No es común encontrar talentos como Nina, una artista venezolana que ha destacado tanto como compositora como en colaboraciones con figuras como Nsqk y Álvaro Díaz. En su proyecto personal, Nina presenta conceptos y narrativas poderosas, acompañados de un sonido fresco y una voz excepcional.
Recientemente, ha captado la atención de un público más amplio gracias a su participación en “ATP” de Nsqk, especialmente en la canción ‘Los Alpes’, además de abrir para Álvaro Díaz, entre otros logros. En agosto de este año, lanzó un EP que marca el inicio de una narrativa que continuará en su trayectoria, abordando sus miedos e inseguridades de manera atractiva y versátil.
Conversamos con Nina sobre sus inicios, su EP Durmiendo con la luz prendida, la presencia de su identidad venezolana en su arte, de su trabajo con Álvaro Díaz y Nsqk y mucho más.
¿Cómo fueron tus primeros acercamientos a la música?
Yo soy de Venezuela, de un lugar pequeño que se llama Acarigua. Nadie de mi familia es músico, nada que ver, pero a mi si me ha gustado cantar desde siempre. Mi primer acercamiento con la música simplemente fue porque quería cantar en los shows del colegio, que creo que canté casi todos los años de mi vida, hacía presentaciones para el día de las madres y cosas así. Ahí fue cuando mi mamá también se dio cuenta de que yo podía cantar y así fui empezando.
No lo estudié como tal, sino que vi otro tipo de cosas, clases de danza, de ballet por muchos años. Siempre estuve súper involucrada en el arte como tal y ya cuando estaba por graduarme del colegio, del bachillerato, no sé cómo le dicen acá.
El último año antes de pasar a la universidad, había un concurso de canto que no sé hacía en Acarigua sino que se hacía en Caracas, en la capital de Venezuela. Y tenía que viajar, yo no había ido a Caracas nunca en mi vida y yo empecé a hacer ese concurso online, porque primero era unas etapas online. Luego si era más presencial y así fueron varias etapas, con tal que pasé a la final y mi mamá me dijo que si ganaba el concurso, me dejaba irme un año a Caracas, que era algo que ya yo quería hacer desde el principio, para que probara suerte.
Un año a ver qué tal me iba con la música y por obra y gracia del Espíritu Santo, porque en verdad todos los demás eran muy buenos, gané el concurso y mi mamá tuvo que dejarme irme a Caracas. Y ahí ya fue cuando me fui sola a Caracas, cuando tenía como 16 años. Así empecé a trabajar de lleno con la música. Empecé a escribirle a muchísima gente, empecé a ir a muchos estudios, a tratar de escribir y de componer. Así fue cuando me metí de lleno en el mundo de la composición y empecé a trabajar ya como compositora. En verdad, pasó muy rápido porque no sabía nada, nunca había grabado frente a un micrófono, nunca nada. No sabía cómo era un estudio, no sabía nada de eso y ya de repente estaba escribiendo. Empecé como compositora realmente y como corista de otro artista. Fue ahí cuando empecé a escribir mis cosas, mi proyecto. El estar sola tanto tiempo hizo que empezara a escribir muchísimo sobre las cosas que me estaban pasando y así.
Leí que has mencionado que no sabes hablar las cosas, pero sí escribirlas y cantarlas, ¿por qué crees que se te hace más fácil?
Yo hablo hasta por los codos, yo no soy introvertida, pero a la hora de hablar de cosas serias o de asuntos serios, de sentimientos y cosas así, me vuelvo nada, me pongo nerviosa, me trabo.
No puedo tener una conversación seria, entonces prefiero escribir. En relaciones o cosas así a veces digo no, yo no puedo hablar de esto contigo, lo escribo y puedo enviar una canción y todo, a veces me cuesta mucho descifrarlo yo misma así por palabra propia.
Cuéntame de dónde nace el concepto de dormir con la luz prendida, que titula tu EP, ¿es una reflexión de tus miedos e inseguridades?
Sí, es una realidad total que yo duermo con la luz prendida todos los días de mi vida. No puedo dormir con la luz apagada nunca. Desde que comencé a vivir sola, eso es un terror para mí. Prefiero dormir con la luz completa del cuarto prendida antes que dormir sin una luz de mesa o algo así. Ese título se me ocurrió una vez estando aquí en México porque me quedé en un lugar que no tenía luz de mesa, entonces tuve que dormir con la luz completa prendida. Era mi primer EP y quería algo que tuviese demasiado que ver conmigo y ya tenía varias ideas de lo que quería que fueran las canciones del EP y eran muy personales.
Me pareció interesante que cada canción fuera un sentimiento totalmente diferente, pero sigue siendo muy personal. Cada canción representa miedos indirectos que yo he tenido.
Desde la primera canción, desde lo de Ciudades Gemelas, desde Mariposas incluso, hablo desde un miedo a sentir algo por alguien. Todas las canciones son esos miedos pequeños que no son tan literales, que nadie va a pensar que es un miedo, que son inocentes, como el hecho de dormir con la luz prendida.
Me parecía súper interesante y lo conecté visualmente al concepto que ya venía preparándose hace rato, que presenta un personaje que tiene vendas, que soy yo misma. Todos esos miedos de los que hablo en las canciones, realmente te los das tú mismo, todo está en tu cabeza. Por eso cree al personaje de las vendas y siempre está involucrado en los vídeos, en las canciones y quiero seguirlo evolucionando mucho más.
Entonces existen dos Ninas…
Es justo eso, hice una historia que quiero seguir evolucionando aún, con los siguientes proyectos, pero aquí empezó así. De hecho, en Bien sin mí, en el video, es como si hay dos yo y siempre es Nina normal tratando de regresar a la Nina de vendas a ser una misma. Siempre va a ser esta historia de que una historia de pronto la va a contar la Nina normal, otra historia la va a contar la Nina de vendas. Siento que cada canción le pertenece a una diferente y que la historia quiero que siga así como siempre intentando que regresen a ser la misma, pero que nunca básicamente van a poder, o quizás sí, en algún punto de los demás proyectos, va por ahí.
Sé que Ciudades Gemelas es una canción muy importante y emocional para ti, ¿cuál es la historia que hay detrás?
Ciudades Gemelas es mi canción favorita del EP. Es de las canciones que me tienen más orgullosa, me gustó mucho como plasmé como que todas esas cosas que me costaba explicar.
Sobre las Ciudades Gemelas, así se le dice al sitio donde nací y crecí que se llama Acarigua-Araure, que son dos ciudades que se conectan por una avenida y por eso les dicen las ciudades gemelas, puedes estar a las dos al mismo tiempo. Aunque sean dos sigue siendo muy muy muy pequeño. Allá todavía está mi familia, mis amigos. Cuando yo me fui cuando tenía 16, me enfrenté sola al mundo de las ciudades grandes. En una de esas me fui a Colombia y enfrenté una situación muy difícil, tanto personal, como económica, como en todos los sentidos. laboral, todo, estaba atrapada.
En medio de eso falleció mi abuela, que me crió junto a mi mamá. Fue algo que me costó mucho procesar por bastante tiempo. No pude regresar a Venezuela después de eso, por casi dos años. Fue un duelo que a mí me tomó mucho tiempo procesar bien.
En esa canción siempre estoy hablándole a alguien: “Tengo tanto que contarte”. Hablo de ese momento en el que estuve tanto tiempo sin regresar a ese lugar, sin ver a mi mamá, sin ver a nadie, de lo difícil que fue para mí pasar esos años sola, en otros lugares y en otros países sin tener amigos, sin tener familia cerca ni nada así, entonces por eso es mi canción más personal y la única canción en mi vida, que creo que he escrito llorando.
Muchos artistas venezolanos han sido marcados por ese tipo de situaciones. ‘Me Rehúso’ de Danny Ocean nace de una situación similar. ¿Qué tanto crees que tu situación como venezolana ha marcado tu música o tu visión como artista?
En todo, literalmente en todo. Primero te obliga a tener mucha más hambre de la que normalmente tendrías y por ende se te quita la pena de todo. Si yo no hubiese tenido que irme del país, no habría tenido tantas ganas de escribir cosas, de llamar a gente, de escribirle a gente sin pena, de buscar más oportunidades, sin descansar. El venezolano y en general las personas que emigran tienen esta chispita de “tengo que hacer más de lo normal para poder resaltar un poco más en este ámbito, en este trabajo, en lo que sea”.
Sin eso, no habría un montón de canciones, no sentiría un montón de cosas, no hubiese aprendido un montón de cosas que he aprendido, que siento que me han hecho conocerme más y conocer más a la gente. A mí siempre me hacía escribir y para mí escribir es vivir.
Un día antes de las elecciones en tu país compartiste una versión de ‘Venezuela’ de Luis Silva, ¿qué significa para ti esa canción?
Fue la primera canción que canté en mi vida en público. Con ella mi mamá supo “¡wow! mi hija canta’. Es muy curioso porque justamente fue una canción de mi país. Me presenté en cuarto grado con todos los de mi salón, yo cantando sola la canción y todos ellos haciendo un baile atrás. Tengo un recuerdo muy bonito de eso. Para mí ese es el himno de Venezuela, aunque no lo sea en verdad. Ahora con lo de las elecciones, cuando empecé a recordar esa canción y las cosas que decía dije “¡wow!”, parece que quien la escribió estaba viendo el futuro porque es exactamente lo que todos sentimos en este momento.
Era bastante importante para mí cantar esa canción un día antes de las elecciones. Sobre todo porque es tratar de recordarle a todo el mundo, lo importante que era salir y votar. Entonces sí, me gusta mucho esa canción.
Empezaste como compositora y has trabajado con varios artistas, como Los Ángeles Azules, Kenis Os, etcétera. ¿Cómo se desarrolló esa parte de tu carrera y que crees que le aportó a tu proyecto personal?
Realmente empecé a componer un poco por accidente, yo sí quería hacer música para mi proyecto. Esas canciones que estaba escribiendo de repente alguien más las quería, al principió me costó pero empecé a soltar muy rápido. También empecé a ver un ingreso de ahí, lo cual para mí era súper importante en ese momento y me quedé muy de lleno trabajando para los demás artistas y haciendo sesiones para otras personas.
Creo que me ayudó mucho, conocí a mucha gente, que ahora aparte de ser amigos, son personas que me han ayudado mucho. Lo que más me ha ayudado a ser compositora de otra gente es a saber lo que quiero para mí, que no sea lo que busco y lo que hago para ellos. Realmente es como un alter ego, que cuando escribo para los demás puedo hacer muchas cosas que también me encanta hacer, pero que no veo en mi proyecto, en mi línea.
Claro, es como probar muchas personalidades, y así, saber mejor cuál es la tuya…
Total, es como que mi proyecto es súper pop alternativo y de repente escribo una cumbia, que es como súper lo opuesto y me encanta, pero yo no la cantaría como tal, pero ahí están los Ángeles Azules a la orden.
Colaboras con Nsqk en ‘Los Alpes’ y como compositora en otras canciones como ‘Misa’, ¿cómo conociste a Rodri? ¿cómo se dio? y ¿cuál es la historia de los alpes?
Lo conocí por una de sus canciones, creo que fue su primer EP Botánica, una canción que se llama De vez en cuando. Yo estaba pegadísima con esa canción, me acuerdo que le escribí en su momento y nos seguimos mutuamente, eso fue como en 2021. Nos escribimos, pero nunca pasó nada, ni cuadramos nada para trabajar y ya pasó el tiempo. Yo si busqué la manera de trabajar con él, muchas veces. Yo quería componer con él y este año, parece ser que un compositor increíble también de Los Ángeles que yo conozco, Nate Campany, que ha escrito canciones gigantescas, tuvo una sesión con Nsqk y le habló de mí . Lo hicimos y yo iba pensando que era para una sesión de composición para él, pero me dijo, “no, yo no te quiero como composición en la canción, yo quiero que hagamos una canción juntos” y ya eso para mí era mucho mejor.
Lo de Rodrigo va a estar muy marcado en mí. Después de eso hicimos dos más que quedaron para su álbum que es misa y un cachito ahí de Cienciaficción, o sea, nos gustó mucho trabajar juntos, en verdad conectamos muy bien y creo que las cosas salieron en el momento.
Me contó que grabaron también una de mariachi..
El mismo día que hicimos Misa hicimos otra ahí de mariachi, que he visto que él dice que la quiere sacar pronto, ojalá. En verdad está cool también.
¿Cómo fue la experiencia de abrir para Álvaro Díaz?
Siento que todas las cosas de repente empezaron a pasar, fue como si un mago agarrara una varita mágica y me ayudara a tachar cosas de mi lista de deseos. Álvaro Nos dejó abrir el show de Guadalajara. Tenía un toque especial para mí que fuese ahí porque yo justamente había ido al al Felicilandia Tour hace dos años en Guadalajara.
¿Y sabes qué es más loco? Que justamente ese día en el Felicilandia habían dado como al equipo que yo tenía en aquel entonces tres Meet & Greet,, en fin que a mi no me quedó ninguno y no lo pude conocer y era muy fan, bueno, soy, pero en aquel entonces lo veía como muy imposible.
Ahora qué pasó esto fue como un plot twist de la historia muy cool, entonces si, fue una experiencia súper loca, además que la gente, su público y el de Nsqk se conecta un poco entonces cuando canté los alpes, por ejemplo, fue la cosa más eufórica que yo vi en mi vida, yo iba a llorar, te lo juro.
Saqué mi EP muy nerviosa y ahora el hecho de que empezaran a pasar muchas cosas como eso, como abrirle a Álvaro, al día siguiente le abría a Nsqk en Monterrey, que saliera Los Alpes, que empezara a pasar todo eso fue como un respiro para mí de, “quizás esté pasando todo esto en el momento correcto”.
Creo que es el momento perfecto, describes tu EP como una gran carta de presentación tuya, y ahora que está llegando mucho público de Álvaro y de Nsqk, está viendo esa carta de presentación. Lo hablaba con paopao recientemente, está viviendo algo similar…
Totalmente, en este momento de mi vida yo estoy viviendo en un sueño con la luz prendida.
¿Qué es lo que más te emociona ahorita del futuro de tu proyecto?
Conectar con nuevas personas es un reto, pero cuando lo logras, es muy gratificante. Soy muy activa y me considero una workaholic, especialmente ahora que estoy más enfocada que nunca. Quiero aprovechar todas las oportunidades sin descanso, pero mantengo la paciencia, confiando en que todo llega a su tiempo.
Mientras trabajaba en este proyecto, ya pensaba en el siguiente, porque me apasiona crear con un concepto claro. Prefiero hacer las cosas con dedicación y desde el corazón, aunque tome más tiempo, sin apresurarme por la velocidad de la industria.
Una de mis mayores metas es hacer shows. Llevo años planeando ideas para presentaciones y espero realizarlas pronto, quizás el próximo año. La música que estoy creando ahora surge de nuevas experiencias y también me conecta más con mi familia. Estoy lista para lo que venga.
