Con la integración del sonido en alta calidad en varias de las plataformas de streaming, es más que justo reivindicar algunas de las joyas del audio para que sean escuchadas nuevamente como es debido. Y aunque quizá no tenga la misma sensación de “calidez” del vinilo, sin lugar a dudas cada uno de estos discos es toda una experiencia.
Re – Café Tacvba
Para este álbum, la banda mexicana experimentó con diferentes estilos y sonidos, dando como resultado a uno de los lanzamientos más variados del rock de los 90 en español. La ambición se puede sentir en cada una de las piezas que componen a Re, variando desde canciones funkeras con clavinet hasta tiernas rancheras. La exploración que Café Tacvba realizó durante este disco, funcionó como piedra angular e inspiración de muchas de las grandes obras que le siguieron por toda Latinoamérica.
Canciones destacadas: “El Ciclón”, “Esa Noche”, “Las Flores”, “El baile y el salón”.
Caribe Atómico – Aterciopelados
El cuarto álbum de estudio de Aterciopelados, fue grabado entre la ciudad de Nueva York y Bogotá y proponía un nuevo sonido para la agrupación colombiana. Fusionando samples y sonidos electrónicos con varios estilos de música latinoamericana. La producción estuvo a cargo de Andrés Levin.
Canciones destacadas: “El estuche”, “Maligno”, “Cosmos”
Random Access Memories – Daft Punk
Ocho años después de publicar Human After All, los fans estaban deseando nueva música por parte del dueto francés de música electrónica. Alejándose del sonido del EDM de la segunda década de los 2000, Daft Punk se propuso a conseguir un sonido que reviviera nuevamente a sus influencias y a la vez ser innovador sin tener que utilizar samples. Aliándose con maestros de la música disco como Giorgio Moroder y Nile Rodgers y muchísimos otros colaboradores de renombre mundial, el dúo francés le hace un homenaje a la música de los años 70 y 80 con su trabajo más personal y ambicioso de su carrera.
Lateralus – Tool
Tras cinco años de espera después de publicar su disco Ænima, Tool regresó en 2001 con el sonido hipnótico y psicodélico con el que ya habían jugado en la entrega anterior, pero esta vez desde una perspectiva mucho más introspectiva y con bastante significado. Este disco demanda mucha atención para ser escuchado de principio a fin, los extenuantes y complejos cambios de métrica y ritmo, el juego de las dinámicas y la exquisita voz de Maynard James Keenan hacen que Lateralus sea una de las piezas en la discografía de Tool que no se deben pasar por alto.
Canciones destacadas: “Lateralus”, “Schism”, “The Patient”, “Disposition”
Sueño Stereo – Soda Stereo
El último álbum de estudio de Soda Stereo, el cual ayudó a la agrupación argentina a volver a tener la atención de un público que había quedado un poco dividido tras la publicación de Dynamo. Una de las entregas más melancólicas de Soda pero con un cuidado por el sonido que es evidente desde la primera canción.
Canciones destacadas: “Ella usó mi cabeza como un revólver”, “Zoom”, “Paseando por Roma”
In Rainbows – Radiohead
Si bien Radiohead se ha caracterizado por cambiar y experimentar con su sonido a lo largo de su carrera musical con álbumes como Ok Computer y Kid A, es posible que ningún otro disco muestre tanta madurez sonora como In Rainbows. El séptimo álbum de estudio de Radiohead es una colección de canciones y sonidos abstractos, organizados de tal manera que logran llevar al oyente a través de diversos caminos emocionales. Jugando con fuertes distorsiones y tenues reverberaciones, la magia de los cinco chicos de Inglaterra se hace sentir en cada uno de los cortes.
Canciones destacadas: “Weird Fishes/Arpeggi”, “Reckoner”, “Bodysnatchers”, “House of Cards”
Rumours – Fleetwood Mac
Este es el tipo de discos que trasciende todo tipo de origen o reputación, y que sencillamente tiene el paso garantizado para poder entrar a la categoría de cosas legendarias. Aunque captura a la perfección el sonido de su época, Rumours existe simplemente fuera de su tiempo. Con letras que hablan entre los problemas que sucedían entre las parejas que conformaban la banda y dando a conocer la verdad que ocurría tras bambalinas y música melódica que acompaña a la perfección la profundidad emocional de las líricas, Fleetwood Mac escribió uno de los álbumes pop más grandes de todos los tiempos.
Canciones destacadas: “Dreams”, “Don’t Stop”, “The Chain”, “I Don’t Want to Know”
Parachutes – Coldplay
No son muchos los álbumes debut que entran con tanta fuerza y personalidad como este. Coldplay, luego de haber probado (e imitado) algunos de los sonidos de las bandas más icónicas del britpop de los 90 con sus primeros EP y sencillos, se sentía seguro y había encontrado el sonido que lo llevaría a la cima de las listas durante los años venideros. En compañía del ingeniero de mezcla Michael Brauer, la agrupación forjó su personalidad alrededor de delgadas guitarras acústicas, serenas líneas de guitarras, silencios y una voz honesta. Quizá suene como la receta para el éxito, pero muchos han intentado copiar la fórmula sin triunfo alguno. Sin lugar a dudas fue uno de los grandes álbumes para comenzar el nuevo milenio.
Canciones destacadas: “Don’t Panic”, “Parachutes”, “High Speed”, “Everything’s Not Lost”
Dark Side of the Moon – Pink Floyd
Añada una producción inmaculada con las secciones instrumentales más psicodélicas que uno pueda imaginar y tiene como resultado el éxito comercial que llevó a Pink Floyd a las listas. Denso y a la vez con mucho detalle, con espacios sonoros atmosféricos y con increíbles efectos de sonido. La ambientación es oscura y tenebrosa pero a la vez con una belleza que resuena emocionalmente. Pasando de la psicodelia hacia el jazz fusión y al blues rock.
Canciones destacadas: “Time”, “Breathe (In the Air)”, “Money”, “Us and Them”
Kind of Blue – Miles Davis
Aunque el disco pueda definirse como el álbum de jazz definitivo, Kind of Blue no es un álbum centrado completamente en Davis, sino en el trabajo que logró en compañía de sus amigos John Coltrane, Cannonball Adderley y Bill Evans. La musicalidad fluye en cada nota, suaves líneas de bajo se entrelazan con el saxofón y el piano, mientras que la trompeta de Davis se encarga de dirigir los sutiles pero complejos cambios en la tonalidad, tal como si fuera la brocha gruesa sobre un lienzo. Y aunque puede ser una excelente música para poner de fondo, esta joya del audio merece mucha atención.
Canciones destacadas: “So What”, “Blue in Green”, “All Blues”, “Flamenco”
2001– Dr. Dre
La expectativa detrás de la secuela de The Chronic aumentaba cada vez más. Slim Shady LP rompió con las listas y la gente tenía más fe en Dr. Dre que nunca. Musicalmente, el productor se exigió hasta el límite, agregándole a su mágica fórmula algunas cuerdas, vocales con mucha energía y reggae. Dando como resultado diferentes recontextualizaciones del hip hop como lo conocíamos.
Canciones destacadas: “Fuck You”, “Still D.R.E.”, “What’s The Difference”, “The Next Episode”
Back to Black – Amy Winehouse
El auge y caída de una de las voces más prodigiosas de los últimos tiempos. Escrito en medio de momentos bastante turbulentos para la vida de Winehouse, vemos como la inglesa se aleja un poco de sus raíces jazz para entregarse por completo al sonido del R&B contemporáneo. En compañía del productor Salaam Remi, que recién venía de trabajar en Frank de Frank Ocean y de la mano de unos de los reyes Midas de la industria Mark Ronson, trajeron el sonido del R&B de los 60s de Motown y le dieron un nuevo aire con baterías comprimidas, claros arreglos de vientos y explosivas melodías vocales por parte de Winehouse.
Canciones destacadas: “Rehab”, “Just Friends”, “Back to Black”, “Love is a losing game”.
Violator – Depeche Mode
Con la consistencia que tiene Violator canción tras canción, poco queda por decir. Depeche Mode encontró la manera de ser una banda de rock sin sonar a una de ellas. Tomando los estereotipos clásicos de la música synth y gótica, David Gahan y compañía los inundaron de grandes riffs de guitarra, beats de hip hop y progresiones de blues.
Canciones destacadas: “Personal Jesus”, “Halo”, “Enjoy The Silence”, “Policy of Truth”.
Siamese Dream – Smashing Pumpkins
Según Corgan, cuando empezaron a escribir y grabar Siamese Dream, muchas inseguridades se estaban acumulando. “Y combínalo con mi depresión severa”, agregó. “No quiero tomarlo a la ligera, pero estaba realmente mal”.
Sorprendentemente, el álbum resultó ser una revelación: una versión en tecnicolor del grunge que ofrecía momentos de delicadeza e incluso euforia en medio de riffs gigantescamente gruesos. Siamese Dream alcanzó el Top 10 en los EE. UU. y el Reino Unido, obtuvo dos nominaciones al Grammy y obtuvo cuatro veces el platino. Como lo expresó Rolling Stone en ese momento, el álbum confirmó “que Smashing Pumpkins no son ni vendidos ni únicos”. Posteriormente, Siamese Dream ocuparía el puesto 362 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Skull & Roses (Live) – Grateful Dead
Son contadas las grabaciones en vivo que logran transmitir así sea la mitad de la emoción que sintieron los que tuvieron la dicha de estar allí. Esta serie de conciertos en particular que los Dead tocaron durante su gira de 1971 no solo muestran la verdadera esencia de la psicodelia de los californianos, sino que al estar tan bien grabada, es como si Jerry García y su combo comenzaran a jamear en la sala de tu casa.
Canciones destacadas: “Me & My Uncle”, “Wharf Rat”, “Mama Tried”
