El segundo conversatorio del Future of Music, organizado por ROLLING STONE en Español, continuó explorando las dinámicas cambiantes y las voces emergentes que están definiendo el panorama musical actual. En este segundo encuentro, celebrado el 15 de mayo, se centró en la influencia y la contribución de los artistas hispanohablantes en la construcción del futuro de la música.
El panel contó con la participación de destacadas personalidades de la industria musical y artistas que están dejando una marca significativa en el ámbito latino. Desde directores de A&R hasta artistas experimentados, el evento fue una plataforma para discutir el impacto de las raíces culturales en la creación musical y cómo estas influencias están moldeando el panorama sonoro global.
Moderado por Melisa Parada Borda, la Coordinadora Editorial de España en ROLLING STONE en Español, el panel dio inicio partiendo de cómo la conexión entre los artistas y sus raíces impulsó el éxito de la música latina. La primera intervención estuvo a cargo de Valentina Sánchez, Delivery Manager en ROLLING STONE en Español, quien a lo largo de su experiencia ha desarrollado estrategias innovadoras para anticipar y dar forma a las tendencias musicales y culturales del futuro.
“Pienso que la conexión de los artistas con sus raíces es tan relevante como su autenticidad y también su concepto creativo”, argumentó Sánchez. “Dado al gran mercado latino, y el hecho de que somos una comunidad hispanohablante, tenemos muchas costumbres, acentos y raíces que se complementan entre sí y se entienden más dentro de la misma comunidad. Por ejemplo, la cumbia mexicana se basa en los sonidos de la cumbia colombiana. […] Al tener tantos territorios, siempre va a haber un público que se identifique sí o sí con esas costumbres y que siempre esté buscando algo más allá de su región”.
A esta respuesta, Leo Ayala, Marketing Director en 5020 Records, hizo eco desde su experiencia como conocedor de grandes talentos hispanohablantes. “Es lindo porque siento que cuando un artista está más conectado con sus raíces, se siente más real lo que comunican. Y no sólo hablando de raíces culturales, sino desde dónde están socialmente, políticamente, qué pasa en ese país, qué pasa en esa ciudad. Y cuando se involucra todo eso en la música, en la creación y en el artista, todo fluye más natural, más honesto”, replicó.
En los últimos años, tanto el mundo como la comunidad hispanohablante, ha sido testigo del auge de estas culturas, predominando sobre un mercado que durante mucho tiempo fue controlado por los creadores y artistas anglo. Ahora, los reflectores están puestos en Latinoamérica y España, empujando a los músicos a explorar sus propias tierras a través de diferentes ritmos y sonidos que nos conectan a nuestros orígenes.
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“En mi caso particular, yo me baso mucho en conservar el lenguaje tradicional desde la composición, desde la canción. Tratar de respetar el lenguaje lírico, las estructuras, el tipo de melodías y el tipo de instrumentación”, explica Daniel Zepeda, miembro del dúo Daniel, me estás matando, sobre cómo mantener vigentes las raíces para que homenajeen a la tradición y, de esta misma manera, lleguen a nuevas generaciones.
Ahora, muchos géneros como el regional mexicano, por ejemplo, se han tomado el mundo por sorpresa, basándose en elementos tradicionales para fusionarlo con otros ritmos como el urbano, y presentarlo a los más jóvenes. Esta dinámica logra reavivar sonidos que marcan a toda una comunidad o país, repasando sobre la trayectoria cultural de los géneros y su valor sociocultural en las regiones.
Majo Aguilar, una artista mexicana con raíces profundas en la música ranchera, también compartió su experiencia en el conversatorio. Como parte de una familia con una vasta tradición musical, Aguilar ha llevado consigo el legado de sus antepasados mientras explora nuevos sonidos y estilos que reflejan su identidad. “Las tradiciones no deben estar peleadas con la modernidad”, comenta la cantautora.
“Cuando mezclamos tradición con modernidad hacemos que la tradición no muera, que permanezca y que siga viva”, añade. “Creo que es muy importante que se realicen experimentos, que se realicen visuales y muchas cosas. Creo que siempre, mientras esté hecho desde el amor y desde una inquietud real de este fuego interno que tenemos por crear, todo se vale. Creo que no se debe tocar el folklore para hacer dinero. Hay que respetar la historia que hay detrás de cada género porque es cultura, son nuestros ancestros los que vinieron a trabajar esta música”.
Pero ¿qué sigue para el futuro de la música en español? “Creo que me gustaría ver más maneras, más estrategias, más enfoques del artista a su público”, señala José Nova, Industry Relations y Global Latin Lead en Amazon Music. Con experiencia en la exposición de la música latina en el mercado global, Nova afirma que la clave del éxito para la carrera de un hispano es conectar con el público y hacer de su propuesta una experiencia mucho más personal. “Sería bueno ver de qué maneras los artistas pueden seguir innovando para acercarse más a su público. […] Son cosas únicas pero le da esa cercanía al fanático que jamás se van a olvidar de esa experiencia”.
La sobreexposición de la música en español también ha hecho que artistas hispanos recaigan en un mismo género como el reggaetón o el trap, dejando atrás toda una amalgama de ritmos que nutren la cultura latinoamericana y española. Si bien artistas como Rosalía o Bad Bunny han logrado tomar otros elementos como la salsa, la bachata y el flamenco, es importante que los creadores musicales sigan exaltando nuestras raíces con la inclusión de los diversos ritmos que moldean diferentes regiones.
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“Me gustaría que la difusión de la música en español hacia el mundo no sólo se concentrara en dos o tres géneros, porque la música iberoamericana es supremamente diversa, rica, y tiene muchas cosas para ofrecerle al mundo, más allá de lo que ve uno constantemente en el mainstream”, sostiene Ricardo Durán, Editor en Jefe de ROLLING STONE en Español, quien con más de diez años en la industria, ha logrado conocer las experiencias y trayectorias de diferentes artistas y de todo tipo.
“Me parece importante que los artistas de nuestros países dejen de trabajar en inglés. Es una opinión personal, pero es una pérdida de tiempo meterse a un mercado súper saturado”, añade Durán.
Finalmente, y para ir cerrando la conversación, Andres Shaq, Director de A&R de Warner Music Latin, comentó su opinión sobre por qué la música en español se volvió tan atractiva para otras culturas, trascendiendo las fronteras tanto geográficas como lingüísticas. Con más de dos décadas de experiencia en la industria musical, Shaq ha jugado un papel fundamental en el desarrollo de talentos como Blesdd, ICON, SOG y Piso 21, viviendo de cerca el ascenso de artistas hispanos en otros territorios.
“Yo creo que todo se debe al fenómeno de la pandemia y la resignificación de lo que se entendía por hacer música”, argumenta. “Lo hemos visto con Argentina, Colombia, México y ya no tenemos que estar esperando a que venga un artista anglo, que si bien siempre va a ser importante, los artistas locales han encontrado su propia identidad. […] Entonces hay una redefinición y hay mucho valor en lo propio”.
Future of Music es posible gracias a la colaboración de ROLLING STONE en Español con Bacardí, Warner Music, Sony Music, ONErpm, Four Seasons Hotel Mexico City y el Tecnológico de Monterrey, con la producción y organización a cargo de Tasty Media Entertainment. Esta iniciativa busca explorar los temas que están definiendo el futuro de la música y proporcionar una plataforma para que los líderes de la industria y los innovadores compartan sus ideas y experiencias. Para más información, visita y regístrate en Future of Music en ROLLING STONE en Español.
