Hoy en día, encasillar a un artista en un género es casi imposible, ya que han definido su estilo musical al no tener uno y optan por fusionar elementos que parten desde el pop, reggaetón, trap, soul, R&B, electrónica y más. Esto ha dado como resultado una nueva generación de artistas que se refugian en la escena alternativa, y la mexicana ha crecido exponencialmente.
David Navarrete, mejor conocido en el ámbito musical como Day2k, es uno de los artistas que busca destacar en esta nueva generación representativa de la escena alternativa mexicana. Fue en 2023 que comenzó su carrera, trabajando para destacar en la escena y llegar a una meta clara y contundente: ser un artista generacional. En estos dos años de trayectoria, David ha logrado trabajar con artistas como Nsqk, abriendo sus conciertos y capturando su atención. Además, con las redes sociales como aliadas, ha llevado su música a diversos rincones, dando un paso muy grande para su trayectoria y seguir por el camino que le apasiona: la música.
En entrevista con ROLLING STONE en Español, Day2k nos habla de sus inicios en la música, comparte cómo ha sido el proceso autodidacta de convertirse en productor y cantante, revela algunos de sus planes a futuro en este 2025 y más.
Lee la plática a continuación:
Háblame sobre tus primeros acercamientos con la música. ¿Qué géneros te influenciaron? ¿Qué escuchas en tu casa cuando eras más joven? ¿Algún recuerdo destacado donde la música sea protagonista?
En mi casa siempre se escuchó mucha música, de que electrónica y de todo, la verdad. Mi madrina, quien era la persona que me cuidaba, tenía discos piratas en donde ponía a Tiësto y a David Guetta, pero bien random, porque también ponía a Mecano y a Black Eyed Peas. Siempre estuvo presente la música. En mi familia cantan muy bonito, la mayoría, pero justo yo era el que no cantaba bien de todos ellos. Cuando tenía como 13 años, había un taller de música en mi escuela, era de canto. Le dije a mi mamá que me quería meter y ella le dijo a mi familia, entre risas, que me iba a meter al taller. Me metí porque quería aprender y porque me gustaba mucho. Aunque no me haya salido tanto, sí me ayudó a liberar esa tensión de que mínimo ya no cantaba tan mal.
Un amigo tuyo te induce en el camino de la música. ¿Cómo fue esa primera experiencia de crear música?
Con ese amigo fue amor/odio toda la infancia porque desde chiquitos teníamos mucho pique. Después nos hicimos amigos y luego otra vez un pique, pero al final fuimos amigos. Con él empecé a hacer freestyle y nos íbamos a competir a las plazas. Como iba empezando en todo ese rollo, pues estaba bien chiquito y los eventos eran pequeños, pero igual yo iba agarrando práctica. La verdad es que era muy malo, me ponía muy nervioso y se me olvidaban las palabras; a él sí le iba mejor. Después, él me dijo que estaría mejor que hiciéramos música, a lo que yo dije que sí. Compré un micrófono y los foamies acústicos, entonces yo dije que lo íbamos a tratar. Comencé en Audacity a grabarlo a él, le decía que estaría bien y que no. Como yo tenía el equipo, pues me puse a investigar y encontré más programas, en donde me puse a practicar y a practicar. Yo era él que grababa, prácticamente yo era quien le hacía las canciones porque, aunque él tenía la noción de cómo rimar y ‘cantar’, yo era el que decía que estaría bien y que no al meter en la canción. Pasaron algunos problemas de que él decía que hacía las canciones solo y me comenzó a excluir, así que decidí terminarlo. Por mi cuenta seguí haciendo música y el resto es historia.
¿Cómo ha sido ese camino autodidacta en el que básicamente has aprendido todo por tus medios?
Creo que ya lo había tenido desde antes. Yo soy mucho de juegos en la computadora y de descargar programas, de que piratas y así. [Risas] Soy mucho de ver tutoriales. Creo que somos una generación de tutoriales. Nos criamos viendo a otras personas en internet para hacer cosas, entonces ya no es tan difícil como preguntarle a alguien físicamente, de cómo se hacen las cosas. Creo que fue una segunda naturalidad mía el poder buscar tutoriales para aprender a hacer todas estas cosas.
Antes de este proyecto, ¿tuviste algún interés por crear tus propias composiciones o beats?
Creo que no. Cuando comencé con él, noté que me iba mejor escribiendo, o sea me iba mejor en composición que haciendo freestyle. Conectaba mejor y pensaba más. Esto fue a los 16.
¿Cuál es el momento crucial en el que te decides por irte full con la música? ¿Es al finalizar ese proyecto?
Fíjate que no. Sí fue de que quería seguir en esto, pero no fue algo formal de seguir sacando música. Yo seguí moldeando un sonido. Hasta que no me sintiera agusto, de cómo estaban saliendo las cosas, iba a empezar bien. De repente sacaba rolas y me tardaba tres meses, entonces me dije que lo haría cada tres meses, hasta que me di cuenta que lo podía hacer más rápido y comencé a hacerlo cada dos meses. Había muchas rolas que no sacaba; hacía y hacía. Yo creo que, el primer año que estuve haciendo esto, hice más o menos 500 rolas, muchas ideas. Fue hasta el 2023 que empecé a subir rolas todos los meses, era de una tras otra. Me puse como meta el crecer como artista, hasta me cambié el nombre. Empecé de cero.
Ese cambio de nombre es interesante. Has dicho varias veces que sólo es una estrategia para destacar dentro de la nueva generación de artistas. ¿Hay una historia más detrás del nombre de Day2k?
Quisiera que hubiera una historia, la estoy buscando para luego decirla. [Risas] Por el momento sí fue el tema de la estrategia para poder sobresalir algorítmicamente.
Dice mucho sobre el compromiso de estar pensando en el futuro para crecer artísticamente. Sobre pensar en el futuro… Quieres ser uno de los artistas que difumina las líneas entre los géneros, ¿cómo crees que ha sido ese camino? ¿Crees que ha sido difícil no encasillarte en un género?
Creo que ha sido más difícil encasillarme. Escoger un género ha sido lo más difícil. Sinceramente, yo no puedo hacer dos canciones iguales, no me sale. Al momento de hacer canciones, si yo escucho que ya está un poquito similar a la otra, la borro y mejor empiezo otra cosa. Creo que ha sido al revés para mí. Creo que mis seguidores no van a saber qué viene después.
Justo en todos tus materiales abarcas diferentes géneros y estilos. Sobre tu EP PLUG, ¿qué puedes contar sobre él? ¿Cuál es la historia detrás de este material?
Al momento no tengo ningún álbum. idek es un mixtape y PLUG es un EP, para mí. PLUG tiene un sonido más urbano, en los que siempre empecé. Todas mis inspiraciones son urbanas, entonces hacer este mini EP fue como algo que simplemente quería hacer. Quería hacer algunos géneros, pero tampoco descuidar otros.
¿Crees que idek tuvo el mismo camino que PLUG? Sabiendo que idek salió en 2024 y PLUG en 2023.
Sí, creo que es similar. En idek, antes de sacarlo, hablamos con el equipo de que lo iba a lanzar pero que estaba consciente de que iba a ser el peor trabajo en mi historia. Yo ya estaba consciente de que lo iba a sacar por placer, pero que haría cosas mejores.
¿Y cómo ha cambiado esa perspectiva? Es tu trabajo que más se ha viralizado en redes sociales.
Ha sido loco porque justo había dicho que no le iría bien, pero fue lo contrario. Creo que ha sido una buena señal.
¿Crees que hay una diferencia entre el Day2k que hizo idek al que hizo PLUG?
Creo que los dos son despreocupados. Las rolas de idek se escogieron igual que las de PLUG, se escogieron un poco antes de salir, casi un mes antes. No fue planeado ninguno de los dos, únicamente se escogieron solas.
¿Cuál dirías que es tu mayor fuente de inspiración?
Creo que es algo con lo que peleo bastante. Siento que tengo todo de inspiración, o sea que no tengo algo en específico y simplemente mi música es el resultado que tengo al hacer música en vez de que sea sólo una cosa. Si digo que sólo una cosa me inspira, probablemente estaría mintiendo. Voy fluyendo con lo que va llegando, creo que es parte de la disciplina de hacer música todos los días.
Tienes diferentes facetas en tu proyecto: la de músico, compositor, cantante y productor. ¿Crees que esta sea una de las mayores ventajas para tu proyecto?
Claro. Otra ventaja muy grande que tengo es saber delegar mi proyecto. Yo tengo mi equipo de amigos, que también son mis socios. Ellos son productores y me ayudan. Mi mayor ventaja es tenerlos a ellos y poderme acoplar, que puedo juntar todo lo que tengo con ellos. No sé si me doy a explicar.
Claro. Que tal vez hay momentos en los que te quieres enfocar en la parte de la composición y puedes contar con ellos para la producción…
Exacto. Ellos comprenden totalmente mi visión.
¿Cuál dirías que es tu visión?
Diría que es tener un sonido distintivo a todo. No sólo con México, sino con todo el mundo.
Has mencionado tu relación con TikTok, una plataforma que inició como una ayuda para compartir y expandir tu proyecto, pero ahora ya cuentas con una red de miles seguidores que les interesa saber más de tu proceso de creación en la música. Además has creado un espacio de complicidad. ¿Cómo ha sido esto?
TikTok es una relación de amor/odio porque al principio no quería hacer TikToks, era casi a la fuerza porque si no, mi música no llegaría a algún lado. Conforme fue pasando el tiempo, fue haciéndose más transparente la división de sólo quiero hacer mi música con la de mostrarme yo al mundo para que sepan quién soy. Verdaderamente, conforme fue pasando el tiempo, deje de darle importancia al cómo me viera, cómo hablo o cómo me escuchan. Mi relación con TikTok, en este momento, es que me siento un poco esclavizado porque es de esas plataformas, en las que si llegas a tardar en subir contenido una semana, ya valió tu cuenta, no importa cuánta gente te siga o en qué momento de tu carrera estés. Es muy desgastante el tener que estar todos los días viendo qué subir, más cuando es tu fuente de público más grande. Sí siento la relación con Tiktok como anclada. A veces me gustaría que me tomen más en serio, pero siento que esto es parte del proceso.
Eres de los artistas que está queriendo destacar en la nueva era de la escena alternativa mexicana. ¿Cómo ves la escena actualmente? ¿Cómo ha sido trabajar y ser apoyado por líderes como Nsqk?
Se siente muy bonito, siento que estoy llegando a algo. Estas son de las cosas que me hace pensar que realmente estamos avanzando el proyecto. Creo que me llama más eso que cualquier número o público, porque es gente que sabe de mi proyecto, y que si me apoya es porque realmente está buena la música.
¿Qué es lo que más deseas lograr con tu proyecto?
Yo creo que es ser un artista generacional, esa es mi meta a futuro.
Para alguien que no ha escuchado a Day2k, ¿cómo se lo describirías?
Lo describiría como raro. Siento que sí soy una persona distinta, rara. Creo que mi música viene mucho con mi personalidad, entonces probablemente lo definiría como música de dopamina, para divergentes.
Estamos iniciando el 2025, ¿cuáles serían algunas de tus metas artísticas para este año?
A mí se me hacen difíciles las colaboraciones porque las termino en vez de mandarlas a alguien, así que por el momento no hay. Sí estoy planeando, en poco tiempo, lanzar mi primer álbum. Simplemente siento que será el proyecto que me va a definir, sobre todo en sonido. Estoy emocionado porque es algo que he estado planeando desde hace rato y quiero ver cómo reacciona la gente. Para mí, todas las rolas que han salido después de idek, han sido rolas que han sido parte de ese material, que no sabía que estaba haciendo, pero lo hacía para encontrar mi sonido. ‘OBSSD’ y ‘DAYDRMN’ son las canciones con el sonido que trato de buscar.
