Con su música, Chance Peña se ha convertido en un narrador verdadero que conecta profundamente con sus admiradores a través de sus canciones. Su discografía se ha caracterizado por una vulnerabilidad emocional y autenticidad refrescante.
Sea que lo hayas escuchado por primera vez en el equipo de Adam Levine en The Voice o en la tendencia de ‘In My Room’ en TikTok, el cantautor está listo para cautivar la escena musical con una serie de lanzamientos que adelantan su primera entrega de larga duración.
En conversación exclusiva con ROLLING STONE en Español, Chance Peña nos cuenta sobre el éxito de ‘In My Room’ en TikTok, la conexión humana que ha encontrado en la música y el proceso hacia su álbum debut.
La música ha formado parte de la vida de Chance Peña desde que tiene memoria. Recuerda la presencia constante de una guitarra en su casa porque su padre había intentado tocarla antes de que él naciera. “Empecé a gravitar hacia ella”, dice sobre esa guitarra que dio origen a su conexión con la música, “siempre ha sido algo que me ha traído confort. No puedo imaginar mi vida sin ella”.
Aunque la trayectoria musical de Chance empezó tiempo antes del auge de TikTok, uno de sus sencillos recibió gran atención en la plataforma. Tras subir un video con los primeros acordes de ‘In My Room’, la canción se convirtió en la banda sonora de los usuarios que pasaban por decepciones amorosas. Ahora, el sonido ha sido utilizado en millones de videos. Para Chance, la recepción que tuvo el tema fue una gran sorpresa. Al preguntar si esperaba la reacción que obtuvo, admite que “para nada”. “No creía que fuera material para ser ‘sencillo’. No pensaba que sería un hit”, confiesa.
Ahora que se encuentra inmerso en la creación de un proyecto nuevo, no puede evitar recordar el fenómeno que fue ‘In My Room’. “Es fácil enfocarse en cuáles serán las mejores canciones, pero eso nunca ayuda [Risas]. Tienes que elegir las canciones que te hacen sentir algo. ‘In My Room’ es una de esas canciones”, dice antes de revelar que el característico sonido que se escucha al principio del tema se trata de una guitarra lap steel que pertenecía a su bisabuela. “Nunca la había tocado y me la acababan de dar porque había fallecido. Tocarla me llenó de tantas emociones y creo que eso es lo que ha resonado con las personas. Ese instrumento es la estrella de la canción, sin él la canción no sería lo que es”, expresa.
‘i am not who i was’ y ‘The Mountain Is You’ son los primeros adelantos de lo que se convertirá en el primer álbum de estudio de Chance. Ambas canciones parecen estar entretejidas, siguiendo una misma línea temática en una especie de parte uno y dos. “Creo que esas dos canciones son sobre crecimiento personal, permitirte cambiar, averiguar las cosas en el camino y darte permiso de no tener todo resuelto. Pero he explorado otros temas en canciones que aún no se han estrenado”, cuenta.
Para Chance, la conexión humana es uno de sus principales motivantes a la hora de crear música. Una de las cosas que más valora en la vida son las relaciones que ha formado con amistades y familia: “Es importante sentirse conectado y comprendido por las personas que amas. La música puede ser eso. Esa es una de las esperanzas que tengo con mi música, que sea eso para alguien, un hombro extra en el que apoyarse”. Aunque sus canciones tienden hacia letras más melancólicas y nostálgicas, no siente vulnerabilidad al compartirlas con el mundo. “Muchas de mis canciones llegan subconscientemente, son motivadas por emociones”, dice sobre encontrar en la música una manera de asimilar lo que le arroja la vida, “soy muy abierto con esas cosas. Lo escribes, lo cantas, lo lanzas y es como tener una conversación con alguien en quien confías. Puedes procesar esos sentimientos y cualquier cosa por la que estés pasando y decir: ‘Okay, ya estoy mejor’”.
El artista comparte que es importante para él estar involucrado en cada aspecto de su música, algo que lo ha llevado a producir y mezclar prácticamente todo el material que ha lanzado. Entre risas, confiesa que a veces puede ser mucho trabajo. “En especial cuando estás trabajando en un álbum, es difícil hacer todo a solas, pero creo que estoy llegando a un punto en el que empezaré a formar un equipo creativo”, expresa. Puede resultar difícil balancear cada tarea, pero declara que ama crear música: “Hay veces que empiezo a odiar la canción porque la he escuchado 20 horas seguidas, pero tener con quien rebotar ideas lo hace más sencillo”.
Hasta ahora, Chance ha mantenido gran parte de los detalles de su álbum debut en secreto, solo atreviéndose a admitir que es muy apasionado de la música que lanza. “Podría tener una canción que me emociona mucho y quiero en el álbum, pero una semana después ya me cansó. Así que estoy trabajando lentamente, podría tener 6 canciones o 15”, adelanta y agrega que el proceso que lo ha encaminado a su primera entrega de larga duración ha sido muy diferente a comparación de sus EPs pasados.
Su primer EP, anxiety & mixed emotions, llegó cuando apenas tenía 19 años. “Era un sonido diferente y realmente no tenía mucha experiencia de vida”, dice. Su más reciente EP, Lovers to Strangers, fue algo que simplemente surgió al unir sencillos que había lanzado. Ahora le emocionan muchas de las canciones que ha estado trabajando. “Es una colección sobre dónde estoy parado ahora o dónde estaba musicalmente hace seis meses”, comparte, “siempre estoy avanzando, en realidad no me apego a mis canciones una vez que están escritas. Proceso lo que sentía, continúo y sigo escribiendo más. Por eso hacer un proyecto es difícil para mí. Cuando algo ha sido grabado solo quiero continuar con lo que sigue”.
Este año trajo para Chance su primera gira como headliner. “Honestamente, fue bastante surreal salir al escenario y ver a tantas personas que han ido a verte”, dice, “es muy cool, son momentos en los que digo: ‘Wow, lo estoy logrando’. Es diferente ver a cientos de personas cantar tus letras que ver números en una pantalla”. Acerca de los planes que lo emocionan este año, espera con ansias poder girar como telonero de Kaleo este verano, una banda que ha escuchado desde chico. Además, le ilusiona poder lanzar su proyecto: “Quiero llegar al punto de no sobrepensar tanto, que las cosas no tengan que ser tan perfectas y solo sacar música. Tengo muchas canciones que deben ver la luz del día”.
