El nombre de Joyce Santana ha sonado en la industria musical por más de una década. El originario de Carolina, Puerto Rico, formó parte indiscutible de uno de los colectivos más destacados para la historia musical de la isla: Lv Ciudvd. Este corillo fue conformado por exponentes y colaboradores con un estilo de rap crudo, introspectivo y lírico que creó parte fundamental de la identidad urbana de la estrella del Caribe. Entre sus aportes a la música, el colectivo fusionó sonidos urbanos, como el trap, reggaetón, rap, hip hop, entre otros, a la vez que exponían la realidad de la cultura y la vida en las calles de Puerto Rico.
Esta experiencia marcó con un gran significado en el camino sonoro de Santana, dándole el privilegio de crecer su habilidad lírica exponencialmente. Ahora, 10 años después, el puertorriqueño está presentando su primer material de larga duración, Nada Personal, el cual está cargado de su cultura, vivencias y sentimientos que dejan en evidencia la madurez personal y artística que ha ganado con el pasar de los años. Este es el inicio de la mejor etapa artística y personal del puertorriqueño, hasta ahora.
En una conversación íntima y exclusiva con ROLLING STONE en Español, Joyce Santana nos relata la historia detrás de Nada Personal, revela el por qué considera que este es su mejor momento en su carrera y mucho más.
Joyce, un gusto estar aquí contigo. Felicidades por el lanzamiento de Nada Personal. Quisiera que me contaras qué te llevó a la creación de este material, cuál es la historia que hay detrás de él.
Muchas gracias, significa mucho. Pues mira, hace dos años y medio, en medio de una de mis sesiones de estar haciendo música como un loco, hice el tema de ‘No Se Ve El Corazón’, y cuando lo hice me vino el pensamiento de: ‘Joyce, tú siempre has hecho la música que todo mundo hace, pero no todo mundo puede hacer lo que haces tú’. Fue por esto que me hizo pensar que la canción es muy storytelling; habla de cosas que pasan en Carolina, Puerto Rico, donde vivo. Cuando hice esa canción, yo sabía que tenía que hacer un álbum de lo que yo era para que la gente supiera quién era, cómo era y lo que puedo dar como artista. Fui a mi disquera con la idea y me dijeron que lo hiciéramos. Creé una primera versión del disco, que eran un montón de canciones storytelling hablando de cosas bien deep, cosas de mi alrededor donde me crié. Pero, ¿qué pasó? Cuando estaba haciendo este álbum, pasa lo de Ferxxo, le digo que se monte en el disco y dice que sí. Tenemos este súper reggaetón, entonces me pregunté cómo haría que esa canción pegue con las otras que ya tenía. Yo soy un artista al que le gusta que todo tenga un significado y concepto, que haya sustancia, así que me dije que no podía juntar a todas esas canciones así porque no brillarían, así que hicimos el disco de nuevo. Hicimos un híbrido de Joyce Santana esencia y Joyce Santana comercial. Hicimos de nuevo las canciones de historia, mensaje y motivacionales, pero de forma que la gente se pudiera mover, eso fue el híbrido. Así sale la otra versión del disco, pero, ¿ahora qué pasó? Se va sumando más gente. Sale Álvaro, De La Rose, tenemos a Yandel, yo no entiendo cómo se sumó Yandel a mi primer disco, ¿por qué yo tengo una canción con Yandel en mi primer disco? ¿Cuándo pasó esto? Tuvimos que seguir haciendo el disco para encontrar el híbrido, que todas las canciones tuvieran sentido y coherencia que quería llevar. Fue bien difícil escoger las canciones. Lo pudimos hacer, gracias a Dios y a mis amigos.
Le pusimos Nada Personal por distintas razones. Pude aprender que nadie me ha hecho nada, no hay nadie que me puede hacer algo. Todo lo que yo crea que me están haciendo, realmente se lo están haciendo a ellos mismos. Realmente nadie tiene nada personal conmigo, ni contigo, ni con nadie. Solo son issues que tenemos como personas. Es mi propia venganza a mi yo del pasado que no tenía la mentalidad para hacer estas cosas.
“Nada Personal, pero aquí tienes a este nuevo Joyce. Es el mismo, pero más consciente, evolucionado y maduro. Estoy bien claro con lo que quiero”.
Me encanta. Ya escuché el álbum y justo encontré a Joyce storytelling y a Joyce que la gente desea escuchar en la calle. ¿Qué Joyce encontraste con esta fusión?
Encontré a alguien que sabe cuáles son sus capacidades. Es un Joyce que no tiene miedo de sus ideas, de expresarse, de ser quien es. Al final, no hay qué o quién me haga cambiar. También lo veo como un Joyce diversificado porque ya no soy solamente el que escribe una canción, la graba y ya, sino que, ahora, pude producir casi todas las canciones que están en este disco. Me siento más capaz, seguro y claro. Tengo cero miedo.
¿Es alguien a quien no conocías?
Es un Joyce que no me había permitido ser, no que no lo conocía. Siempre he sabido mis capacidades, solo que no las había desarrollado como ahora. Entendí que mi desarrollo como artista depende de mi desarrollo como ser humano. Mientras mejor persona soy, mejor artista termino siendo. Cuando entiendes esto, te vuelves imparable, como persona y artista. Yo creo que este es el principio de este Joyce.
Creo que en el intro del álbum reflejas muy bien este poder que has adquirido en esta nueva era artística.
Quería hacer un statement cultural. Ahora que la música urbana es el nuevo pop, tenemos la oportunidad para poder engrandecer nuestra cultura. Yo soy una persona que está muy orgullosa de su raza, de ser un hombre negro. Quería poner mucha negrura, cultura y a Carolina. Era plasmar la esencia de las raíces de mi cultura en ese intro.
Buenísimo. Por otro lado, este material reúne a grandes voces dentro de la escena urbana contemporánea, como Álvaro Díaz, De La Rose, Feid, así como Yandel que es una leyenda en el género. ¿Cómo fue esta experiencia?
Todo fue bien loco. Todavía estoy procesando que estas personas están en mi primer álbum, sobre todo Yandel, ¿cómo pasó eso? Yo me pregunto si de verdad tengo una canción con Yandel [Risas]. Yo estoy muy bendecido. Qué bueno que puedo estar claro de que lo estoy, no que solo me de cuenta cuando ya pasaron todas estas bendiciones. Estoy viviéndolo, lo disfruto y lo agradezco.
Fue muy natural. La colaboración con Ferxxo fue como si fuéramos panas de toda la vida. Es uno de los cinco artistas más destacados de la música urbana actualmente. ¿Qué te digo? Estar en el estudio con él fue un aprendizaje increíble. Desarrollamos una amistad muy buena. Es una de las personas que más me ha enseñado, aún cuando nos conocemos de hace poco tiempo. Más allá de grabar, escribir y producir, Ferxxo me enseñó mucho como persona, siendo él mismo y demostrando lo humano que es. Aspiro a ser un artista como él y tener los pies en la Tierra, es una de mis metas. Quiero estar en la cima, pero sin subirme a donde no va.
Por otro lado, lo de Yandel, ¿qué te digo? Todavía lo estoy procesando, ojalá algún día pueda hacerlo.
Seguro que en el escenario lo harás.
Amén. O puede ser que me vuelva loco si me subo en el escenario con Yandel. Le diría: “Yandel, ¿qué haces aquí? [Risas]”. Es una bendición. Si supieras que a Yandel lo conocí en el día de la grabación, ya con el tema hecho y todo. Él escuchó la canción y decidió montarse, pero yo no sabía nada. Yo escuché la canción ya grabada y no podía creerlo. Me llevo en el corazón que tiene toda una carrera hecha y es una leyenda, pero es de los artistas que más hambre tiene. En la grabación del video, él estaba hablando de los proyectos que tiene en puerta, me enseñaba videos de cosas que quiere realizar, canciones que están increíbles. Todo esto lo hablaba como un muchacho que está empezando. Tener esta hambre, después de haber tenido todo el éxito del mundo, es algo a lo que también yo aspiro a poder tener en mi vida. Me llevo todo esto en el corazón. Es algo a lo que yo aspiro a ser.
Cumples uno de tus sueños con Yandel en tu primer álbum, pero también se suma uno de tus hermanos, Álvaro Díaz. Justo hablamos con él antes de venir y estaba muy emocionado por lo que está pasando con tu trayectoria y la llegada de tu primer álbum. Nos mencionó que ‘MJM’, tema en el que colaboró, es como un full circle moment para ustedes. ¿Qué piensas de esto?
Lo amo. Mi primera canción con video se llama ‘Bang Bang’, canción que hice con Álvaro en el 2014. Mi primer álbum está saliendo ahora, 2025, pero la canción que hice con él para el disco la grabamos a finales del 2024, entonces fueron 10 años después que hicimos nuestra otra canción solos. Totalmente es un full circle moment para nosotros, como hermanos y artistas. Él está teniendo un gran momento con Sayonara. Más allá de eso, Álvaro es los pocos artistas que ha sabido ser fiel a su visión como artista, desde el día uno. Él nunca se ha transformado en otro artista para que las cosas funcionen o para que tenga más alcance. No importa el tiempo que tome, él hace las cosas bien. Si te pones a pensar, este es mi primer disco, después de 10 años y es por lo mismo, por serle fiel a mi visión, por ser el tipo de artista que quiero ser. Lo van a aceptar o no, pero no lo voy a cambiar. Voy a evolucionar, pero nunca voy a cambiar.
Es muy bueno que todo esto nos esté pasando. Qué bueno que él se puede sentir feliz por mí, como yo por él. Nos lo disfrutamos y hablamos de eso constantemente. Hace poco hablamos de lo cabrón que es tenernos el uno para el otro en estos momentos de nuestras vidas. Empezamos juntos, pero por un tiempo nos distanciamos, y aún así esta relación está mejor que nunca. Esto habla mucho de nuestra madurez como seres humanos.
Me encanta esa relación entre hermanos y artistas. Nada Personal también tacha uno de los deseos más grandes de todo artista que pertenece a esta generación: trabajar con Tainy. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Qué te llevas de trabajar con uno de los productores más destacados de la última era?
Fue increíble. Es lo que más desea un artista cantante. Es una locura la manera en la que pasaron las cosas. Yo estaba en Puerto Rico en una sesión con Omar Courtz, y le enseñé al hermano de Tainy una de las versiones del disco, ¿qué pasa? Se lo enseñó y le encantó. Tainy me escribió al otro día diciéndome que le gustaría escucharlo. A la semana fui a Miami y me junté con él para enseñarle el disco en persona. Me explicó el disco de una manera más simple de la que yo puedo explicarlo. Es un genio, ¿cómo puede explicarme mi propio disco de una manera más sencilla? De verdad es un genio. Le dije que sería un honor tenerlo en mi primer disco y me dijo que sí, que él se montaría. Literalmente este disco me ha traído muchas bendiciones, incluso desde antes de salir a la calle. Siento que estoy viviendo el sueño.
Es un antes y un después.
Sí. Es un antes y un después que ha sido con base en mucha constancia. Es de las cosas más difíciles de mantener en esta industria, pero de verdad que soy muy apasionado.
Justo Álvaro nos decía que eres de los lápices más destacados de la escena. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu habilidad lírica después de una década de trayectoria?
Álvaro siempre hablando bien de mí [Risas]. Ha evolucionado mucho. La clave es que no tengo miedo de ser vulnerable, sincero, de decir cómo me siento y de hablar de cosas que realmente no se hablan. Dicen que los hombres no deberían llorar, pero creo que los hombres no llegan a viejos por todas las cosas que se quieren aguantar. Dejarme ser vulnerable, vivir mis emociones y sentir todo, ha hecho que mi lápiz evolucione de cierta manera, pero más allá de eso, ha permitido que evolucione como persona. Hoy en día, hay demasiadas opciones para estar bien, pero ciertas personas creen que callar es la mejor opción, yo pienso que es todo lo contrario. No me importa lo que piensen por externar lo que siento.
Como los rumores de que Kendrick Lamar entró a la universidad para estudiar psicología y mejorar sus letras.
En mi caso, yo estudié Justicia Criminal. El semestre antes de iniciar mis prácticas, una profesora y consejera hablaron conmigo para decirme que ese no era mi sueño, que no dejara ir lo que más me apasionaba. Esto nunca se me va a olvidar porque eso hizo que dejara la universidad. No es que yo recomiende que dejen los estudios, pero lo más importante es reconocer cuál es tu pasión y hacer todo lo posible por vivir de eso. Esto fue lo que hice. Creo que ha sido la mejor decisión que he tomado y creo que fue lo mejor, si no, no estuviera aquí hablando contigo.
Buenísimo. Qué bueno saber esto. Algo que me parece muy interesante es que por más artista que seas, también te consideras fanático. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos disfrutas de la escena urbana actual? Viéndolo desde la perspectiva del seguidor.
Lo que más me disgusta es que se ha vuelto una escena bien vacía. Se ha vuelto una fábrica que te está tirando el mismo molde de artistas, pero con diferente molde de matices, colores y tonos de voces, aunque son la misma canción. Esto me disgusta mucho, pero como fanático. Al final, esto no está mal porque el público es quien decide qué escuchar y lo que debe ser tendencia. En esa fábrica del mismo artista, se pierde mucha gente talentosa. Hay gente que no está dando su 100% porque piensa que va a llegar más rápido si va al 40%.
Lo que sí me gusta un montón de la escena actual es que está habiendo un renacimiento de lo que es la música de identidad. Creo que, en unos años, la música urbana se va a transformar en música experimental porque gracias a artistas como Álvaro Díaz y Bad Bunny, la gente se ha dado cuenta que quiere identidad, música que conecte, no importa cómo suene o qué género sea, lo que realmente importa es que sea genuina. Creo que esto está abriendo puertas a que los artistas exploren más allá del reggaetón y trap. Si hay un renacimiento, creo que habrá mucha gama de música urbana, pero real y genuina. Esto se lo merece el público y los artistas. No es lo mismo vivir de lo que te apasiona que vivir de un personaje montado.
¿Qué lugar te gustaría ocupar en esa escena?
El mío. No quisiera ser el Lil Wayne de Puerto Rico o el Kendrick Lamar de Carolina. Quiero ser yo, sentirme bien conmigo. Quiero que mi lugar sea por mí.
Con la ayuda editorial de Álvaro Díaz y Pablo Monroy
