Así como Metronomy inició el 2022, así lo está cerrando. En febrero pasado, la agrupación británica presentó su séptimo álbum de estudio, una pieza de nombre Small World que Joseph ‘Joe’ Mount ha descrito como un disco “de Nashville”. “Siempre quise hacer un disco que fuera orgánico instrumentalmente, que tuviera instrumentos acústicos y que la música sonara muy bien”, cuenta el cantante desde una habitación de hotel en Medellín, donde horas más tarde la banda daría su segundo show en Colombia. “Existe un estereotipo de que la música auténtica proviene de Nashville, de modo que para mí ha sido imaginar que Metronomy se ha tornado más seria”.
Si bien el LP no dista mucho de sus trabajos anteriores a nivel sonoro –para esta ocasión, el grupo decidió hacer algo más familiar y “tradicional”–, sí transmite la sensación de que Metronomy está pasando por un momento diferente. El cambio también estuvo influenciado por su primera gira después de la reactivación de la música en vivo, un tour extenso que incluso les llevó a cancelar fechas en América del Norte para enfocarse en sus familias.
Aún así, el año termina con buenas noticias y hace poco Small World recibió un tratamiento único con su edición especial. Esta versión cuenta con remixes de artistas emergentes y algunos ya establecidos como Porij, Katy J. Pearson, Jessica Winter, Sébastien Tellier y más, quienes le imprimieron su toque personal y fresco. En Rolling Stone en Español charlamos con Mount sobre este proyecto, la evolución de Metronomy y las reflexiones que le dejó el año que termina.
¿Cómo se les ocurrió la idea de hacer un álbum de remixes y versiones alternas?
Usualmente cuando las personas publican un disco, cuando se acerca la Navidad, suelen relanzarlo con otras versiones para que vuelva a ser relevante y pensé que sería genial hacer algo que le sumara, que lo hiciera diferente. Que no fueran unas simples canciones distintas sino que fueran las interpretaciones de otras personas del mismo álbum, para descubrir la manera en la que lo hubieran hecho. Esa era la idea.
¿Cómo eligieron los y las artistas que participarían en este proyecto?
Fue una combinación. La idea principal era intentar elegir personas que no fueran tan conocidas, como para presentarle al público artistas nuevos. Algunos de ellos ya eran conocidos como Porij y Sébastien Tellier, pero los demás llegaron como recomendaciones de amigos o personas que querían hacer un remix.
¿Cómo fue el proceso de hacer estas canciones?
Fue muy fácil [risas], no hice nada. Fue genial porque a los demás fue a quienes les tocó trabajar, entonces alguien me enviaba algo y yo decía, “Eso está genial”. Pero sí grabé junto a Sébastien Tellier para la versión de ‘I Have Seen Enough’. Es casi como si estuvieras recibiendo regalos porque es alguien grabando su propia versión de tu canción, después te la envía y es una sorpresa genuina, es un placer.
Es decir que les diste total libertad para hacer sus versiones de Small World.
Definitivamente. Cuando solía hacer remixes, las personas solían pedirme que hiciera cosas y allí era cuando les decía, “No puedo”. Es decir, si quieres que alguien haga algo así para ti, deberías permitirles divertirles en el proceso.
Creo que la edición especial de Small World es muy interesante porque tiene sonidos que no se suelen escuchar en la discografía de Metronomy, como folk, punk rock y un poco de disco.
¡Sí! Y eso es lo interesante de las canciones; pueden ser interpretadas de formas muy diferentes. Además es genial que la gente pueda hacer cosas singulares y maravillosas con el mismo material.
Aunque en esta edición especial casi no te involucraste, en general, ¿cómo ha sido para ti trabajar con personas más jóvenes?
Muchas veces me he puesto a reflexionar cómo como músico, terminas pasando mucho tiempo saliendo de gira con otras bandas o apoyando las giras de otras, conociendo gente nueva… eso te hace muy bueno a la hora de desenvolverte en situaciones sociales. Y pienso que muchos músicos tienen muchas habilidades sociales [risas], es decir, pueden hablar con cualquiera. Entonces cuando estoy trabajando con otras personas, me siento confiado en que puedo ser yo mismo con ellas y relajarme, y a la vez hacer que se sientan en un lugar muy cómodo. Me gusta trabajar con otras personas, especialmente con nuevos y jóvenes artistas porque tienen esa frescura que tú mismo tuviste cuando estuviste en sus zapatos.
Joe, ¿cómo se las ha arreglado Metronomy para mantenerse fresca? ¿Cómo mantenerse relevante dentro de la escena?
[Risas] Creo que si quieres seguir siendo relevante, tienes que seguir haciendo música con gente que es relevante. Es decir, proyectos como este EP Posse (que voy a hacer otro más) te permiten trabajar con artistas nuevos y no hay nada más relevante que ellos, entonces tienes que seguir involucrándote con ellos. Y pienso que quien sea que sea fan de la música, sabrá lo frecuente que es decepcionarte de tu artista favorito cuando hace algo que no está bien, algo… criminal… Creo que en el caso de Metronomy y yo mismo, aquí seguimos haciendo música de una forma lo suficientemente buena para seguir en pie.
¿Qué tanto ha evolucionado su proceso de creación a lo largo de todos estos años?
Se ha vuelto más comprensivo en el sentido de que las cosas necesitan de tiempo, entonces quizás antes se sentía la frustración de no poder terminar o no poder comenzar algo “a tiempo”. Ahora ya sé cómo es el proceso y a veces puedes tornarte perezoso a nivel creativo, porque sientes que has hecho un montón, pero me gusta pensar que se ha vuelto más profesional, pero tampoco tan profesional. [risas]
En febrero nos dijiste que planeabas hacer unos siete álbumes más, ¿esos planes siguen en pie?
¡Claro que sí! Por supuesto. Seguiré haciendo discos hasta que se me agoten las ideas y considero que sigo teniendo como para siete álbumes, así que seguiremos hacia adelante. De todas formas no hay nada más por hacer.
¿Consideras que han alcanzado la madurez a nivel musical?
No lo sé realmente, probablemente no, pero he alcanzado un nivel de sofisticación relacionada con mi manera de hacer música. Aunque eso no necesariamente significa que… o sea, los chicos pueden usar trajes de adulto, ¿entiendes? No necesariamente significa que maduraste, pero puedes lucir sofisticado.
¿Te gustaría alcanzarla o no te preocupa mucho?
Tampoco lo sé, creo que depende también de lo que significa porque si serlo significa componer música seria, entonces no me interesa mucho. Pero por ejemplo, tienes a alguien como Nick Cave, que es muy maduro musicalmente, pero es divertido y cómico, en mi caso, me gustaría ser así. Me gustaría llegar al nivel de ser maduro pero creo que la música siempre debería ser divertida y tener humor.
Ya estamos a nada de acabar el año, ¿cómo ha sido el 2022 para Metronomy?
Creo que después de la pandemia, todo el mundo se dio cuenta de que somos mayores y no somos una banda de personas que están en sus 20, y necesitas respetar esa parte. Pero también aprendimos que nos encanta pasar tiempo con los demás y presentarnos juntos, además de que amamos a los fans. Así que ha sido un tiempo de darnos cuenta de que no podemos seguir haciendo las cosas como las solíamos hacer, pero al mismo tiempo darnos cuenta de que queremos mantener esa conexión con los fans.
¿Cómo se sienten ustedes dentro de la banda? ¿Se sienten como una familia?
En este punto hemos pasado por tantas cosas del mismo tipo que todos somos muy cercanos, nos preocupamos por los demás. Para ser sincero, nunca discutimos por nada entonces en ese sentido no sería como una familia, porque las familias suelen pelear más que nosotros, pero nos sentimos muy contentos los unos con los otros.
