Juanchito se perfila como una de las grandes promesas emergentes del regional mexicano. Con más de dos millones de oyentes en Spotify y colaboraciones destacadas junto a figuras como Adriel Favela, Tito Double P y Gabito Ballesteros, el joven artista está consolidando su lugar en un género que vive un momento de enorme popularidad.
Originario de Jalisco, Juanchito se distingue por su sonido pulido, combinando elementos de géneros como el pop y el rock en sus composiciones. Junto a su productor, Prince, busca llevar la innovación en calidad y versatilidad a los corridos y la música mexicana, marcando una nueva dirección dentro de la escena.
El músico contó su historia a ROLLING STONE en Español y reflexionó sobre su nuevo disco Ángel o Demonio, de su trabajo con grandes exponentes, de su visión y objetivos a futuro, entre otras cosas. Lee la plática a continuación:
¿Cómo te sientes después de haber lanzado Ángel o Demonio?
Pues bien, la neta contento. Fíjate que no teníamos planeado sacar un disco este año, pero como tenemos mucha música guardada, decidimos agarrar los mejores temas que teníamos. La verdad lo que nos animó a hacer el disco fue el tema de Ángel o demonio, literalmente fue el penúltimo tema que escribí y dije ‘vamos a armar un disco’. Me he dado cuenta de que todos los septiembres he estado sacando un disco, entonces quería sacar un disco también este año para no perder la costumbre.
¿Cómo fue crecer en San Miguel Cuyutlán, Jalisco? ¿Cómo fueron tus acercamientos a la música?
Siempre tuve conexión con la música por parte de mi papá, que siempre escuchó música regional mexicana. En mi casa siempre se escuchaba música desde que me levantaba, siempre me llamó la atención desde muy chico. Antes yo escuchaba pop, por las vibras que me daban, porque en realidad yo no sé hablar inglés, me gustaban todos los sonidos. Escuchaba mucho Michael Jackson y cosas así, pero fue hasta la secundaria que me empecé a involucrar más en el regional mexicano, por un amigo que me enseñó música de Ariel Camacho.
A los 11 años intenté agarrar la guitarra, pero tenía los dedos muy chicos y no me alcanzaba para dar las pisadas, me desesperé y la abandoné. Cuando mi amigo me enseñó música de Ariel Camacho fue cuando me llamó otra vez la atención y empecé a practicar. Me acuerdo que no me despegaba, hasta mis papás me decían “ya, cállate”. No los dejaba dormir y estaba obsesionado con la guitarra. Antes yo no cantaba ni componía, solo me interesaba el requinto. Como a los 13 años empecé a estar en grupos locales, estuve como en cinco, hasta que a los 15 años decidí armar mi proyecto.
Tocábamos en fiestas privadas. Ni siquiera teníamos música propia, pero ahí me entró la espina de querer hacer algo más grande. No me quería quedar estancado en el pueblo porque de donde soy yo, no ha salido nadie. Quise animarme a ser el primero en hacer cosas nuevas.
Gracias a Dios se me dio la oportunidad de estar firmado aquí en la empresa por un amigo. Me firmaron sin escucharme cantar ni componer. Entré como productor y me dijeron: “tú te vas a pulir aquí mientras te enseñas a componer y a cantar y todo, te vamos a ver tu tiempo, pero mientras échanos la mano produciendo para los demás artistas”. Me aventé así como tres años produciendo y ya apenas este año mi proyecto tomó más seriedad. Musicalmente siento que ya evolucioné y perfeccioné mis sonidos, me falta mucho más por hacer, pero ya me siento a gusto con lo que hago.
Has aprendido de todos los artistas con los que has trabajado en estos años…
Sí, pues aquí viene al estudio el Gabito, el Nata, los más grandes de la industria. Aquí estoy aprendiendo de todo.
A veces, por la instrumentación y las estructuras, los corridos pueden parecer similares. Ahora que estás moldeando más el proyecto, ¿cómo te gustaría que tu sonido resalte de otros proyectos del género?
Con la calidad de las rolas y la producción, añadiendo cosas nuevas y aportando algo más al género. Yo creo que el regional mexicano se ha limitado muchas veces dentro de la producción musical. Siento que las nuevas producciones que estamos metiendo junto con Prince, mi productor, nos están llevando a otro nivel. Quiero que escuches mi sonido y sepas que soy yo. Quiero enfrascarme en hacer producciones cada vez más complejas y creo que a veces la gente no valora ese lado. En mi disco vienen varios sonidos ahí que no sé si alguien más ha metido, pero no he escuchado cosas así todavía.
Me dices que creciste escuchando pop, ¿usas elementos del pop en tu música?
Yo siento que más en el lado romántico, no sé si escuchaste, por ejemplo, la de Buenos Aires, tratamos de meterle como sintetizadores como de Luis Miguel en una parte del coro. le metimos cosas así. Siempre intento meter nuevos elementos.
Incluso tu voz en ‘Buenos Aires’ se siente más de una canción pop…
Siento que esas canciones ni siquiera son ya regional mexicano, o sea, no me gusta llamarlo regional mexicano porque regional es literalmente como la región, música mexicana y si se puede llevar a otro nivel, entonces hay que hacerlo.
A mi parecer tu sonido se siente más limpio que otros artistas en el regional, ¿es algo que has trabajado?
Sí, son las producciones de prince, la neta, que él siempre se toma el tiempo para perfeccionarlas y no nomás dar una mezcla ahí normal. Él siempre me está guiando cuando estoy grabando las voces y cuando metemos sonidos nos sentamos los dos y o sea un trabajo en equipo y siempre tratamos de hacer lo mejor posible.
Pasó exactamente un año entre los lanzamientos de tus discos Cápsulas y Ángel o Demonio, ¿cómo crees que hay evolución entre uno y otro?
Nada que ver entre ellos pero tienen mi esencia todavía. Yo decidí cambiar esa esencia del álbum de Cápsulas porque iba a las fiestas y ponía a veces unas canciones de ese álbum y la gente no se prendía. Entonces empecé a ver eso y dije sabes qué, vamos a conservar el mismo estilo pero meterle cosas para que a la gente se encendiera. Eso es lo que traté de hacer en este álbum.
Y cuéntame de este concepto que le pone título al disco, de esta duda que surge: “¿me voy por la buena o por la mala? ¿ángel o demonio?”
En realidad le pusimos así al disco por la canción y sin querer queriendo, el disco agarró esa dualidad. Pasa de un corrido a una más romántica, hay altibajos. Fue sin querer queriendo, no fue planeado, pero así se alineó todo.
En la canción mencionas: “cómo cambio si entre eso crecí, por dentro cargo el infierno”. ¿A qué te refieres?
En mi infancia viví muchas cosas que me han hecho lo que soy ahora y siento que es muy difícil cambiar una persona. Siento que todo lo que ha pasado fue por algo. ¿Cómo voy a cambiar si he pasado tantas cosas que me han hecho lo que soy? A eso me refiero en esa línea.
Platiqué con Adriel Favela ahora que sacaron Luneta$, su regreso a los corridos. ¿Cómo fue que te considerara para esa canción que fue importante para él?
Él llegó al estudio y le íbamos a enseñar temas de mariachi, porque siempre se cosecha de todo. Yo estaba ahí sentado en el estudio, por leyes de la vida que tenía que estar ahí. Se me quedó viendo y me dice “¿tú qué haces aquí en el estudio?” y le dije “pues yo soy artista aquí” y le enseñé varias rolas con Prince. Esa rola, Luneta$, la acabamos de grabar un día antes de que él llegara, o sea, si no hubiera grabado la canción a lo mejor no se hubiera hecho nada. Primero la escuchó y no me dijo nada, era muy serio, como que tiene su línea.
Me volteó a ver y me dijo “a ver ponla otra vez” y la puse como cinco veces. Y ya de la nada me dice “no carnal, me dan ganas de agarrarme a golpes con esa rola, me prende”. Es lo que quería lograr con mis canciones, que la gente sintiera algo así. Me dijo “hay que hacerla y si me dan chance me monto y la llevamos adelante”. Se montó, creo que como a los dos días fue a grabar la voz y como a los 3 días llegó Tito Double P al estudio. Inicialmente la canción era para Tito.
¿Qué tan importante ha sido tener el respaldo de gente como Adriel Favela, Tito Double P o de Gabito Ballesteros? ¿Qué tan importante es para tu proyecto?
La verdad que yo me siento bien acobijado. Más que como artistas, la verdad siento que me motivan como personas. a seguir haciendo cosas así. Me dan muchas enseñanzas, de que siempre hay que tener los pies en la tierra. Siento que el talento que hay de este lado también les llama la atención y musicalmente hay un respeto. Eso es lo que me inspira a seguir haciendo cosas chingonas.
Sí, el apoyo entre los artistas en el regional se ha notado con su éxito. Se pudo ver en el concierto de Natanael Cano en el Estadio GNP. Nata, Peso Pluma y Gabito Ballesteros cantando acompañados, en lugar de competir se apoyan…
Siento que eso es parte importante de que el regional, bueno, la música mexicana haya crecido tanto. Antes no había esa unión y ahora la gente se está abriendo más mentalmente, siento que ya están aceptando esas cosas. Sí, está chingón, la neta a mí me gusta. Yo sí puedo colaborar con quien sea, mientras sea buena música lo voy a hacer.
Me llamó la atención que te refieres a tus números como bajos, pero muchos artistas de otros géneros quisieran tener esos dos millones de oyentes, ¿no? ¿Has sentido presión de entrar a un género tan competido y popular?
Sí, la verdad yo todo el día estoy en el estudio metido, de lunes a sábado y a veces los domingos venimos aquí. Siempre estoy creando música porque, yo sé que tengo que seguir apretando y seguir haciendo música. Y sí, como dices tú, a lo mejor hay mucha gente que quisiera tener los dos millones de oyentes, no me quito mérito. Pero siento que todavía puedo mejorar, sí me emociona y estoy orgulloso de lo que he hecho, pero sé que todavía puedo hacer muchas más cosas, más grandes.
Escribes una canción para el diseñador Kiko Báez en la que mencionas la frase “pregúntenle a la Rolling Stone quién viste a los rockstars”, ¿cómo nació esa canción?
Cuando se estrenó Luneta$ fuimos a Tijuana y por medio de un amigo que tenemos aquí en la empresa lo conocí. Estuvimos platicando, la verdad, yo no conocía muy bien su marca, o sea, sí, lo había escuchado, pero no sabía quién era él, entonces ya me platicó y al siguiente fuimos a su tienda. Vi que nadie la había hecho ningún corrido o una canción, porque pues él tiene amigos grandes como Feid y dije “nadie le ha hecho ninguna canción y yo creo que gente como él se merece, pues que la gente conozca un poco más de su historia”, entonces de ahí nació la idea de hacerle su corrido y le gustó machin la neta.
Hay otras canciones que muestran un lado más personal como ‘Bien S4d’ y así ¿cómo fue crear esa parte más personal del disco?
Pues nació de historias personales que me pasan, como que me rompan el corazón, eso me inspira a escribir. Esa canción la escribí con un amigo, le conté algo que me había pasado y me dijo “a mí me pasó algo igual”. Conectamos y entre los dos fuimos creando la canción y siento que se siente en las canciones que son personales. Antes no estaba tan consciente de eso, pero siento que lo bonito de la música es hacer cosas reales.
Ahora que sacaste el disco, que mucha gente está volteando a verte, ¿cómo te gustaría que se desarrolle el proyecto a futuro?
Quiero empezar a sacar más sencillos y hacer más colaboraciones con gente. Gracias a Dios se vienen más colaboraciones todavía. Ya estoy preparando mi próximo disco. Entonces lo que yo quiero primero es tener un público sólido, fans que vayan y paguen un boleto para poder hacer conciertos, me voy a esperar todavía por ese lado de los conciertos, a lo mejor y me aviento uno, dos, tres, pero me quiero esperar a tener un buen público para poder dar un buen show, que la gente se lleve un buen sabor de boca y seguir sacando música. No me desespero, todo a su tiempo. Lo que tarde en construir una carrera sólida, no me importa.
¿Algo que quieras agregar?
Un mensaje para toda la gente, que luchen por sus sueños, que todo es posible, que siempre sean pacientes, es lo más importante tener paciencia, disciplina y pues nada, que todos se motiven y no sé si de algo le sirve todo esto, que le echen ganas a todo por sus sueños.
