DannyLux está listo para mostrar una nueva versión de sí mismo. Con LEYENDA, su nuevo álbum acompañado de un cortometraje del mismo nombre, el artista mexicoamericano da un paso firme hacia una etapa más madura, arriesgada y profunda. Más allá de lanzar música, Danny nos invita a entrar en su mundo interior, donde el amor, la tristeza, la inspiración y la duda se convierten en símbolos, emociones y canciones.
El álbum cuenta con 19 temas originales que mantienen la esencia del sad sierreño que lo ha caracterizado, pero ahora con una producción más ambiciosa, sonidos inesperados y letras que reflejan su crecimiento personal. Aquí no se trata solo de relaciones o desamor, sino de mirar hacia dentro, de entender el dolor, de aceptar la duda y de seguir adelante.
En el corazón del proyecto está “Sirena”, una balada que mezcla lo tradicional del corrido con una sensibilidad moderna. La canción cuenta la historia de una mujer misteriosa que atrapa al protagonista, no solo por su belleza, sino por lo que representa: una fuerza que lo impulsa a cambiar, a buscarse a sí mismo. Esta historia se expande en el cortometraje LEYENDA, donde Danny hace su debut como actor y se enfrenta a sus propias inseguridades, en un mundo que mezcla el desierto, castillos medievales y paisajes oníricos.
Dirigido por Elías López y producido por AGÜITA, el cortometraje fue filmado entre los desiertos de California y el Teatro Helénico en la Ciudad de México. En él, vemos a Danny en un restaurante solitario, atrapado en su bloqueo creativo, hasta que es transportado a una especie de universo paralelo, lleno de símbolos y retos que lo llevan a enfrentarse a su propia transformación como artista y como persona. Las imágenes son poéticas, oscuras, mágicas. Y al igual que las canciones, no buscan dar respuestas, sino generar preguntas.
Más allá de las colaboraciones, los escenarios y las giras, lo más importante de LEYENDA es su intención. DannyLux ya no solo quiere hacer música que conecte: quiere construir un universo donde cada detalle —una melodía, una frase, una escena— tenga un sentido más profundo. Con este proyecto, demuestra que está listo para dejar de ser solo una promesa del regional mexicano alternativo y convertirse en un narrador completo, capaz de mezclar sonidos, emociones e imágenes para contar una historia que va más allá de sí mismo.
LEYENDA no es solo un disco ni solo un corto: es una invitación a mirar dentro, a escuchar con atención y a dejarnos llevar por una historia donde lo emocional se vuelve mítico. DannyLux no busca ser una leyenda por fama, sino por lo que está dispuesto a revelar de sí mismo.
En una semana lanzarás tu álbum Leyenda, ¿qué sientes en estos momentos?
Me siento bien emocionado porque lo veo como mi bebé. Llevamos un año y medio trabajando en este álbum, y no había sacado un proyecto así de grande desde 2023. Hemos estado dándole con todo.
¿Es más tu bebé que otros materiales de tu discografía?
Sí, la neta sí. Creo que este disco representa todo lo que he aprendido en los últimos años, no solo en la música, sino en general. Está cargado de sentimientos. En la etapa en la que estábamos trabajando en Leyenda, fue cuando yo me sentía más triste, sobrepensando un chingo de cosas. Hubo muchos obstáculos. De hecho, este disco lo habíamos terminado hace dos años.
¿Y te robaron tus cosas, no?
Sí güey, nos robaron todo. Y la neta fue también nuestra culpa porque no teníamos las sesiones guardadas en otras computadoras, no había backup. Pero creo que todo pasó por algo. Si no se hubieran robado esas canciones, este álbum no existiría. Cuando retomamos el proyecto, me di cuenta de que no podía forzar los mismos sentimientos. Es difícil replicar lo que sentías al hacer una canción como Nova. Eso no pasa dos veces. Por eso decidí empezar desde cero, echarle aún más ganas, entregarme más. Siento que perfeccionamos cada canción, que logramos el sonido que quería, y pude expresarme y desahogarme como necesitaba.
¿En dónde fue?
En Los Ángeles, me acuerdo. Habíamos terminado un show para Spotify y era el cumpleaños de mi ingeniero, David. Fuimos a cenar a un restaurante en Hollywood que se llama Bossa Nova. Después de esa gira, nos encerramos en una casa en San Diego por una semana. Teníamos todo un sistema. Yo me la pasaba componiendo porque traía tantos sentimientos guardados, y escribir es mi forma de sacarlos.
Ya andaba componiendo las canciones y se las mostraba a los músicos, que son mis amigos. Entre todos les íbamos agregando cosas. Hicimos un equipo bien chilo. Grabamos las canciones, y cuando las escuchábamos decíamos: ‘Con esta vamos a ser leyendas’. Nos sentíamos así, como leyendas.
¿Qué significa para ti esa palabra?
Yo siento que una leyenda es alguien que deja su huella, que marca algo. No tiene que ser mundialmente conocido. Puede ser un güey de tu barrio que es el mejor futbolista. Es alguien que lo dio todo en lo que hace, ya sea la música, un deporte o la poesía. Por eso le puse Leyenda al disco, porque también lo estoy manifestando: quiero dejar mi marca con este proyecto.
Me gusta tu cadena, ¿es como una iglesia gótica?
Gracias güey [ríe]. Sí, me gustan mucho las iglesias góticas, esa estética me atrae un chingo.
La usas en el tráiler del disco, ¿no?
Sí, es todo un vibe. Grabamos el tráiler aquí en la Ciudad de México, en una iglesia… se me olvidó el nombre, pero tiene una historia bien loca. Hace como 200 años, no sé si fue un presidente de México, mandaron traer la iglesia pieza por pieza desde España y la armaron aquí. Estuvo bien chido. Me gusta mucho esa vibra gótica, y quise integrarla visualmente en esta nueva etapa. Mezclarla con mi estilo. No solo trabajamos en las canciones, también le metimos mucho a lo creativo. Es como un suspenso, bien oscuro. Incluso las canciones son bien tristes.
Es como una película de terror.
De hecho, es un cortometraje. Dura como 16 minutos. Va a estar muy chilo.
¿Por qué dices que fue el momento en que más triste estabas?
Pasaban muchas cosas en mi vida, mentalmente me sentía bien solo, güey. Y luego, con el robo del disco, el estrés aumentó. Estaba en una relación y también pasaban cosas. Todo eso lo metí en las canciones. Me ayudó mucho poder sacar todo eso que traía dentro. Porque si no sacas tus sentimientos, vives con ese peso. Y es bueno sacarlo. Siento que la gente se va a identificar con las canciones. Yo siempre digo que el mejor sentimiento es escuchar una canción que describe justo cómo te sientes. Te hace sentir menos solo. Alguien más está sintiendo lo mismo que tú.
La gente piensa que la vida de artista es feliz y divertida, pero también puede ser muy solitaria, ¿no?
Sí, andas de gira, ves a la gente cantando contigo, todos felices, sientes ese rush. Es como una droga estar en el escenario. Y de la nada —¡tasss!— llegas a tu casa, solo en tu cuarto. Me estaba afectando mucho. Por eso creo que buscaba amor, aunque realmente no estaba listo para una relación. Eso también me afectó. Pero aprendemos. De eso se trata la vida.
Dices que finalmente encontraste un sonido que representa lo que sientes. ¿Qué tuvo que pasar para llegar ahí?
Creo que agarré todo lo que he aprendido como persona, como artista, incluso en el amor. No es que ya sepa todo de relaciones, pero he vivido cosas que me hicieron verlas desde otra perspectiva. En este disco me esforcé aún más en plasmar todos esos sentimientos. Lo que hace especial a este álbum es que me puse vulnerable en cada canción. Perfeccionamos todo: música, letra, vibra. Para mí, este disco está perfecto.
En el cortometraje dices que siempre sueñas con un lugar. ¿Cuál es ese lugar?
En la historia del corto, ese lugar representa todo esto. Lo escribimos pensando en cómo habría sido mi vida si la música no hubiera llegado. Empiezo como trabajando en un restaurante, tomando órdenes. Pero siempre tengo visiones de un lugar oscuro, como un castillo. Para mí, ese lugar es la música. Aunque esté en otro mundo o multiverso, la música siempre me está llamando. No importa en qué vida esté, la música siempre va a estar ahí.
¿Y por qué la oscuridad?
Mucha gente ve la oscuridad como algo incómodo o raro, pero yo no. ¿Quién decidió que debía ser incómoda? A mí me gusta. No es que sea emo, pero disfruto estar en mi cuarto oscuro, componer ahí. Ese es mi lugar seguro.
Pues por algo dormimos en la oscuridad. Nunca lo había pensado.
Uff, totalmente.
Describes el disco como “un viaje introspectivo y místico que explora la desconexión entre la realidad y la búsqueda de un propósito mayor”. ¿Estás constantemente cuestionándote ese propósito?
Sí, creo que como humanos nunca dejamos de crecer. Todos nacemos con un propósito. Yo siempre he pensado que todo pasa por una razón. Siento que mi propósito es ayudar a la gente con mi música. Que no se sientan solos. Hay personas que creen que solo ellas se sienten así, y yo quiero que sepan que no es así. Nunca están solos. Siempre hay alguien que se siente igual.
¿Sientes presión?
Antes sí. Pensaba que tenía que esforzarme más, que no quería que se olvidaran de mí. Sobrepensaba todo. Pero poco a poco entendí que la música es una pasión. Pase lo que pase, soy feliz haciendo esto. Poder expresarme así, tener salud para seguir, es una bendición. Yo vivo para respirar música.
Creo que lo más interesante del regional viene de artistas como tú, Iván Cornejo o Eslabón Armado, porque es más emocional. ¿Cómo ves el futuro del regional?
Me gustan muchas de las canciones que están saliendo ahora, pero personalmente no quiero seguir esas tendencias. Siempre he querido tener mi propio camino. La música no tiene reglas. Puedes hacer lo que sientes. Los corridos están chidos, la neta, pero creo que la gente siempre va a buscar algo más personal. Las canciones de fiesta son cool, a mí también me gustan, pero lo que realmente perdura son las canciones de amor y desamor. Esas son las que puedes escuchar siempre.
Estoy de acuerdo. Volviendo a tu sonido, sé que te sorprendió el éxito de House of Lux, que tiene un sonido más house. ¿Experimentaste más con ese estilo después?
Sí, a mí siempre me ha gustado el house. Hasta sé hacer DJ. No esperaba que a la gente le fuera a gustar tanto House of Lux. Por eso creo que me tardé tanto en sacar Leyenda, porque hubo una etapa en la que solo hacía canciones de house. De hecho, tengo un disco listo con ese sonido. Pero luego pensé: la gente quiere mi esencia, cómo empecé. Y yo también extrañaba eso.
La parte más regional, me imagino…
Ajá, sí. La gente quiere escuchar ese Dany. Lo de House of Lux estuvo chido, me encantó que le fuera bien, pero todo tiene su momento. Ese disco de house saldrá cuando sea el momento indicado. Pero siento que con Lux y Evoluxion pude haber dado más. No estaba tan enfocado. En Leyenda, sí me esforcé. Estuve bien piqui, quería que todo quedara perfecto. Regrabé una canción cuatro veces, buscando el sentimiento correcto. Siento que con este disco regresé a mi esencia, a cómo empecé.
¿Y por qué crees que no estabas tan enfocado antes?
Tenía miedo de tener mi propia voz. Grababa las canciones y así las dejaba, no quería ser enfadoso diciendo “hay que cambiar esto o lo otro”. Pero al final, aprendí que ese perfeccionismo también es parte de encontrar tu verdadera voz.
¿Y por qué no estabas tan enfocado?
Tenía mucho miedo de tener mi propia voz. Grababa las canciones y las dejaba tal cual, sin hacerles cambios. No quería ser enfadoso diciendo cosas como “quiero cambiar esto, o lo otro”. Pero con el tiempo empecé a abrir los ojos y entendí que esto es mío, es parte de mí, y tengo que dejarlo perfecto a mi manera para poder compartirlo con el mundo.
Antes no decía nada, solo grababa y soltaba las canciones como quedaban, y ya. Me conformaba. Pero luego me preguntaban: “¿Qué te pareció esa rola, Danny? ¿Te gustó cómo quedó?” Y yo respondía: “Pues sí… quedó chida”. Pero no sentía que podía decir mucho más. Con este disco fue diferente. Ahora sí puedo contarte todo: qué le agregué a cada canción, qué sentía mientras la hacía. Me divertí muchísimo haciéndolo, la neta.
¿Cómo elegiste las colaboraciones?
El disco tiene 19 canciones y solo tres tienen colaboraciones. No quería llenarlo de feats, pero los que están son amigos muy cercanos, también fuera de la industria.
Con Jassiel tengo una conexión muy chida. Cada vez que nos juntamos sale un himno, literal. Me encantan todas las rolas que hemos hecho juntos.
Y con Juanchito nos conocimos en mi primera gira por México. Fue a un show en Guadalajara —el primero que hice allá— y nos hicimos compas. En la gira más reciente fuimos al estudio, me enseñó una canción que se llama Mis Loqueras y me enamoré de ella. Le dije: “Hay que meterla al disco. Estaría bien chido que la interpretáramos juntos”. Me dijo “jalado”, y la grabamos.
También hicimos un remix con mi compa Yng Naz. Era de una rola suya que se llama Viaja Conmigo. Pensaba en cómo ya no se ven tanto los remixes en el reggaetón mexicano. Eso se ve más en el reggaetón general o en el hip hop. Pero no sé, siento que quedó muy chido. Entre los tres —Jassiel, Yng Naz y yo— reimaginamos esa canción.
Más allá del disco, ¿algo que te emocione en tu futuro cercano?
Me emociona mucho que por fin la gente va a poder escuchar este proyecto, ver todo tal como me lo imaginaba. Y también estoy emocionado por los shows que vienen con el Leyenda Tour.
Más que nada, me emociona ver qué tiene la vida para mí. Aunque solo tengo 21 años, a veces siento que ya debería tener todo resuelto: una familia, una vida hecha. Pero últimamente he entendido que hay que tomarlo día con día, sin pensar tanto en el futuro.
Sigo abierto a aprender cosas nuevas y crecer, tanto como artista como persona.
