David Lynch, el cineasta y artista multidisciplinar estadounidense que conjuró sueños y pesadillas de inquietante belleza y horror psíquico, ha muerto a sus 78 años.
La familia de Lynch confirmó su partida en Facebook, escribiendo: “Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Agradeceríamos un poco de privacidad en estos momentos. Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros”. Pero, como él diría: “Mantén la vista en la dona y no en el agujero. Es un hermoso día con sol dorado y cielos azules hasta el final”.
Aunque no se detalló la causa de la muerte, en los años previos a su fallecimiento, Lynch estuvo luchando contra un enfisema que contrajo tras años de fumar cigarrillos, tal como se reveló en un diagnóstico que el director hizo público en 2024. La enfermedad dejó a Lynch prácticamente confinado en casa, ya que el riesgo de contraer Covid-19 u otras enfermedades podría agravar sus problemas de salud. Sin embargo, siguió trabajando, escribiendo entonces en Twitter: “Estoy lleno de felicidad y nunca me retiraré”.
Como cineasta, Lynch perfeccionó y presentó un estilo distintivo que se balanceaba en el límite de lo real y lo surrealista. En obras maestras como Cabeza de Borrador, Terciopelo Azul, Sueños, misterios y secretos y Twin Peaks (tanto las dos series de televisión como la película de 1992, Fuego camina conmigo) jugó con lo mundano y lo insólito, equilibró la violencia brutal y el amor, y sondeó las profundidades de lo sobrenatural y lo psicológico. Su obra deleitaba, desconcertaba y horrorizaba a los espectadores, y rara vez ofrecía respuestas fáciles.
“Significan cosas distintas para cada persona”, dijo Lynch sobre sus películas en una entrevista de 1990 con Rolling Stone. “Algunas significan más o menos lo mismo para un gran número de personas. No pasa nada. Siempre y cuando no haya un mensaje único. Eso es lo que acaban siendo las películas por comité, y para mí es un verdadero fastidio”. Y añadió: “La vida es muy, muy complicada, y las películas también deberían poder serlo”.
Además de sus 10 largometrajes y su trabajo en televisión, Lynch dirigió una gran variedad de anuncios y vídeos musicales, incluyendo tratamientos visuales para artistas como Nine Inch Nails, Moby e Interpol. También se dedicó a la música, publicando varios álbumes en solitario y en colaboración, entre ellos varios con su viejo socio compositor Angelo Badalementi. Lynch era un ávido pintor y artista visual, que expuso sus obras por todo el mundo y pasó casi una década dibujando su propio cómic, The Angriest Dog in the World.
David Keith Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana, pero pasó gran parte de su infancia viajando por todo el país debido al trabajo de su padre como investigador científico para el Departamento de Agricultura. Sus padres también fomentaron sus habilidades artísticas: dibujaba en las resmas de papel cuadriculado que su padre traía a casa del trabajo, y decía que su madre lo “salvaba” negándose a darle libros para colorear en los que “la idea es mantenerse entre líneas”.
Pero aunque la infancia de Lynch fue, según todos los indicios, tranquila y feliz, a pesar de todas las mudanzas, parecía consciente de fuerzas más oscuras y fascinado por ellas. En una reveladora entrevista con Rolling Stone en 1990, recordó las sonrisas radiantes que aparecían en los rostros de la gente en los anuncios de los años cincuenta: “Es la sonrisa de cómo el mundo debería ser o podría ser. Me hacían soñar como un loco. Y me gusta mucho toda esa faceta. Pero anhelaba que ocurriera algo, no una catástrofe, sino algo fuera de lo común”.
Y añadió: “Una vez que te expones a cosas temibles, y ves que realmente y de verdad muchas, muchas, muchas cosas van mal, y tanta gente participa en cosas extrañas y horribles, empiezas a preocuparte de que la vida pacífica y feliz pueda desaparecer o verse amenazada”.
Luego de graduarse de su educación básica, Lynch estudió arte en escuelas de Washington D.C. y Boston, pero sacó poco provecho de los programas. Pasó varios años viajando por Europa y, a su regreso, se trasladó a Filadelfia y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Por esa misma época, Lynch se casó con su primera esposa, Peggy, y la pareja tuvo a su hija Jennifer, en 1968.
Lynch ha descrito su estancia en Filadelfia como aterradora y profundamente inspiradora. Una de las casas en las que vivió estaba muy cerca del depósito de cadáveres de la ciudad, y Lynch convenció una vez al guardia nocturno para que le dejara pasear por allí. En otra casa robaron en varias ocasiones, y en otra vivienda asesinaron a un chico en la misma manzana. “La sensación era tan cercana al peligro extremo, y el miedo era tan intenso”, dijo en el libro de 2005, Lynch on Lynch. “Había violencia, odio y suciedad. Pero la mayor influencia de toda mi vida fue esa ciudad”.
Fue durante esta época cuando Lynch experimentó una epifanía: Mientras contemplaba uno de sus cuadros una noche, vio que los colores empezaban a moverse y oyó el sonido del viento: una sensación audiovisual que le convenció para probar con el cine. Creó su primer cortometraje, Six Men Getting Sick, con un presupuesto de 200 dólares y lo estrenó en 1967. Según su título, el corto animado muestra los cuerpos de seis hombres que se llenan de una bilis de colores brillantes, que acaban vomitando. Eran, como dijo Lynch, “57 segundos de crecimiento y fuego, y tres segundos de vómito”.
En sus primeros trabajos, Lynch experimentaba y mezclaba acción real y animación, al tiempo que mostraba un agudo talento para el terror y lo grotesco. Su corto de 1968 The Alphabet, en el que una mujer, interpretada por su esposa, recita el alfabeto y luego muere de forma espantosa, le ayudó a conseguir una beca del American Film Institute, que utilizó para realizar su proyecto de 1970, The Grandmother. Por esa misma época, Lynch y su familia se trasladaron a Los Ángeles, donde estudió en el Conservatorio AFI y empezó a trabajar en lo que sería su primer largometraje, Cabeza de Borrador.
El rodaje comenzó en mayo de 1972 y tardó varios años en completarse, en gran parte por problemas de financiación, pues el dinero procedía de diversas fuentes, como subvenciones, préstamos del padre de Lynch y de amigos, entre ellos Sissy Spacek, e incluso de la propia ruta del periódico de Lynch. La película cuenta la historia de un padre primerizo que lucha por sobrevivir en un paisaje urbano industrial y sombrío mientras su bebé recién nacido y deforme grita constantemente. A pesar del largo tiempo de producción, Lynch se sumergió por completo en la película, en gran parte porque vivía en el plató.
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