La historia y situación actual de Venezuela es compleja. A unos días de unas esperadas elecciones que, sin lugar a dudas serán históricas, el ambiente de tensión e incluso temor por lo que pueda suceder se ha acrecentado, pero también el de esperanza.
Su situación sociopolítica ha impulsado a que millones de ciudadanas y ciudadanos venezolanos abandonen el país en busca de suerte y con la esperanza de un mejor futuro, agudizando una de las mayores crisis migratorias de la era actual. Este desarraigo y el conflicto interno por querer regresar pero considerar que tal vez no sea lo más conveniente ha sido plasmado en cientos de canciones de artistas provenientes de Venezuela que, por más años que pasen, nunca dejarán de extrañar su tierra. En ROLLING STONE en Español destacamos algunos de los proyectos musicales conformados (parcialmente o en su totalidad) por intérpretes venezolanxs que enseñan que Venezuela es mucho más que sus gobernantes.
Danny Ocean
Danny Ocean es uno de los grandes abanderados en esta lucha, el artista de Caracas no ha tenido miedo a alzar la voz en ningún momento y ha inspirado a otros a hacerlo. En la superficie, Danny escribe canciones de amor que podrían parecer simples, pero el venezolano ha tenido siempre un trasfondo político y social muy marcado. ‘Me Rehúso’, una canción que se ha vuelto icónica en la música en español de los últimos años, nació de una historia de migración. Al tener que irse de su país y dejar un amor, Danny Ocean puso su experiencia en la composición. “Si no hubiese emigrado yo no hubiese compuesto ‘Me rehúso’. Mi mayor fuente de inspiración siempre ha sido Venezuela y ese anhelo de querer volver, de estar con tu familia”, dijo a ROLLING STONE en Español. “2017 fue un éxodo muy agresivo para los venezolanos y muchos estaban pasando por algo similar a lo que yo estaba narrando en mi historia. Al final de cuentas creé una historia que vivimos muchos”, agregó. A una semana de las elecciones en su país, el artista entregó un material titulado venequia. que dedica a su país y refleja el sentir de los venezolanos. Hoy creemos que la “Babylon Girl” de Danny siempre fue Venezuela.
ARCA
El 16 de marzo de 2024 fue una fecha inolvidable para Arca pues fue la primera vez en que se presentó en su tierra natal. “Uno de los días más especiales de mi vida entera”, escribió en sus redes. “Venezuela, mi matria querida, para siempre mi origen y mi fin”. La artista y productora originaria de Caracas, ahora radicada en España, se ha consolidado como una de las exponentes venezolanas más importantes del mundo de la época actual gracias a su música experimental que combina y deconstruye la electrónica y el reggaetón. En 10 años de carrera como Arca, ha logrado poner su nombre junto a otros grandes músicos como Björk, Rosalía, Lady Gaga, Frank Ocean y más.
Rawayana
La banda originaria de Venezuela tiene 5 álbumes de estudio. En su anterior material, Cuando los acéfalos predominan, los miembros de la banda hacen una reflexión del surrealismo que existe en Latinoamérica y la situación por la que pasaba su país. Es un disco que nace de un lugar de enojo de los músicos hacia la situación que pasaba Venezuela en esos momentos. En cambio, en ¿Quién trae las cornetas?, su más reciente material, la banda decide volver a pasarla bien. “Venimos del caos, hace como 20 y pico de años viviendo situaciones muy difíciles en donde somos millones los que estamos fuera del país, pero también hay millones adentro pasando por situaciones muy complejas y eso te genera un conflicto de identidad y cultural. Como artistas, ha sido gran parte de nuestra conversación en nuestras obras. Yo le doy un peso muy importante a mi venezolanidad y rehusarme a que me cataloguen por las cosas malas que se escuchan de Venezuela. Parte del trabajo que se está haciendo ahorita es ser una ventana a los valores y a las cosas bonitas que tenemos nosotros como país y abrirnos un poquito a ese problema cultural y de identidad que estamos tratando de resolver”, dijo el vocalista Beto Montenegro a ROLLING STONE en Español.
Joaquina
La mejor artista nueva de 2023 según los Latin Grammy fue Joaquina, una joven caraqueña que con menos de un cuarto de vida ya ha logrado ganar reconocimientos importantes, grabar un disco entero, abrir conciertos multitudinarios y cantar junto a íconos mundiales de la música. Aunque desde pequeña vive en Estados Unidos, en entrevista con Cosmopolitan afirmó que nunca ha dejado de visitar Venezuela, país en donde desde ya se enorgullecen de la cantautora de 20 años.
Lasso
El músico y cantautor venezolano ganador de Grammy, que ostenta el récord de más sencillos #1 (18) en las carteleras de su país. El artista ha conquistado el mundo con temas como ‘Ojos Marrones’. En algún punto, con la falta de un mercado en su país, salió de Venezuela para migrar a México, a pesar de que ya estaba consolidado en su Tierra. “Creo que es importante que los venezolanos sepan que con trabajo duro y mucho mucho foco pueden lograr sus sueños”, dijo a ROLLING STONE en Español. Y esa es la responsabilidad que cada uno de nosotros los artistas de esta generación tienen con su país. No importa el estilo musical, o lo lejano que pueda parecer, es importante dejar un camino trazado para las futuras generaciones. Si tienes un referente, es más fácil materializar un sueño. Sin Franco De Vita, Chino y Nacho o Oscar D’Leon (por nombrar algunos) creo que hoy nosotros estaríamos perdidos. Creo que Venezuela hoy en día tiene una escena relevante e importante que está creciendo a nivel mundial y es algo que te da un orgullo enorme”.
Elena Rose
Elena Rose dejó Venezuela a sus 18 años para perseguir sus sueños en Miami, sabiendo que esto no sería posible en su hogar. Desde entonces, estuvo detrás de grandes hits contemporáneos de pop y reggaetón, hasta que decidió dar comienzo a su trayectoria como intérprete en el 2020. Junto a Danny Ocean y Jerry Di, lanzó ‘Caracas en el 2000’ el año pasado, una nostálgica carta de amor a la ciudad que vio crecer a los tres artistas antes de que el contexto político los llevara a salir. Entre versos melancólicos y referencias que recuerdan los años más felices de su niñez, crearon un tema que refleja la energía de Caracas. Este año, Elena Rose estrenó una nueva versión del sencillo junto a Servando & Florentino y Rawayana. “Quiero volver, quiero volver/¿Ay, cuándo?”, canta Elena.
Los Mesoneros
Si hablamos de pop rock venezolano del nuevo milenio, Los Mesoneros tiene que estar en el top de sus bandas. En 2019, la agrupación de Carlos Sardi, Juan Sucre y Luis Jiménez publicó Pangea, un álbum que tiene la separación como premisa, pero que en el fondo se basa en lo que implicó para el trío de Caracas dejar Venezuela por fuerza mayor (según una charla con Cooltorize). Hace poco, en el contexto de la Copa América, Jiménez compartió una fotografía junto con otros artistas venezolanos en un partido de su selección. El pie de foto iniciaba así: “Qué poderoso es el sentido pertenencia, fue muy hermoso ayer ser testigo de ver a mi país unido con un mismo sueño”.
Micro TDH
El nacido en Mérida, Venezuela, inició incursionado en el freestyle y ha sabido moverse en varios géneros y estilos. Hoy es de los grandes exponentes en el país y ha llegado a colaborar con varios artistas. “Me doy cuenta de cómo el éxodo y la migración venezolana ha ayudado a la proliferación de nuestra cultura, a su difusión”, dijo recientemente en una entrevista para La República. “Y eso, sin duda, nos beneficia más a los artistas venezolanos, porque obviamente la gente quiere estar cerca de su cultura, de las cosas que le recuerdan a su país. Es muy bonito sentir el calor de tu gente, porque nadie te quiere más que ellos. Siempre que voy a algún lugar del mundo y veo una comunidad venezolana apoyando o un lugar donde es imposible que la gente me cante y me está cantando porque hay una gran comunidad de venezolanos, digo ‘wow, si esta comunidad de mi país no estuviese aquí, de repente mi música no se rodara tanto, o tal vez en este show no me estuviesen cantando mis canciones’. Así que hay que agradecer siempre que vaya nuestra familia venezolana a cada concierto y en especial porque somos los mismos, somos hermanos”, agregó.
Lagos
Luis Jiménez y Agustín Zubillaga se conocen desde sus días en Venezuela, pero ya eran figuras destacadas en la escena musical cuando se unieron en el 2019 para formar el dúo Lagos. Desde su origen, han unido fuerzas con diversos artistas venezolanos como Danny Ocean en el éxito que fue ‘Mónaco’, Lasso en ‘Julia’ (también fungieron como compositores en ‘Ojos Marrones’) y recientemente Elena Rose en ‘Blanco y Negro’. Este último tema está compuesto por versos íntimos sobre una relación a distancia en la que se debe decidir si un amor separado es suficiente o si es mejor dejar las cosas antes de que sea muy tarde para el corazón. “Si fuera por mí/Ya estarías aquí”, cantan.
Yadam
A lo largo de su vida, Yadam ha vivido en diferentes lugares del mundo, pero sea donde sea que se encuentre, siempre ha tenido a su amada Venezuela presente. Además de crear música que se siente cercana, en redes el cantante suele compartir contenido crítico pero positivo sobre las experiencias de las personas queer residentes o provenientes de su país. “No podía irme a dormir sin expresar lo agradecido que estoy de que mis canciones de alguna manera contribuyan a que exista más representación LGBT+ en mi país y en Latinoamérica”, escribió en marzo. “Yo me acuerdo tener 17 y no tener canciones que me hicieran entender lo que sentía. Ahora sí. y no soy el único que está haciéndolo”. Recientemente, Yadam participó en el conversatorio de Activismos en la música de la plataforma Future Of Music de ROLLING STONE en Español.
Akapellah
Se formó en las batallas de freestyle, en las que se destacó, arrasando en muchas oportunidades. Akapellah, a diferencia de una buena cantidad de raperos, ha sabido hacer acertadamente la transición, y entiende perfectamente lo que es -y cómo se hace- una buena canción, más allá de lo ingeniosas que puedan ser sus rimas. Desde la independencia ha conseguido nominaciones en los premios Grammy Latinos. En su canción ‘Condenados’, habla de su decepción hacia Perú por el racismo que existe hacia sus compatriotas venezolanos. “…no fue solo a Perú, sino a quince países más, pero sí está raro lo que sucede allá. Yo sé que los venezolanos somos fuertes y que seguramente hay muchos choques culturales, pero también hubo una migración masiva de venezolanos a otros países donde no hubo un rechazo similar”, dijo en una entrevista. Es parte del listado de los 50 grandes raperos de todos los tiempos de ROLLING STONE en Español.
Noreh
“Nunca Olvidaré Respetar El Humano que soy” es lo que significa cada una de las letras nombre artístico de NOREH, el cantante, compositor y productor venezolano que es todo un símbolo de resiliencia. Pese a los golpes de la vida, el artista zuliano ha sabido cómo transformar todo lo malo en arte y su proyecto musical, que no se ciñe a un solo género, le ha permitido sumar fans en diferentes partes del mundo. Aunque los inicios de su carrera en Venezuela no fueron tan amables, este año regresó al país en medio de su gira actual y logró agotar varias fechas.
Çantamarta
Si bien Çantamarta no es originaria de Venezuela per se, un tercio de ella sí lo es: Luislo, el vocalista de la agrupación, creció entre Colombia y Venezuela pero en 2015 fue a vivir a España para continuar sus estudios. Desde los inicios de la agrupación –que se complementa con Omar Roldán y Benito Casado–, los músicos han compuesto melodías y letras que unen a dos culturas separadas por un océano. En su sencillo más reciente, ‘PASARELA’, abordan la migración de una forma más directa y haciendo énfasis en la sensación de desarraigo que afecta a los migrantes latinos en el mundo.
Lara Project
El dúo de Manuel y Félix Lara está poniendo a su país en alto dentro de la música latina. Los productores, además de tener su proyecto Lara Project, con el que lanzaron este año Sobrenatural, han trabajado con artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro, Kali Uchis, Álvaro Díaz, entre muchos otros. En una entrevista sobre su más reciente disco, el dúo comentó: “En un principio nos quedamos atrapados en Venezuela y pudimos pasar mucho tiempo juntos. Luego nos separamos justo a la mitad del álbum y casi al final nos reencontramos en Bogotá, donde nacieron nuestras canciones favoritas como ‘Feeling Low’ y ‘Verona’. Yo creo que estar juntos encerrados, luego estar a distancia y volver a encontrarnos es lo especial de este disco”, dijeron en esta entrevista a ROLLING STONE en Español.
Zulia
El venezolano tiene una trayectoria interesante a pesar de su corta edad. El también cantante y compositor es ganador de Grammys y Latin Grammys y ha trabajado con artistas como Bad Bunny o Christina Aguilera. Su mayor objetivo es “cambiar el sonido del pop en español”. Actualmente está trabajando en su EP debut y recientemente trabajó con Danny Ocean en Reflexa y venequia., un EP dedicado a su país y que retrata el sentir de la gente venezolana.
Corina Smith
Poco antes del estreno de su primer EP, Antisocial, Corina Smith fue reconocida como la Artista Femenina del Año en uno de los premios más importantes de Venezuela. “Representar a mi país con mi música siempre será el más grande honor”, declaró tras recibir el galardón. Incluso en el 2019, se unió a múltiples cantantes que dedicaron versos esperanzadores a su país en ‘Vamos Bien’: “La fe me dice que ya está pasando/Lo estamos logrando, todo cambiará”, cantó. Este verano ha estado recorriendo su país con su álbum debut, triste pero siempre miami.
La Vida Bohéme
Nuestra será la lucha es el nombre completo de la trilogía de álbumes en la que La Vida Bohème refleja su crecimiento como banda. Esta evolución no solo se dio a nivel musical y lírico, sino también en cuanto al sentido crítico que los miembros y algunos exmiembros del grupo desarrollaron al ver en tiempo real la situación de Venezuela. Aunque la misma agrupación ha aclarado en ocasiones que no le gusta “cantar solo para fines políticos”, su postura se ha hecho clara a través de canciones como ‘Você’ o ‘Viernes negro’. “En Venezuela me jode que la gente trate a los políticos como rockstars y a los rockstars como políticos”, le dijo la banda a Viceversa en 2018. “Juzgan a los artistas como si fueran políticos y dejan que los políticos hagan las cosas más atroces e idiotas. Eso para mí es un despropósito”.
Mau y Ricky
A la corta edad de 8 y 11 años, Mau y Ricky dejaron Venezuela atrás y se situaron en Miami. Crecieron con recuerdos escasos de su hogar, escuchando que nunca habría manera de volver. Desde entonces, no habían regresado a su país. Este año, la dupla Reglero Rodríguez lanzó su entrega discográfica más reciente, HOTEL CARACAS, material que retrata su reencuentro con Venezuela. Para los hermanos, su país había dejado un hueco en su historia que llenaron a través de un viaje de tres meses a su patria. De ahí, nace el trabajo más personal que han lanzado, que incluye la filmación de un emotivo documental que los ve redescubrir el lugar donde nacieron. “El tesoro más grande que tiene Venezuela es su gente”, declararon en una entrevista con El País, agregando que sienten una “responsabilidad artística” con su disco y rol como artistas de impulsar culturalmente a su país.
Big Soto
El rapero, cantante y compositor nació en Cumaná en 1996. Es una de las principales figuras que están representando el trap en el país y uno de los grandes productores de la música urbana de Venezuela. Aunque al igual que otros de esta lista como Akapellah y Micro TDH, su origen está en las batallas de Freestyle, hoy incursiona con otros sonidos. En 2019 llegó a República Dominicana para seguir trabajando en su carrera musical, hoy está basado en la Ciudad de México.
Evaluna Montaner
Evaluna Montaner nació en Caracas, pero al igual que sus hermanos Mau y Ricky, dejó Venezuela a sus 4 años. Viviendo en Miami fue que descubrió su pasión por la música y comenzó su trayectoria como cantante al aparecer en un videoclip de su padre, Ricardo Montaner. En Estados Unidos encontró un ambiente propicio para su desarrollo musical, aprendiendo instrumentos como el piano y el arpa. Entre su carrera como intérprete entretejió su interés en la actuación con apariciones en múltiples series. Más recientemente ha colaborado en temas con su esposo, Camilo, mismos en los que tiene créditos de compositora.
Zhamira Zambrano
La música llegó a la vida de Zhamira Zambrano desde pequeña. A sus 8 años, sus padres la inscribieron en una academia de canto en Caracas, Venezuela, ciudad que la vio crecer. Unos años más tarde y debido a la situación sociopolítica que atravesaba el país, la familia de Zhamira decidió comenzar una nueva vida en Estados Unidos. Este año, Zhamira se adentró en la música mexicana con ‘7 Vidas’ y el mes pasado anunció la llegada de su primera bebé junto a Jay Wheeler en una íntima y emotiva canción, ‘Bienvenida’.
Irepelusa
“Tardé un año y medio terminando el disco, es como mi hijo”, dijo en una entrevista Irepelusa sobre su álbum Irene Alejandra. “Lleva mi nombre porque es mi historia. Haberme ido de Venezuela, haber dejado a mi equipo, a mi familia, a mi mejor amiga y mi zona de confort me trajo un profundo sentimiento de soledad. Colombia es culturalmente parecido a Venezuela, pero no es lo mismo. Es un álbum emocional, hay canciones muy literales y otras más metafóricas como Canaima, la que cierra el disco y está dedicada a la ciudad que tuve que dejar ir para poder crecer”. La artista se ha posicionado como una de las nuevas exponentes en la escena de la música pop y urbana de esta generación en Latinoamérica.
