A través de una exploración de los materiales y las formas de vida que han dado origen a las tradiciones textiles de Colombia, Entretejidos, la nueva colección de Cubel que propone una visión en la que el territorio no es un espacio estático, sino un organismo en constante transformación. Esta nueva línea ha hecho su debut en el Paris Fashion Week, como prueba de que la tradición puede crear un puente entre el pasado y el futuro.
Esta colección encarna la intersección entre las influencias culturales de América y Europa, un punto de encuentro en el que se evidencian tanto las huellas del colonialismo como las posibilidades de resistencia y reconstrucción. La memoria histórica de Colombia se ha visto marcada por la imposición de estructuras foráneas que alteraron el desarrollo cultural de sus comunidades originarias, desplazando saberes y desdibujando las relaciones entre los pueblos y su entorno natural. La moda, en este contexto, se convierte en una herramienta de recuperación de aquello que fue relegado, un espacio en el que se resignifica el campo, la geografía y los rituales ancestrales como elementos sagrados dentro de la identidad colectiva.
Entretejidos se construye como un diálogo con las técnicas y conocimientos transmitidos a lo largo de generaciones en las comunidades indígenas y campesinas. El uso de materiales y siluetas que evocan la vestimenta tradicional no busca replicar un pasado idealizado, sino evidenciar la evolución de estas formas a través del tiempo y su integración con las dinámicas contemporáneas. La colección pone especial énfasis en el vestuario de la región cundiboyacense, donde las condiciones geográficas han determinado el uso de tejidos naturales como la lana, y piezas como la ruana y el poncho han sido testigos de la historia y la resistencia de estas comunidades.
Cubel propone un acto de recuperación cultural en el que la moda no solo enaltece el trabajo artesanal, sino que lo posiciona dentro de un escenario global que tradicionalmente ha excluido estas manifestaciones. A través de la colaboración directa con artesanos e indígenas, la colección cobra vida en un ejercicio de co creación que desafía las jerarquías establecidas y abre un espacio para nuevas narrativas. Esta interacción responde a una necesidad de dar voz a aquellos que han sido marginados dentro de la industria.
Las técnicas utilizadas en la colección, como el tejido en dos agujas y el bordado, adquieren una carga simbólica que trasciende su función decorativa. Estas prácticas, que han sido preservadas a través de los siglos, son testimonios vivos de la historia y, al mismo tiempo, actos de resistencia. En particular, el papel de la mujer indígena en estos procesos se destaca como un ejemplo de cómo el textil se convierte en una extensión del cuerpo y la memoria, reflejando dinámicas sociales y culturales que han persistido a pesar de la imposición de nuevas normas desde el periodo colonial.
El trabajo de los artesanos hoy emerge con fuerza como una respuesta a la homogeneización impuesta por la producción industrial. Las técnicas de tejido, bordado y confección manual no solo preservan la identidad de las comunidades que las practican, sino que también se presentan como alternativas sostenibles en una industria que enfrenta el desafío de repensar sus procesos. En este contexto, Cubel, además de rendir homenaje a estas prácticas, las proyecta hacia el futuro como parte de un sistema de moda más equitativo y consciente.
