Para conmemorar el décimo aniversario del emblemático álbum de Daft Punk, Random Access Memories, el dúo francés ha presentado una nueva versión de su entrega de 2013, Random Access Memories (Drumless Edition). Este lanzamiento elimina todos los elementos de batería y percusión de las pistas originales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de apreciar otras capas de instrumentación que definen a este icónico material.
Daft Punk ofrece una nueva perspectiva de los matices musicales que podrían haber sido eclipsados por la columna vertebral rítmica en la producción original. El dúo revisita y reimagina su obra maestra, dando continuidad a su amor por la experimentación artística, incluso una década después.
Para celebrar el lanzamiento, te dejamos cinco datos sobre uno de sus trabajos más destacados de toda su carrera.
1. Daft Punk trabajó exclusivamente con músicos en vivo
Insatisfechos con su proceso tradicional de sampleo y looping, Daft Punk se embarcó en una revolución musical para el álbum. Tras culminar su gira Alive 2006/2007, el dúo, especialmente Thomas Bangalter, expresó su frustración por las limitaciones de sus métodos anteriores, lo que les llevó a buscar un nuevo enfoque. Tomaron la decisión deliberada de pasar de las máquinas y los samplers a trabajar intensamente con músicos en directo, con el objetivo de capturar la esencia orgánica y dinámica que sólo la interpretación humana podía proporcionar.
La colaboración con músicos de renombre se convirtió en la piedra angular del proyecto. Nile Rodgers, entonces líder de Chic, desempeñó un papel fundamental, subrayando el respeto mutuo entre los artistas. Las interacciones de Daft Punk con músicos como Paul Williams, Giorgio Moroder, Chilly Gonzales y Pharrell Williams reflejaron los intentos de dúo por alejarse de los confines electrónicos, abrazando una evolución musical colaborativa y centrada en el ser humano.
2. El álbum fue grabado en secreto
Daft Punk orquestó la creación de Random Access Memories bajo un velo de secretismo, transformando el proceso de grabación en una operación encubierta. El álbum tomó forma en la sombra en estudios como Henson Recording Studios, Conway Recording Studios y Capitol Studios en California, Electric Lady Studios en Nueva York y Gang Recording Studio en París.
Para dar vida a su visión, Daft Punk colaboró con el teclista y arreglista Chris Caswell, cuyo trabajo previo en Tron: Legacy había establecido una fructífera asociación. Para alejarse de los sonidos más comprimidos de las cajas de ritmos, el dúo buscó las baterías “abiertas y aireadas” que recuerdan a las de los años setenta y ochenta, una época que les parecía la más cautivadora de la música.
El elemento sorpresa se extendió a los músicos de la sesión, entre ellos el famoso baterista Omar Hakim. Hakim, quien en un principio esperaba un trabajo de batería electrónica debido a su experiencia en programación de baterías, se sorprendió cuando Daft Punk le reveló su petición poco convencional. En lugar de recrear estructuras de canciones completas, el dúo buscó a Hakim para que interpretara patrones de batería individuales ampliados, creando una biblioteca rítimica de la que el dúo pudiera nutrirse.
La comunicación con los músicos de sesión se basaba en una mezcla de métodos tradicionales, y Daft Punk transmitía sus ideas musicales a través de partituras y, en algunos casos, tarareando melodías. Por ejemplo, ell tarareo de Bangalter guió a Hakim en la elaboración de la línea de batería y bajo del tema ‘Giorgio by Moroder’.
3. Cada pista del álbum fue elaborada musicalmente capa por capa, elemento por elemento
El álbum cobró vida a través de procesos meticulosos y detallados. Las sesiones vocales del álbum se desarrollaron en París, mientras que los elementos rítmicos se grabaron en Estados Unidos. Así fue como el disco se nutrió de una gran variedad de interpretaciones, con una sección de trompas, instrumentos de viento, una orquesta de cuerda y un coro. Las partes orquestales se grabaron extensamente para casi todas las pistas, aunque sólo unas pocas llegaron al producto final.
Los diversos efectos de sonido se crearon con precisión, utilizando los conocimientos de los expertos cinematográficos de Warner Bros. Daft Punk hizo todo lo posible por captar sonidos únicos, como grabar el ambiente bullicioso de un restaurante colocando micrófonos delante de los tenedores de la gente. Aunque limitaron el uso de la electrónica, la banda incorporó vocoders vintage, un gran sintetizador modular Modcan construido a medida y tocado en directo, y cajas de ritmos en sólo dos pistas.
A pesar de su reticencia sobre el uso de herramientas digitales, Daft Punk reconoció el papel de la tecnología en la creación del álbum. Grabando simultáneamente en bobinas Ampex y en pistas Pro Tools, el dúo y el ingeniero de sonido, Mick Guzauski, analizaron cada grabación en formato analógico y digital, y decidieron qué versión resonaba mejor.
4. El proyecto fue financiado por el dúo
Daft Punk asumió personalmente el coste de la producción de Random Access Memories. Bangalter destacó que la decisión del dúo de financiar ellos mismos el álbum les otorgó una libertad creativa sin precedentes, permitiéndoles dar prioridad a la visión artística sobre las consideraciones financieras.
La producción fue estimada en más de un millón de dólares, pero tanto para Bangalter como para Guy-Manuel de Homem-Christo, el ser los proveedores monetarios del proyecto también les dio la libertad de poder salirse del mismo sin ningún compromiso.
5. El álbum resulta una batalla entre el ser humano y las máquinas
Random Access Memories es el resultado de una exploración conceptual de la intersección entre la tecnología y la experiencia humana. Según Bangalter, el título del álbum establece un paralelismo entre el cerebro y el disco duro, captando la forma aleatoria en que se almacenan los recuerdos.
Durante la gestación del concepto del disco, Daft Punk observó una paradoja: mientras la tecnología actual permite una capacidad infinita para almacenar material grabado, la calidad de los contenidos producidos por los artistas modernos parecía haber disminuido. Para contrarrestar esta tendencia, Daft Punk se propuso liberar todo el potencial del almacenamiento infinito grabando una amplia gama de elementos. El propio título del álbum refleja este enfoque, ya que buscaban crear conexiones significativas a partir de una serie de ideas aparentemente aleatorias.
Musicalmente, Random Access Memories ha sido aclamado por la crítica como un álbum disco. Sin embargo, el dúo buscaba una vibra de “la costa oeste”, inspirándose en grupos como Fleetwood Mac, los Doobie Brothers y los Eagles. El homenaje se extiende a leyendas como Michael Jackson, The Cars y Steely Dan. Las partes de sintetizador en directo se elaboraron al estilo del rock progresivo, haciéndose eco de la sensibilidad pop de Wizzard y The Move.
Entre las diversas influencias de Daft Punk figuran también álbumes emblemáticos como Rumours de Fleetwood Mac y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, que sirven de modelo para su viaje sonoro. El resultado es un álbum que no sólo rinde homenaje al pasado, sino que teje intrincadamente estas influencias en una narrativa musical cautivadora y atemporal.
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