Syracusæ podría definirse como una banda de “metal moderno”, una etiqueta que dice más bien poco en cualquier caso. Tal vez las cosas queden más claras si estamos de acuerdo en que su sonido se mueve con fluidez entre cosas como el metalcore y el djent.
En 2025 cumplieron 10 años bajo ese nombre, pero desde 2013 varios de los músicos se habían encontrado siendo parte de una banda llamada Cambio de Frente. El nombre de Syracusæ (pronunciado “siracusae”) viene de la ciudad de Siracusa, ubicada en el territorio de Italia durante la Edad Antigua; allí nació Arquímedes. “La banda siempre ha estado muy influenciada por la filosofía de la Antigua Grecia, como cuna del pensamiento occidental”, dice Javier Solís, quien se hace cargo de tocar el bajo. “Finalmente le agregamos el ‘æ’, que se usa para el gentilicio, porque también nos gusta trabajar mucho lo simbólico y lo visual”.
Curiosamente, ese mismo ‘æ’ es un carácter que se emplea en el idioma danés (vendría siendo la letra número 27 de su alfabeto), y en 2025 tuvieron la oportunidad de tocar en Dinamarca en el festival Copenhell, como parte de un cartel que incluyó grandes nombres como Slipknot, Dream Theater, Billy Idol, The Cult, Kreator e In Flames. La llegada de Syracusæ a Copenhell fue resultado de su participación en el mercado musical del BoMM 2024 en Bogotá, donde entraron en contacto con una agente de booking del festival danés. Eso fue lo que les permitió llegar a figurar por primera vez en un cartel de renombre en tierras europeas.
“La primera versión de Syracusæ era muy similar a lo que era Cambio de Frente, el primer trabajo discográfico era muy clásico, estaba muy regido por el metal, blast beats, doble bombos, y este tipo de cosas; además, las letras eran en inglés”, dice el baterista Alejandro Pérez Schuster, haciendo referencia a Radix Nebulæ, el álbum que lanzaron en 2017.
Más adelante, en Gea (2021), un EP de cinco canciones, empezaron a experimentar incluyendo instrumentos menos convencionales en el espectro tradicional del metal. Este trabajo también los mostraba trabajando letras en español, y su música empezaba a consolidar una identidad más genuina, distanciándose de la figura de la banda latina que busca seguir fielmente los pasos de agrupaciones gringas o europeas.
La inquietud por involucrar diversos elementos sonoros y estructuras rítmicas se relaciona con la necesidad de mantener el dinamismo y el interés en sus composiciones, que tiene muchísimo que ver con la necesidad de sorprender a su audiencia, y de sorprenderse a sí mismos como músicos.
Justamente Gea -que terminó siendo un trabajo conceptual en torno a la Tierra, sus elementos y el éter- les daba la oportunidad de dar un vistazo a elementos provenientes de varios lugares del planeta, con sonidos japoneses y escandinavos, entre otros.
“Tuve un momento en el que me empecé a cuestionar que andábamos buscando sonidos por todos lados, pero siento que acá (en Colombia) tenemos una riqueza cultural muy importante a nivel de instrumentos folclóricos”, señala el guitarrista y productor Diego Rodríguez. “Acá hay algo que, tal vez, nadie más ha hecho; todo el mundo ha metido instrumentos japoneses, todo el mundo ha metido pianos, pero, ¿qué pasa si una banda de metal aprovecha estas cosas folklóricas que tenemos en Colombia y Latinoamérica?”.
Eso les llevó, por ejemplo, a ‘La caída’, una canción de 2025 que contiene un solo de gaita hembra de las costas colombianas. Esta exploración ha continuado, y revelan que han venido trabajando en grabaciones que incluyen cosas como tiples y marimbas de chonta. Más que un ejercicio de apropiación, lo que la banda busca es atravesar un proceso de experimentación que enriquezca el sonido reflejando algo de sus orígenes.
El hecho de cantar en español sorprendentemente, también ha resultado siendo un factor diferencial porque en nuestros países es triste y abrumador el número de bandas de metal que graban en inglés. Syracusæ sabe que es más fácil escribir letras en inglés, aunque eso implique entrar a hacer una fila cada vez más larga en un mercado cada vez más saturado. “En español hay palabras hermosísimas”, dice Diego. “Desde que tomamos esa decisión sentimos mucha más cercanía con el público”.
“En español la gente las siente mucho, y las canta, se conecta más”, añade Tomás Pérez, vocalista que entró a la banda en 2024, trayendo interpretaciones mucho más melódicas al sonido del cuarteto.
Entendiendo que se mueven en géneros que tienen públicos muy aferrados a fórmulas tradicionales, los cuatro integrantes de Syracusæ insisten en sus exploraciones sonoras y estéticas, entienden que es la mejor manera de mantener vivo el arte y sus pasiones creativas. Así continúan trabajando en un nuevo álbum, que deberá estar circulando a mediados de 2026, y con él viajarán a Europa una vez más. El Sweden Rock Festival ha confirmado que la banda colombiana llegará a Suecia en junio para hacer parte de su cartel, que se encuentra encabezado por gente como Iron Maiden, Volbeat, Bring Me The Horizon, The Offspring, Tom Morello, BabyMetal, Helloween, Saxon, Yngwie Malmsteen y Black Label Society, entre muchos otros.
