Patrick Watson ha dejado una huella significativa en diversos aspectos de la vida cultural y musical. Su trayectoria está marcada por contribuciones notables en la música, la cultura y la comunidad, así como por su capacidad para crear conexiones y expresar su visión personal de manera profunda. Sus años de trayectoria resaltan su influencia y alcance en la industria musical y más allá.
El intérprete ha platicado en exclusiva con ROLLING STONE en Español sobre la posición en la que se encuentra respecto a su carrera, cuáles son sus planes a futuro y más.
Lanzaste ‘Perfect Day’, una versión de la canción de Lou Reed. ¿Cómo te sentiste al darle tu esencia a esta canción? ¿La sensación es diferente al saber que es parte de la película Perfect Days de Wim Wenders?
Wenders es un director realmente específico, ha hecho muchas películas especiales que han sido culturalmente muy importantes e interesantes, es un tipo realmente mágico. Creo que desde el principio te gusta trabajar con él, eso ya es suficiente. Querían algo diferente al final de la película y buscaban una idea, entonces pensaron en mí. Traté de hacer ‘Perfect Days’ de manera que pueda tener una conexión con Wim, él es muy callado, dice que no habla mucho, pero cuando habla es realmente interesante. Siempre quieres decir algo porque es una de esas personas tranquilas, y si hablas mucho, es como una tortura para él [Risas]. Creo que cuando estaba haciendo la canción solo estaba tratando de honrar eso, la forma en que él se siente. Creo que hacer una canción en la versión solo de piano podría salir muy mal, muy cursi, así que tuve mucho cuidado de que no fuera muy dulce. Traté de mantener el tono muy humilde del piano, traté de mantener esa intención tanto como pude en lugar de hacerlo instrumental.
Eres el primer artista en recibir el premio Inaugural Impact Award en los Canadian Sync Awards. ¿Cómo se siente saber que serás honrado por celebrar toda una vida de contribuciones e influencia en la música?
Es extraño. Podría decir que es mi premio favorito sólo porque es realmente interesante participar en vidas de las persona que están lejos de ti; eso es todo, no es más que eso para mí. Sigue siendo muy bonito y estoy feliz de hacerlo. Creo que es bueno ganar un premio, pero no sé, los premios musicales son algo extraños. Es un lindo honor y es bueno porque los supervisores musicales tienen un profundo conocimiento de la música, su trabajo es saber sobre música y encontrar cosas que nadie sabe. Otra cosa es que la música siempre tuvo una calidad cinematográfica por naturaleza, así que eso hace que todo sea realmente divertido.
¿Es importante para tu esencia como artista que gran parte de tu música tenga una conexión visual?
Tenía entre 19 y 20 años cuando comencé a escribir música, no sabía cómo cantar o no me gustaba cantar en lo que escribía, todas mis canciones cuando era niño eran demasiado melancólicas, eran demasiado. Conocí a este fotógrafo al que le gusta tomar buenas fotografías, hubo algo en mí con solo mirar una foto que me ayudó a encontrar el camino hacia el estilo de composición que te permite encontrar letras y una forma de cantar con la que me sentía cómodo. Creo que fue parte de la razón por la que encontré una manera de escribir. Al mirar imágenes puedo encontrar palabras, mirar la decoración, describir la foto y luego poner mis historias dentro de esa foto, así que fue útil para mí porque no sabía cómo escribir una canción.
Gran parte de tu música ha sido parte de contenidos audiovisuales como cine y televisión, ¿alguna vez pensaste en dedicarte únicamente a hacer música para estos medios?
Cuando era más joven no estaba interesado en ser cantante. Pensé que me gustaría escribir música y hacer proyectos multimedia, no pensé que iba a ser cantante. Llegué a pensar que iba a hacer shows multimedia locos, algo más instrumental y poco menos orientado a una canción. No pensaba en ser cantante desde un principio [Risas]. Luego, hice ciertas canciones y la gente me decía que las lanzara, ni siquiera eran mis canciones favoritas. Creo que la gente disfrutaba ese tipo de canciones para piano y me hace feliz que las disfruten, estoy feliz de hacerlo, pero no era mi pasión principal. Sería divertido si me meto en películas realmente locas, amaría eso. Entrar en una buena película no es tan fácil, en las películas se necesita mucho tiempo para poder ser parte o pedir estar allí. En el futuro me encantaría hacer eso.
Una de tus características como músico es el poder de la improvisación. ¿Cómo te mantienes creativo en este aspecto? ¿Existe alguna herramienta que te ayude a mejorar este lado?
La gente siempre considera la creatividad como un regalo del cielo, yo lo veo como un músculo que necesita ejercitarse, si no lo ejercitas, simplemente se aplana. Por ejemplo, si me tomara tres semanas libres de escribir, el primer mes de mi regreso estaría escribiendo terrible, y eso es después de tres semanas, no es un descanso largo. Es como si tuvieras que ejercitar un músculo para sentirte bien. Yo siento que es más como un músculo físico, creo que es algo que tienes que flexionar. Si escribes todos los días, escribirás mejor. Yo tengo que escribir algo todos los días. Es como cuando la gente hace ejercicio y sale a trotar para mantenerse en forma, yo creo que la música es algo así en lo personal. Nadie está de acuerdo conmigo, algunas personas hacen largos descansos y luego regresan, pero yo no lo creo [Risas]. También creo que puedes tener algunos momentos para estar separado y encontrar otra perspectiva, no creo que sea una locura, hay momentos en los que puedes hacer eso. Después de ese descanso todavía tienes que tomar dos o tres semanas para acceder a lo que has aprendido. Si me voy por unas dos semanas y se me ocurren muchas ideas, todavía no podría ejercitarlas, tienes que desarrollar todos los músculos para hacerlo realidad.
Estuve viendo uno de tus conciertos en Montreal hace nueve meses, y algo que me llamó la atención es la conexión que haces con el público. Cuando estás en medio de un verso no sólo tienes la capacidad de hacerlos cantar, sino también de hacerlos reír. ¿Cómo manejas esta conexión después de tantos años de carrera?
Empecé a presentarme cuando tenía seis o siete años, me uní al coro de la iglesia. Lo bueno de cantar en el coro de la iglesia es que no eres como un cantante en el escenario, eres parte de un momento con la gente, es diferente. No es como montar un espectáculo. Puede que ellos estén enterrando a su ser querido y ustedes están cantando y participando en ese momento. Creo que pasé toda mi juventud en la música, no montando un espectáculo, sino siendo parte de los momentos de la gente. Cuando doy un espectáculo no lo considero como un show de Patrick Watson, lo pienso de la misma manera de poder tener y compartir un momento juntos. Es un momento. Creo que mi don es compartir un momento con la gente.
Cuando estás tocando frente a un público parece que te transportas a otra dimensión, ¿qué pasa por tu mente o qué sentimientos experimentas en el clímax de tus presentaciones?
Ni siquiera puedo describirlo porque es algo físico. Para mí es una forma de dejarse ir. No puedo describirlo sin arruinarlo [Risas]. Es como si das un abrazo largo y tienes esa sensación física, recibes un abrazo y tu cuerpo simplemente siente cosas, no puedes describir eso; es similar cuando sales al escenario, tienes este tipo de sensación. Si puedes describir esto en palabras no tendrías que ir a un concierto. Es algo que no puedes describir, sólo lo sientes. Pero no es tan fácil soltarse de esta manera [Risas].
Hablando de conciertos vas a realizar tres presentaciones seguidas en la Ciudad de México. ¿Cómo te sientes con estos conciertos? ¿Qué veremos de Patrick en el escenario?
Pasé 20 años recorriendo ciudades todas las noches, sin ver nada ni conocer a nadie, simplemente me subía a un autobús mirando por la ventana. Si voy a presentarme y tocar música, me gustaría estar en un lugar donde pueda participar y conectarme con la gente. Estoy muy feliz de pasar tres días aquí porque creo que la Ciudad de México es un lugar mágico. El público mexicano es muy apasionado a la música, eso me gusta.
¿Hay algo que te emocione de tu carrera musical en el futuro cercano?
Creo que he sobrevivido unos 20 o 25 años de carrera y todavía sigo así, puedo encontrar encantador esto. También es un momento en el que no tengo nada que demostrar, siento que esto es la libertad que viene y es realmente interesante. Por ejemplo, haré un concierto instrumental en un festival y me presentaré tres días en México y no me preocupa hacer todas las cosas que se supone que debo hacer, simplemente las hago. Realmente disfruto ese sentimiento, es una sensación muy mimada. Me siento muy ambicioso acerca de la música que quiero hacer. Siento que después de 20 años de mezclar, ahora sé cómo mezclar; después de 20 años de escribir letras, ahora sé cómo escribir letras; después de 20 años de hacer todas estas cosas hay algunas canciones que puedo recordar y que no sabía qué hacer, que no funcionaron, ahora siento que tengo todas estas herramientas para hacerlo funcionar. La otra cosa interesante es que muchas de esas herramientas las puedo compartir con la gente, así que digamos que estoy produciendo a alguien y él es más joven, puede que todavía no tenga estas herramientas, pero tiene una energía maravillosa y cosas que dar, lo que significa que yo también puedo trabajar como alguien que puede ayudar a hacerlo realidad. Encuentro todas estas cosas realmente encantadoras.
Ahora, Watson considera que se encuentra en una etapa de dejar ir, fluir y disfrutar sus momentos.
‘’¿Cuál es el trabajo de un músico? Es un trabajo bastante elegante. Todo el mundo tiene momentos difíciles y lo que sea, pero como músico no vas a una oficina. Por la noche vendrán a verte y gastarán en el boleto del espectáculo. Durante una hora les das lo que has trabajado para darles una sensación de libertad’’, reflexiona Patrick. ‘’Mi trato es darte ese sentimiento o darte sentimientos que no puedes experimentar todos los días, esa es mi responsabilidad’’.
