En una entrevista exclusiva para Rolling Stone en Español tuvimos el placer de conversar con Camilo Séptimo, una banda mexicana que ha logrado destacarse desde 2013 con su estilo introspectivo y melancólico fusionado con elementos del rock, pop y electrónica.
Durante la charla con Manuel “Coe” Mendoza, vocalista de Camilo Séptimo, exploramos la evolución de su música, las temáticas que abordan en sus letras y su nuevo trabajo discográfico titulado El Jardín de las Almas.
Desde sus primeros álbumes como, Oleos, Navegantes y Ecos, la banda ha mantenido una constante exploración de nuevos sonidos sin perder su esencia. Su último lanzamiento, ‘Naugrafar’, continúa esta búsqueda de texturas atmosféricas y espaciales que los caracteriza.
“Básicamente todo el tema de dualidad y eso es porque somos fanáticos de todos estos temas de ciencia ficción, del quantum, de todas las posibilidades infinitas que tenemos, las líneas de tiempo, portales y todo ese tipo de conceptos y siempre queremos quee exista una mejor versión de nosotros, y creo que la única forma de llegar hasta ese punto, es reconocerte como como ser humano y también como conciencia, y saber desde dónde eres observador y desde dónde puedes pues manipular como prácticamente esta realidad virtual ¿no? Justo de eso habla nuestro nuevo álbum que se llama El Jardín de las Almas”, comenta Manuel Coe.
Un camino largo por recorrer
A lo largo de su trayectoria, Camilo Séptimo ha logrado importantes hitos, como llenar lugares emblemáticos y participar en reconocidos festivales. Manuel Coe mencionó algunos momentos memorables para la banda, desde su participación en el festival Vive Latino y muchos otros festivales importantes en Sudamérica y Europa hasta tocar en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, un sueño que tenían desde sus inicios. Agradecieron la oportunidad de conectar con el público a través de la música y destacaron la importancia de los conciertos en vivo como una forma universal de transmitir emociones y vibraciones.
“Estamos muy agradecidos con la oportunidad que nos ha dado el universo de poder transmitir nuestro sentir, nuestra experiencia, nuestra vivencia, nuestra creatividad musical y artística de esta forma y que a muchas personas les guste y se conecten con nosotros. Pero creo que ha sobrepasado ya un poco los límites de lo que soñábamos porque pues acabamos de hacer un Palacio Los Deportes, cosa que jamás me imaginé que íbamos a tocarlo en un lleno total, y bueno vamos a hacer ahora La Plaza de Toros o sea como lugares en los que jamás pensamos que íbamos a tocar que son muy grandes y emblemáticos de la ciudad y sobre todo pues salir a tocar a otros países y que la gente igual se conecte. Los conciertos en vivo creo que son lo más importante y lo más que nos llena”, comenta el vocalista.
Un universo de nuevos sonidos y colaboraciones
El nuevo proyecto discográfico de Camilo Séptimo, El Jardín de Las Almas se caracteriza por la colaboración con otros artistas, algo que no habían experimentado antes. El vocalista explica qué los llevó a tomar esta decisión y cómo fue la experiencia de trabajar con otros músicos en el estudio.
“Es algo que no habíamos hecho y que queríamos experimentar y se dio de manera muy natural también, entonces nunca como que se buscó si no que llegó solo. Hay muchos artistas, obviamente en todo el mundo, pero aquí en nuestro país hay mucho talento emergente y creíamos que era momento de que la gente supiera de alguna forma de ellos y también obviamente que sumaran a nuestro proyecto, fue algo muy enriquecedor y de mucho aprendizaje”, agregó.
Manuel Mendoza explicó que fue algo natural y enriquecedor. Destacó el talento de los artistas con los que colaboraron, como Ximena Sariñana, Luis de Los Misioneros, Porter, Samanta Barrón y Francisca Valenzuela. Mencionó que explorar otros géneros y fusionar su música con la de otros artistas les permitió fortalecer su concepto sin perder su identidad.
Siendo una banda independiente, han enfrentado desafíos en la escena musical actual. Consideran que la autenticidad es clave para el éxito de una banda independiente. Mantenerse fieles a su concepto, ideología y mensaje ha sido fundamental para destacarse en un mar de bandas. Han buscado crear música honesta y significativa, con la intención de concientizar a la gente y recordarles la importancia del crecimiento espiritual. Esta necesidad de transmitir mensajes más profundos ha diferenciado a Camilo Séptimo de otros proyectos y ha generado una conexión más fuerte con su audiencia.
“Llevamos casi ya diez años tratando de siempre llevar los nuevos álbumes a un nivel más alto y pues hasta donde nosotros consideremos que sea necesario. Hemos sentido una evolución bastante significativa y dándole más cuidado a algunos aspectos para que pueda funcionar. Eso te lo da solo el tiempo. Y estar dándole todos los días y estar borrando y volviéndolo a hacer y volver a exigirte. También es de mucha disciplina”, dice Manuel Mendoza.
A lo largo de su discografía, Camilo Séptimo ha experimentado una evolución significativa en su sonido. Han buscado fusionar diversos géneros musicales de manera sutil, desde el jazz y el R&B hasta el rock, el pop y la electrónica. Cada álbum representa una exploración de nuevas texturas y sonoridades, sin perder de vista la esencia y el concepto de la banda. Han invertido tiempo y esfuerzo en la experimentación, desde el uso de diferentes efectos en las guitarras hasta la creación de ambientes bailables con sintetizadores. Consideran que su evolución se refleja en letras más maduras, acordes y estructuras cuidadosamente diseñadas, y un enfoque constante en superar sus propios límites.
