junio 22, 2022

Con Honestly, Nevermind, Drake nos recuerda que tiene el poder de elevar el hip-hop

Su séptimo álbum de estudio es tanto un cambio radical como una apuesta decentemente segura

Por  JEFF IHAZA

Cortesía Republic Records

Drake

Honestly, Nevermind

Drake anunció y lanzó su séptimo álbum de estudio, Honestly, Nevermind, en el lapso de unas pocas horas. Como la última incorporación a la trinidad de proyectos de los gigantes del rap en 2022, siguiendo a Mr. Morale & the Big Steppers de Kendrick Lamar y Donda 2 de Kanye West, podría ser el primer movimiento realmente sorprendente de un vástago del género desde Yeezus. Con la producción ejecutiva de la eminencia del house sudafricano Black Coffee, el álbum logra una colección de maravillosas melodías de baile construidas para abrazar y abandonar. Drake da un salto más allá sobre reinos desconocidos ofreciendo una señal de lo que está por venir.

Catalogado oficialmente como un álbum de baile, Honestly, Nevermind trae las líneas melódicas que Drake introdujo en el hip-hop provenientes de la música de club. La pista de baile ya ha demostrado ser un paisaje convincente para los gradientes emocionales con los que a Drake le gusta pintar. More Life de 2017, uno de los álbumes más queridos del rapero ganador del Grammy, presenta una muestra del escurridizo innovador de la música dance de Detroit, Moodymann. En canciones como ‘Texts Go Green’, donde la premisa de la canción reflexiona sobre un viejo amor que ha cambiado de número, es precisamente el tipo de historia emocional en la que podrías encontrarte trabajando en una pista de baile, oculto del resto de la multitud por nubes de humo.

‘Calling My Name’ comienza con Drake en un territorio familiar de R&B, excepto que su voz tiene la vibra electrónica de los primeros Daft Punk antes de pasar a un sample del músico ghanés Obrafour, marcando el comienzo de un fuerte ritmo house repleto de un optimismo. El estribillo de la segunda mitad («Tu coño me está llamando») es a la vez el pico de Drake y el pico de la casa de los 90, cuando se sabía que el contenido lírico adquiría una sed casi cómica.

Las afirmaciones de que Drake es un buitre cultural se han vuelto menos prominentes con el tiempo. Remontándose a los primeros momentos de su carrera, cuando lanzó un remix del sencillo’»Wildfire’ de SBTRKT en 2011, o cuando lanzó un sample entonces desconocido de Jai Paul en ‘Dreams Money Can Buy’ un año después, ha demostrado el tipo de pasión genuina por el descubrimiento de la música que una vez definió la cultura. Su último giro es menos un producto de una maniobra calculada que un producto de alguien que realmente presta atención.

El álbum de Drake encuentra su ritmo en una serie de pistas que suenan lo-fi, comenzando con el éxito ‘Sticky’. Producido por Gordo, el artista electrónico de Maryland convertido en creador de éxitos de rap, la canción aboga por una reorganización del lugar del rap en el panorama actual. Aquí, Drake ofrece un puente entre el espíritu rígido del mosh pit y la fluidez abierta del club. La batería de ‘Sticky’ suena tan fuerte como cualquiera, pero con énfasis en la ira.

‘Sticky’ ofrece una oportunidad para el intercambio mutuo, un abrazo apropiado para las viñetas alegres y que golpean el pecho de Drake. Su afición por meter ingeniosidades nunca se había sentido tan dinámica como en la pista. ‘Massive’, el rave de buena fe del álbum es un big-room house puro y bien ejecutado: el tipo de remix de R&B que nunca podría lanzarse en un sello importante debido a las autorizaciones de samples (como este remix de Four Tet de Ne-Yo, por ejemplo). El resultado es un éxito radiofónico que, viniendo de un artista como Drake, tiene el poder de reconfigurar el gusto. No es de extrañar que este álbum se anunciara poco después de que Beyoncé insinuara su propio proyecto largamente esperado, que parece abrazar de manera similar el impulso del poder de la música dance como una forma de expresión musical negra. Su nuevo sencillo, ‘Break My Soul’, podría encajar fácilmente en una mezcla de DJ junto con ‘Massive’.

Honestamente, Nevermind también es una dedicación al difunto diseñador y creativo Virgil Abloh, como señala Drake en su descripción oficial en las plataformas de streaming, y el enfoque de Drake para el proyecto seguramente se siente inspirado en el ícono de Louis Vuitton. Hay un abandono de la pretensión cuando Drake apuesta por el concepto, su entrega vocal casi visceralmente sin adornos. Los crujidos sutiles en las notas altas y los canturreos medio susurrados se sienten como escuchar una nota de voz baja enviada por mensaje de texto, pero tampoco fallan por completo.

Es una iteración del espíritu vulnerable y auténtico que la generación actual exige de sus superestrellas nacidas en Internet. Incluso cuando Drake nos lleva de vuelta a un territorio familiar en las pistas de cierre del álbum, ‘Liability’ y ‘Jimmy Cook’ asistido por 21 Savage, algo se siente diferente, como si se hubiera quitado un peso de todo el género.

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