularidad en los últimos años como una jornada dedicada a la promoción de la felicidad y el bienestar y como una iniciativa distinta al Día Internacional de la Felicidad proclamado por la Asamblea General de las Naciones Unidas y celebrado el 20 de marzo. Es así como el propósito de este día es destacar la importancia de la felicidad como una aspiración universal y meta fundamental en la vida de las personas. 

Las películas del siguiente listado invitan a reflexionar sobre las cosas que realmente importan en la vida, nos animan a valorar nuestras relaciones personales, a buscar el equilibrio entre el trabajo y la vida personal, y a encontrar maneras de contribuir al bienestar de nuestra comunidad.

10. THE SECRET LIFE OF WALTER MITTY (2013)
Dir. Ben Stiller 

“Ver el mundo, cosas peligrosas por llegar, ver más allá de las paredes, acercarse, encontrarse el uno al otro y sentir. Ese es el propósito de la vida.”. Basada en el relato corto homónimo de James Thurber, la película es una moderna reinvención de la historia original, que había sido previamente adaptada al cine en 1947. Walter Mitty, interpretado por el también director Ben Stiller, es un hombre ordinario que trabaja en el departamento de negativos fotográficos de la revista Life. Atrapado en una rutina monótona y con una vida personal poco emocionante, Walter escapa de su realidad cotidiana mediante elaboradas y vívidas fantasías de aventuras heroicas y romance. La cinta aborda temas como la autoexploración, la valentía y la búsqueda del sentido de la vida, combinando elementos de fantasía y realidad y utilizando las elaboradas fantasías de Walter como un dispositivo narrativo para mostrar su deseo de una vida más plena y emocionante.

9. BEING THERE (1979)
Dir. Hal Ashby

“Me gusta mirar”. La última película de Peter Sellers, uno de los comediantes más importantes en la historia del cine, está basada en la novela homónima de Jerzy Kosiński, y es una crítica mordaz a la influencia de los medios de comunicación, la percepción pública y el poder de la ingenuidad. La historia sigue a Chance, un hombre simple y apacible interpretado magistralmente por Sellers. Chance ha pasado toda su vida trabajando como jardinero en la casa de un anciano rico y ha aprendido todo lo que sabe a través de la televisión. Cuando su empleador muere, Chance se encuentra de repente sin hogar y sin trabajo. Gracias a su apariencia impecable y a su manera de hablar sencilla y enigmática, Chance es confundido con un hombre de gran sabiduría. Sus comentarios simples y literales sobre la jardinería son interpretados como profundas metáforas políticas y económicas, llevándolo a convertirse en una figura influyente en los círculos más altos de la sociedad y el gobierno. La película utiliza el humor sutil y la ironía para mostrar cómo la gente proyecta sus propias interpretaciones sobre lo que Chance dice y hace, convirtiéndolo en una especie de “tabula rasa” sobre la cual los demás escriben sus deseos y expectativas.

8. THE PURSUIT OF HAPPYNESS (2006)
Dir. Gabriele Mucino

“Nunca dejes que nadie te diga lo que no puedes hacer”. Una película biográfica protagonizada por Will Smith, basada en la historia real de Chris Gardner, quien superó la adversidad y la pobreza extrema para convertirse en un exitoso empresario. Su título es una referencia deliberada a la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, en la que se menciona el “derecho inalienable a la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad”. La ortografía incorrecta de “happiness” (felicidad) como “happyness” en el título se refiere a un mural en una guardería que Chris ve al principio de la película, simbolizando que la búsqueda de la felicidad es un camino arduo y lleno de obstáculos.

7. WANDAFURU RAIFU (AFTER LIFE) (1998)
Dir. Hirokasu Koreeda

“¿Qué recuerdo elegirías llevar contigo para siempre?” La cinta de este gran director japonés se desarrolla en un limbo peculiar donde los recién fallecidos llegan a un edificio que parece una oficina gubernamental. Allí, un grupo de consejeros ayuda a los recién llegados a elegir un solo recuerdo de su vida que llevarán consigo a la eternidad. Estos recuerdos se recrean en forma de una película, y una vez completada, los difuntos se trasladan al más allá con únicamente ese recuerdo. After Life se centra en temas existenciales, como el significado de la vida, el impacto de los recuerdos y la esencia de la identidad humana. La película invita a los espectadores a reflexionar sobre qué momentos de sus propias vidas valorarían lo suficiente como para llevárselos a la eternidad.

6. LOCAL HERO (1983)
Dir. Bill Forsyth

“Este es un mundo delicado, hijo”. Mac MacIntyre (Peter Riegert), es el ejecutivo de una compañía petrolera con sede en Texas, que es enviado por su jefe, Felix Happer (Burt Lancaster), a un pequeño pueblo costero en Escocia llamado Ferness. Su misión es negociar la compra del pueblo y sus alrededores para construir una refinería de petróleo. A medida que Mac se sumerge en la vida del pueblo, comienza a cuestionar sus propias prioridades y el propósito de su misión. Los habitantes del pueblo, que inicialmente parecen dispuestos a vender sus propiedades por una suma considerable de dinero, también muestran una profunda conexión con su tierra y sus tradiciones. El humor sutil y tranquilo de Forsyth recurre al paisaje escocés de manera prominente, convirtiéndolo en un personaje más de la historia. La cinematografía de Chris Menges y la banda sonora de Mark Knopfler capturan la belleza y serenidad del entorno natural, complementando la narrativa introspectiva y melancólica de la película.

5. MARY POPPINS (1964)
Dir. Robert Stevenson 

“Un terrón de azúcar ayuda a pasar la amargura”. Una encantadora película musical de fantasía producida por Walt Disney y basada en la serie de libros de P. L. Travers, ambientada en Londres a principios del siglo XX, que sigue la historia de la familia Banks, que vive en el 17 de Cherry Tree Lane. Los niños, Jane (Karen Dotrice) y Michael Banks (Matthew Garder), han espantado a varias niñeras con su comportamiento travieso. Sus padres, George (David Tomlinson) y Winifred Banks (Glynis Jones), tienen dificultades para encontrar a alguien que pueda manejar a sus hijos. Pero un día, la mágica y enigmática Mary Poppins (interpretada por Julie Andrews) desciende del cielo con su paraguas y se convierte en la nueva niñera de los Banks. Con su mezcla de disciplina y encanto, Mary Poppins lleva a los niños a una serie de aventuras fantásticas, acompañada por su amigo, el deshollinador Bert (encarnado por el jovial Dick Van Dyke, que acaba de cumplir 98 años).

4. PADDINGTON I & II (2014-2017)
Dir. Paul King

“No importa cuán pequeño sea el problema, siempre hay una solución inteligente”. Dos encantadoras comedias familiares basadas en el personaje literario creado por Michael Bond. Ambas películas combinan acción en vivo con animación para dar vida al adorable oso peruano (con la voz de Ben Whishaw) que terminó viviendo en Londres. Las cintas abordan temas como la unión familiar, la aceptación y el sentido de riesgo y aventura que hacen parte de la vida. Ya viene una tercera parte y ojalá sea tan irresistible y adorable como sus predecesoras. 

3. HAPPY-GO-LUCKY (2008)
Dir. Mike Leigh

“Ser feliz no significa que todo sea perfecto. Significa que has decidido mirar más allá de las imperfecciones”. La comedia del gran director británico sigue a Poppy Cross (Sally Hawkins), una joven maestra de escuela primaria que tiene una personalidad alegre y optimista. Poppy enfrenta situaciones cotidianas siempre con una actitud positiva y una sonrisa en el rostro. Sin embargo, su enfoque despreocupado de la vida a menudo choca con las actitudes más serias de las personas que la rodean. Este es un retrato auténtico y comprensivo de un personaje optimista en un mundo a menudo cínico. Su mensaje sobre la importancia del optimismo y la positividad ha resonado con muchos espectadores. Happy-Go-Lucky continúa siendo considerada una de las películas más destacadas en la filmografía de Mike Leigh y una exploración conmovedora de la naturaleza humana.

2. HAPPINESS (1998)
Dir. Todd Solondz

“Perdóname por preguntar, pero, ¿eres feliz?”. Una exploración provocativa y terriblemente perturbadora sobre las vidas de tres hermanas que buscan la felicidad en medio de la alienación y la disfunción social. Joy Jordan (Jane Adams) es una mujer soltera en busca de amor y conexión emocional, que acaba de terminar con su novio (Jon Lovitz); Trish Maplewood (Cynthia Stevenson) es una madre soltera y aparentemente feliz que se entera que su esposo, el psiquiatra Bill Maplewood (Dylan Baker), es un pedófilo que droga a los niños que su hijo trajo para una pijamada; y Helen Jordan (Lara Flynn Boyle), es una escritora de éxito que lucha con su propia infelicidad y que incita a un pervertido (Phillip Seymour Hoffman) a la violación. A pesar del título irónico, la película explora de manera seria y sombría las diversas formas en que los personajes buscan la felicidad en sus vidas, mostrándonos cómo la sociedad contemporánea genera unos gigantescos sentimientos de alienación y desesperanza.

1. INSIDE OUT I & II (2015-2021)
Dir. Pete Docter, Kelsey Mann

“Llorar nos permite dejar ir lo que necesitamos, y está bien sentirse triste”. Asesoradas por Paul Eckman, una de las máximas autoridades académicas sobre las emociones humanas (incluida la felicidad), las cintas animadas de los estudios Pixar ofrecen una exploración tan profunda como accesible, mostrando cómo las diferentes emociones interactúan entre sí y afectan el comportamiento y las decisiones de una persona. La película ilustra cómo es normal experimentar una gran variedad de emociones, incluyendo la tristeza, el miedo y la ansiedad y cómo todas ellas son importantes en la experiencia humana.

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