¿La IA provocó un cambio irreversible en la forma de crear música?

Un estudio reveló que el 40% de los lanzamientos musicales registrados en julio de 2026 incluyó algún tipo de contenido generado mediante inteligencia artificial

agosto 21, 2026

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No es un secreto que la inteligencia artificial está ganando cada vez más terreno en la industria del entretenimiento. Desde el cine hasta la música, su incorporación ha generado un intenso debate en torno a sus alcances y consecuencias. Mientras algunos la consideran una herramienta capaz de potenciar la creatividad humana, otros la perciben como una amenaza para el desarrollo de las capacidades de la mente. 

En la música, esta discusión ha cobrado especial fuerza a medida que aumenta el uso de la IA en los procesos de creación y producción. Un estudio realizado por SubmitHub detectó la presencia de inteligencia artificial en el 40% de los lanzamientos musicales registrados durante julio de 2026. La cifra resulta especialmente significativa si se considera que el análisis abarcó cerca de un millón de canciones. Del total, el 23,2% fue creado íntegramente con IA, mientras que otro 15,3% incorporó audio generado mediante esta tecnología que posteriormente fue “modificado o procesado” por humanos.

Este estudio fue realizado por SH Labs, la división tecnológica de SubmitHub. Según la plataforma, su sistema de detección de música generada con IA ha alcanzado una precisión líder en el sector durante pruebas de referencia oficiales y actualmente es utilizado por plataformas musicales, distribuidores y titulares de derechos en todo el mundo.

“Creo que el camino a seguir para la música generada por IA es la transparencia. La gente debería poder decidir por sí misma si quiere interactuar con la música generada por IA. Nuestro trabajo consiste en darles suficiente información para que puedan tomar esa decisión”, explicó Jason Grishkoff, fundador de SubmitHub. 

Su API permite detectar y etiquetar automáticamente contenido generado con IA, facilitando el cumplimiento de los requisitos más recientes de plataformas como Spotify. Al mismo tiempo, busca proteger la reputación de los artistas y garantizar la vigencia de sus catálogos a largo plazo. 

La herramienta combina rapidez y experiencia para ofrecer resultados sin alterar el flujo de trabajo. Cada análisis tarda alrededor de cinco segundos en promedio, lo que permite obtener una respuesta prácticamente inmediata. Además, cuenta con el respaldo del creador de SubmitHub y recibe actualizaciones frecuentes para adaptarse a las nuevas plataformas y tecnologías de inteligencia artificial.

Además de SubmitHub, otras plataformas y organizaciones ya han comenzado a implementar sistemas para detectar contenido generado con inteligencia artificial, entre ellas Bandcamp, GEMA y Traxsource. Bandcamp, por ejemplo, adoptó una postura más estricta al anunciar que retiraría cualquier lanzamiento musical bajo sospecha de haber sido creado con IA. Semanas después, Beatport tomó una medida similar. 

Spotify también se ha pronunciado sobre el creciente uso de IA en la música, después de meses de controversia en torno a esta tecnología. Como parte de sus nuevas medidas, la plataforma comenzó a etiquetar a los artistas y las canciones creadas con inteligencia artificial. Además, este contenido quedará fuera de algunas de las recomendaciones generadas por su algoritmo, en un intento por combatir los perfiles falsos y la música ilegítima, así como reforzar sus estándares de calidad.

La controversia ha generado preocupación tanto entre los artistas como entre los propios oyentes. Entre las principales problemáticas se encuentra la publicación de canciones generadas mediante inteligencia artificial en los perfiles de músicos fallecidos, sin la autorización de sus familiares ni de las compañías discográficas que poseen los derechos sobre su obra. Uno de estos casos involucró a Blaze Foley, quien falleció en 1989.

También encontramos la dificultad para distinguir entre música creada por humanos y aquella generada con IA que también ha quedado expuesta en distintos estudios. En 2025, Deezer e Ipsos realizaron una investigación que reveló que el 97% de los participantes no pudo identificar correctamente la música generada artificialmente. Para llegar a este resultado, ambas empresas encuestaron a 9.000 personas de ocho países, quienes escucharon tres canciones y tuvieron que determinar cuál había sido creada íntegramente con IA. El 52% de los participantes, además, aseguró haberse sentido engañado al descubrir que no había identificado correctamente la canción generada por la tecnología.

“Los resultados de la encuesta deja claro que a la gente le importa la música y que quiere saber si las canciones que escucha fueron creadas por humanos o mediante IA”, afirmó en aquel momento Alexis Lanternier, CEO de Deezer. También señaló que existe una preocupación creciente por el impacto que esta tecnología podría tener en el sustento de los artistas y en el proceso creativo, así como por el uso de material protegido por derechos de autor para entrenar modelos de inteligencia artificial. 

Ante este panorama, varios artistas han expresado públicamente su rechazo al uso de IA en la música. Entre ellos se encuentran Bad Bunny, Billie Eilish, Pearl Jam, Stevie Wonder y Elvis Costello. Sin embargo, la postura no es unánime: otros músicos, como Luke Steele, de Empire Of The Sun, y Tyga, han reconocido que recurren a esta tecnología como parte de sus procesos creativos.

XIMENA ZAMBRANO

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