Crew Peligrosos ha hecho del Hip Hop la salida frente a la adversidad. Oriundo del barrio Aranjuez, en Medellín, Henry Arteaga –mejor conocido por su nombre artístico JKE (leáse jeque)– decidió hacerle un frente a la violencia a través de la cultura de esta música nacida en Brooklyn. Así, en compañía de P Flavor y Rap Race, el paisa fundó Crew Peligrosos, una iniciativa autogestionada que hizo de este ritmo una bandera blanca frente a la violencia, los problemas del narcotráfico y, en general, cualquier problema social que acaece en el turbulento panorama social del país. De esta forma, además, se fundó la 4 Elementos Skuela, un semillero del Hip Hop, que permite a jóvenes y adultos empaparse de esta particular cultura, acceder a las artes en vez de las armas y crecer y producir, integrando lo que se desarrolla en la escuela dentro del gran proyecto de la banda.
Los Peligrosos se han convertido rápidamente en uno de los proyectos urbanos más interesantes del panorama musical colombiano. En 2013 conocimos su debut discográfico, Medayork, de cuya producción se encargó Toy Selectah –cerebro detrás de Control Machete–. Con éxitos como La mera vuelta, el trío paisa logró darse a conocer por fuera de las fronteras de Medellín, logrando este año una importante y enérgica presentación en el Estéreo Picnic, después de haber participado en importantes festivales a nivel nacional e internacional, como el SXSW de Texas en 2013.
Por fin, después de varios meses de espera, los Crew Peligrosos presentaron su segundo trabajo discográfico, Madafunkies, el pasado mes de octubre. El LP de 15 canciones contiene éxitos que ya habían sido presentados a la audiencia colombiana y cuenta con la colaboración de importantes referentes musicales a nivel nacional (Juancho Valencia) e internacional (Afrika Bambaata). Quizás lo más interesante del disco es que fue producido en totalidad por la banda en coordinación con su Skuela, creando un producto único con un sello firme y una cohesión interna de la que podría aprender cualquier productor nacional. Madafunkies es un viaje sonoro por distintos géneros que convergen en una propuesta urbana auténtica y con mucha fuerza. Hablamos con el JKE sobre el proceso detrás del disco, sus experiencias al componerlo y producirlo y sobre lo que para él significa el Hip Hop. Esto fue lo que nos dijo.
¿Cuál crees que es la diferencia esencial entre el Medayork y el Madafunkies?
Medayork para nosotros fue una recopilación de canciones que veníamos trabajando en busca de un sonido, de rapearle al parche donde nos movemos, de homenajear al barrio y nuestra suela. La construcción de cada canción es una historia de nuestras vidas que nos ayudó a madurar y que nos puso en el mapa musical de Colombia. Si bien la producción empezó con nuestro colega Junior Ruiz y dirigida por nosotros, la producción final fue realizada por Toy Selectah y Frank el médico, de la cual nos sentimos orgullos y consideramos el mejor comienzo.
Madafunkies se convierte en nuestra primera producción hecha en casa, también es una recopilación de sonidos que hemos experimentado gracias a nuestra giras por algunas partes del mundo y unos sectores de nuestro país, es la diversidad sonora que nos brindó esta experiencia que muy pocos grupos de rap de Colombia se pueden dar, es un lujo en sus participaciones líricas, es la muestra de que nuestra Skuela es profesional y queda demostrado por medio de sus productores Rat Race Peligrosos y Hunter Peligrosos quien estuvieron al mando de darle color a cada canción, que es un álbum de rap donde sus samplers son los músicos de la banda, Candelo, Coe, Daniel, cambiando la manera y el sonido al que los raperos están acostumbrados a oír para permitir llevarlos a un universo que solo se puede vivir dejando rodar el disco por completo.
Madafunkies es Crew Peligrosos, porque fue hecho por los Crew Peligrosos y Crew Peligrosos es una Skuela de Hip Hop. Madafunkies es una joya de la Música callejera, por sus colaboraciones: McKlopedia, Emicida, Key Dee, Juancho Valencia, Solo Soul Music, Toby, King Kamonzi y Afrika Bambaataa. Madafunkies simplemente es el sonido de unos Mc’s que representan un barrio sin prejuicios.
La 4 Elementos Skuela, uno de los semilleros de Hip Hop más importante del continente, participó activamente en el desarrollo de este segundo trabajo. ¿Cómo se dio este proceso? Después de tanto tiempo dedicado a este proyecto educativo, ¿cómo se siente el hecho de poder involucrar a la banda con sus estudiantes?
Soy el fundador de los Crew Peligrosos, todo lo que existe en los Crew y en la Skuela es una realidad porque mi pensamiento está en compartir el conocimiento, nunca pensé en crear una Skuela, esto solo se dio de manera espontánea por las personas que se acercaban a conocer el nivel artístico y solo querían aprender.
Cada día nos dedicamos a estudiar el Hip Hop y hoy se puede evidenciar esta educación, hoy se pueden ver y escuchar: beat makers, Djs, productores, B Boys, B Girls, artistas de grafiti, fotógrafos, productores audiovisuales y activistas que a través del Hip Hop existen en la Skuela: más que una comunidad se ha creado una familia.
La importancia de que un barrio como Aranjuez, que estuvo tan estigmatizado, hoy tenga otra alternativa de vida y que los que están dando de qué hablar a nivel mundial de lo que pasa artísticamente en el barrio sean chicos desde los 14 hasta los más adultos por su nivel profesional es algo que todavía no logramos asimilar, solo podemos observarlos con orgullo caminar por las calles con sus mochilas en los hombros todos los días persiguiendo sus sueños y construyendo sus proyectos de vida. Así se cambie de presidente, ministros, alcaldes y secretarios, la Skuela sigue viviendo de manera independiente.
Así se evidencia un proceso, todos hablando un lenguaje pero respetando cada filosofía, nada pasa al público sin ser aprobado por la Skuela, es lo que representamos y es lo que nos hace felices, todo se basa en la confianza, en el amor y la oportunidad de conocer cosas nuevas que solo está Skuela nos puede brindar, sin miedos ni prejuicios.
Eso es lo que nos hace sentir orgullosos del barrio y su potencial humano, nadie nos podrá arrebatar, ni destruir lo que vivimos en la construcción de este disco, es en esencia pura lo que es Crew Peligrosos, por eso cada uno que hace parte de él, es un Madafunkie.
Uno de los temas centrales del álbum es el del viaje, esta experiencia de estarse desplazando, recolectando sonidos ha sido vital en la estética de Crew Peligrosos. De un disco a otro, ¿cómo ha influido el viajar en el sonido de la agrupación?
Crecimos bajo un sonido y unos artistas que nunca salieron de nuestro Playlist, muchos nos casamos con eso y no quisimos mirar ni escuchar más allá de lo que nos impactó en nuestros inicios. Yo creo que muchos grupos de Colombia no dejan que se les acerquen las nuevas propuestas: simplemente hablan mal de ellas para posicionar las suyas al término de destruirlas y muchos lo han logrado.
Pero la música avanza y se nos dio la oportunidad de salir a otras partes del planeta, de encontrarnos con artistas que hemos admirado por décadas y su manera de perdurar en el tiempo nos hizo pensar. Le hemos prestado más atención a lo que otros raperos, o productoras opinan y no a lo que nosotros sentimos o queremos hacer, simplemente cuando empezamos a conocer empezamos a enriquecernos, y valorar más lo nuestro, a darle más sentido y esto se transmitió en lo que están escuchando en este disco, hicimos más de 40 canciones y escogimos estas 15, que es la recopilación de 3 años de giras y de compartir con otras culturas.
El álbum está lleno de importantes colaboradores que vienen de distintos lugares y géneros, como son Juancho Valencia o Afrika Bambaata. Sin embargo, Madafunkies es de hecho una unidad sonora. ¿Cómo se reconciliaron la diversidad de los sonidos y colores que aportaba cada uno de los artistas en un producto coherente?
La unidad sonora la pone el Hip Hop. Mientras surfeas en las líricas y las armonías, el beat siempre está presente, esos bombos gordos y un clap que parece un disparo a tu cráneo, está ahí, en diferentes formas, pero ahí está, dándole poder y propiedad a cada canción, esto dio que los Mc’s que participan en el álbum se enamoraran de cada track que interpretaron y mostraron sus habilidades.
Nosotros quisimos que fuera un universo sonoro que desde que inicias el disco se vuelve denso, luego pasa hacer parchado, fresco, chillin’, y te pone en estados, como si tu mente recordara épocas de tu vida.
El disco es muy calle pero no raya en el estereotipo del rapero gánster, antes bien, lo censura. Ustedes han hecho del Hip Hop una herramienta de aprendizaje y de integración social en su barrio y en el país. Hablemos un poco de eso.
Hip Hop es cambiar lo negativo por positivo. Los gánsters son gánsters. Los que hacen Hip Hop son Hip Hop. Es casi imposible tener tu mente ocupada en ser alguien que provoca el mal, cuando el Hip Hop te ofrece la energía de ser alguien que le aporte a la sociedad de manera constructiva. Si vemos la historia de los raperos más famosos, que se han convertido en millonarios con su música podemos decir, que son millonarios por la música pero, ¿representan el Hip Hop?
El Hip Hop es algo que no te mide por el dinero, pero si por el impacto que causes en la sociedad, Hip Hop somos nosotros y cada una de nuestras acciones. Por eso nuestra música cuando la escuchas te pone en otro estado de ánimo y sabes que representa otra cosa. Nosotros representamos el Hip Hop, somos el Hip Hop que a muchos se les olvido representar.
Este disco no suena como ningún otro dentro del género. La mezcla de ritmos, sin descuidar el lenguaje sonoro del Hip Hop, es quizás uno de los puntos más interesantes de Madafunkies. Se siente detrás una investigación muy consciente de distintos ritmos, desde el jazz, pasando por la cumbia y los sonidos africanos. ¿Cómo funciona esta mezcla dentro la identidad única de la banda?
El disco completo te conecta por épocas o etapas de cómo escuchábamos o escuchamos cualquier tipo de música o el mismo rap, absorbimos toda esa información y creamos nuestro propio espacio en el tiempo, desde viajar con Afrika Bambaataa en Por Culpa del Funk, y regresar a nuestra tierra en GaiTrap, es nuestro universo, somos muy cuidadosos de cómo nos gusta sonar, creamos algo que nos identifique y que podamos rapearlo con orgullo.
La música fue algo que Hunter, Rat Race y el aporte de Key Dee, Daniel, Coe y Candelo supieron leer de P Flavor y el Jke, hicieron música de sus experiencias que ellos también han vivido, es esa música que muchos no se atreven a hacer o quizás no han llegado a este nivel. La motivación de Rat Race es la de ser siempre un estudio de grabación andante y no dejar escapar lo más llamativo y lo más oculto de cada lugar que visita, de extraer su esencia, de meterle su espíritu y convertirlo en una joya exclusiva que te golpea el pecho para que termines con las manos en el aire y tu cabeza acertando cada golpe. Eso es este disco, si lo escuchas te llevará a regiones y países en un estilo y swin que solo puedes obtener del Jke y P Flavor.
